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  • Interview: Andre Borgman

    Interview: Andre Borgman

    Thank you so much, Andre. ♥ Finally, we did it! Haha

    Ω

    1. It took a while, but we’re here. Tell us a little about Andre Borgman!
    Andre: Yes, considering the last AF show 7dec 2007…yes…damn time goes fast.
    But my name is Andre Borgman, born 13 september 1978. Raised by the parents I could possibly wished for. My mom and dad supported my interested for music from the very beginning. My dad bought me a drumkit at the age of 10 just because I wanted one and he managed my first real band and got us to play many gigs across The Netherlands, Germany and Belgium. My mother was just my biggest fan and loved and still loves every thing I do music wish. Little inside about them. My dad loves Pantera and my mom is big Ozzy fan. Oh man, so many stories to tell. Together with my mom to a Black Sabbath show and she fainted in front of the stage just when I was getting some drinks. One of the people told me what haven’t and I got to pick up my mother at the backstage with security. First thing I said: Mom, you are just doing anything to get backstage aren’t you???…haha, we had a big laugh. My fathers anecdote was when he was managing my band when I was 15 during a show we did a big pogo-pit was going on, and suddenly, from behind my drumkit, I saw a crowd surfer… I thought, this is just getting great. What a party, then I saw who the crowd surfer was. My dad. Hahaha. We we’re laughing so hard. That was just awesome. Just 2 examples of how it started. To many to tell. You’ll get bored haha…
    Right now, I am very relaxed and happy things are going, I took a big break since a year from drumming and only play in 1 band, guitar, the instrument I started with. I am hired at a zoo near my home and have the best and rewarding job I can ever imagine. …and no, I am not feeding the animals, we are responsible for the nice incitement for the visitors and the confined for the animals and nice and suitable stays enjoying live so to speak.

    2. After many years you guys worked together again. We got really happy, besides the huge nostalgia feeling. How was it, to work with Floor again?
    Andre: If you are(and you are;-)) referring to the Northward project that was just after the break-up of After Forever. As you may know by now I guess. But working with Floor and in this case with John Viggo was great and something I regret not taking place when it was written and If I remember right it would have been recorded in 2010. With was called Floor-Inc by then.

    3. Jorn said in an interview, that the ending of “Let Me Out” turned out to be really different from they way it had been thought in the beginning, even though its structure has remained the same. What was your reaction when you listened to its final version? Did you approve its development?
    Andre: Well, the tempo is faster and Jorn changed the main opening riff, the rest is exactly the same as I presented it, I can show you a recording I made in 2006 way before it was recorded. But I think it’s about royalties perhaps… I don’t mind. It’s ok…

    4. How was the creation process and development of “Let Me Out”, before being presented to Floor and Jorn?
    Andre: It was based on the ending riff I wrote in 98. Huge fan of Pantera and the rest came later, over the years you write some stuff that suddenly fits together with old stuff haha.

    5. With Nightwish’s tight schedule, we are aware that a tour for Northward would be something distant- but not impossible. Has there been a chance for you to talk about it so far?
    Andre: No, I am not sure if they will do a tour. If I will be part of it I doubt it. But would love to do it.

    6. How did your passion towards music began and what are your best references and influences?
    Andre: As answer one revealed. From a very young age. My grandma gave me some sort of snare drum when I was a baby haha. (Can I show pics?). When I was 6 years old my a guy in the street we lived in had some guitars at his room. Think he borrowed from his dad. We could play 2 guitar riffs and I nearly managed to do 1. His father one day came home with a snare drum he bought from a flee market. It was clear my friend who could play 2 riffs will stay at the guitar and I was stuck with the snare drum… I still love playing both instruments. The biggest influences on guitar are clearly Zakk Wylde, Dimebag… Drumwise it’s Nick Menza, Randy Castillo, Tommy Aldridge en Vinnie Paul.

    7. Back to the past: we still keep after forever alive in our days, and we believe you do the same since you sometimes post some old performances videos. Which songs are your favorite?
    Andre: Oef, …. hmmm. If I have to choose one. It’ll be Estranged.

    8. Do you still remember the creative process in After Forever? And your personal and professional development as a person and musician, all inside this experience of joining the band. What was it? What changed in you?
    Andre: Nothing really changed in me:-) The creative process was different each album. IC was written all together in one rehearsal room. 2 rehearsals a week in some months. The last A.F. album was mainly written by Joost and Sander at there studio. Totally different way.

    9. After Forever came to a premature end, and according to Floor, she believed that After Forever had much more to offer. Do you agree with it? Or it came to an end in the exact moment? Why?
    Andre: I also think A.F. had more to offer but after the break we took all faces where at other directions and to put it all together again wasn’t easy in a lot of ways. I don’t want to go to much in details but it was clear some bandmembers will leave anyway after we will continue…

    10. Today we know that Floor is an artist engaged in many projects. Have you ever thought about a possible AF reunion?
    Andre: That will never happen…

    11. When it comes about to your relationship with the other AF members, the possibility of a gathering, or even so a nostalgic concert, is still a fan’s dream or something that may be possible in a distant future?
    Andre: If we would do that, all the band members needs to be there. All or nothing!!!

    12. Many years have passed since your discovery for the drums, bands, projects, and others. How do you see your stability, when it comes to keep making a living out of the thing you love doing? What are your new goals, projects, and challenges?
    Andre: I do not live from making music. That is to difficult. Especially for a drummer…..I have a very cool job at the zoo which I like very much! 🙂

    13. In some kind of a “drum clinic” or even a specific drumming festival: Which would be the drummers you’d invite to join you?
    Andre: I am afraid most of them died already.

    14. We fans always try to meet our idols. What about you? What idol would you like to meet?
    Andre: Blackie Lawless, although he seems to be a very unpleasant guy..hahaha… Just to make a pic together would make my collection of WASP stuff complete.

    15. If you could ask something to the fans, what would you like to ask?
    Andre: They are already ding what I hope they would do. Keeping the After Forever Spirit Alive!!! Thank you all for that and will forever be in my memory!!! Cheers!

    Ω

    Português AQUI

  • Entrevista: Andre Borgman

    Entrevista: Andre Borgman

    Demorou, mas saiu. Muito obrigada, Andre!

    Ω

    1. Demorou um pouco, mas aqui estamos nós. Nos diga um pouquinho sobre Andre Borgman!
    Andre: Sim, considerando que k último show do After Forever foi em 7 de dezembro de 2007… Sim… Nossa, como o tempo passa rápido.
    Meu nome é Andre Borgman, nascido em 13 de setembro de 1978. Criado pelos melhores pais que eu poderia ter desejado. Meu pai e minha mãe apoiaram meu interesse pela música desde o início. Meu pai me comprou uma bateria aos 10 anos só porque eu pedi, e ele foi o manager da minha primeira banda, e nos ajudou a tocar em muitos shows pela Holanda, Alemanha e Bélgica. Minha mãe foi a minha maior fã, amava e ainda ama tudo o que eu faço sobre música. Uma curiosidade sobre eles: meu pai ama Pantera e minha mãe uma fanzona do Ozzy. Ah cara, tantas histórias para contar! Juntos, eu e minha mãe, fomos a um show do Black Sabbath e ela desmaiou na frente do palco bem quando eu fui pegar umas bebidas. Alguém me disse o que aconteceu e eu fui buscar a minha mãe no backstage, que estava com o segurança. A primeira coisa que eu disse foi: Mãe, você está fazendo isso só pra poder entrar no backstage, não é???… Hahahahah, nós rimos muito. A história sobre meu pai foi quando ele estava cuidando da minha banda quando eu tinha 15 anos. Durante um show, nos fizemos um grande moshpit, e do nada, por trás da bateria, eu vi uma pessoa surfando na plateia… Eu pensei “isso aqui tá ficando ótimo”. Uma festa enorme, então eu vi quem é que estava surfando na plateia: meu pai. Hahahahah. Nós rimos tanto! Aquilo foi simplesmente incrível. Apenas 2 exemplos de como tudo começou. E tantos outros pra contar. Você ficaria entediado AHHAHA… Agora, eu estou muito tranquilo e feliz com como as coisas estão, eu escolhi ter uma grande pausa de tocar baterias e agora toco só em uma banda como guitarrista, que foi o instrumento que eu comecei. Eu trabalho no zoológico perto da minha casa e eu tenho o melhor e mais recompensador que eu poderia imaginar… E não, eu não alimento os animais, nós somos responsáveis por engajar os visitantes e cuidar dos animais para que eles tenham uma vida agradável e feliz, assim por dizer.

    2. Depois de tantos anos vocês trabalharam juntos de novo. Nós ficamos muito felizes, além do sentimento de nostalgia. Como foi, trabalhar com a Floor novamente?
    Andre: Se você estiver (e você está 😉 ) se referindo ao projeto Northward, foi pouco depois do fim do After Forever, como vocês devem saber agora, imagino. Mas trabalhar com a Floor e nesse caso com o John Viggo foi ótimo e uma coisa que eu me arrependo foi não ter participado do processo de escrita, e se eu me lembro corretamente, seria gravado em 2010. Era chamado de Floor-Inc, na época.

    3. Jorn disse em uma entrevista que o final de “Let me Out” ficou bem diferente de como era pensado no início, apesar da estrutura ter permanecido a mesma. Qual foi a sua reação quando você escutou a versão final? Você aprovou o desenvolvimento da canção?
    Andre: Bem, o tempo é mais rápido e Jorn mudou o riff que abre a música. O resto é exatamente o que eu apresentei, eu posso te mostrar uma gravação que eu fiz em 2006, bem antes da gravação final. Acho que houve a mudança por causa dos royalties, talvez… Eu não me importo, está tudo bem.

    4. Como foi o processo de criação e desenvolvimento de “Let Me Out” antes de ser apresentado para Floor e Jorn?
    Andre: Foi baseada num riff de encerramento que eu escrevi em 98. Eu era um grande fã de Pantera e o resto apareceu depois, com o passar dos anos você escreve algumas coisas que do nada encaixa com as coisas antigas hahaha.

    5. Com o cronograma apertado do Nightwish, nós estamos cientes que uma turnê para o Northward seria algo muito distante – mas não impossível. Há alguma chance de você falar sobre isso?
    Andre: Não, eu não tenho certeza se farão uma tour. Se eles fizerem, eu duvido que eu participarei. Mas eu adoraria!

    6. Como que a sua paixão pela música começou e quais são suas maiores referências e influências?
    Andre: A primeira resposta já foi revelada. Desde muito jovem. Minha avó me deu um tipo de mini bateria quando eu era um bebê hahaha. (Posso mostrar fotos?). Quando eu tinha 6 anos um cara da minha rua tinha algumas guitarras no quarto dele. Acho que era de seu pai. Nós tocavamos 2 riffs na guitarra e eu quase criei um. Meu pai um dia veio pra casa com uma bateria que ele comprou numa loja de usados. Era claro que meu amigo que conseguia tocar dois riffs ficaria na guitarra e eu ficaria nas baterias. Eu ainda amo tocar os dos instrumentos. Minhas maiores influências na guitarra são claramente Zakk Wylde, Dimebag… Sobre as baterias, são Nick Menza, Randy Castillo, Tommy Aldridge a Vinnie Paul.

    7. Voltando ao passado: nós ainda mantemos o After Forever vivo na nossa vida, e imagino que você faça o mesmo, já que as vezes você posta algumas performances nas suas redes. Quais músicas são suas favoritas?
    Andre: Oef,….. Hm…. Se eu tivesse que escolher uma, seria Estranged.

    8. Você ainda se lembra do processo criativo do After Forever? E seu desenvolvimento pessoal e profissional, como músico e pessoa, e toda a experiência de estar numa banda. Como que era? O que mudou em você?
    Andre: Nada me mudou, realmente 🙂 o processo criativo foi diferente em cada álbum. Invisible Circles foi escrito tudo de uma vez em uma sala de ensaios. 2 ensaios por semana por alguns meses. O último álbum foi escrito principalmente pelo Joost e Sander no estúdio. Totalmente diferentes.

    9. O After Forever teve um término prematuro, de acordo com a Floor, ela acredita que o After Forever tinha muito mais a oferecer. Você concorda com isso? Ou a banda chegou ao fim no momento certo? Porque?
    Andre: Eu também acho que o After Forever tinha mais a oferecer mas depois da pausa que tiramos, todas as pessoas estavam em outras direções, e fazer com que todas voltem a ter a mesma direção não foi fácil, em muitas maneiras. Eu não quero entrar muito em detalhes mas era claro que alguns membros sairiam mesmo se tivéssemos continuado.

    10. Hoje nós sabemos que a Floor é uma artista engajada em muitos projetos. Você já considerou a possibilidade de uma reunião After Forever?
    Andre: Isso nunca irá acontecer…

    11. Se tratando sobre seu relacionamento com os outros membros do After Forever, uma possível reunião ou até um concerto nostálgico, ainda é algo que pode ser considerado um sonho de fã ou algo que pode acontecer num futuro distante?
    Andre: Se fôssemos fazer isso, todos os membros precisariam estar lá. Todos ou nada.

    12. Muitos anos passaram desde que você descobriu a bateria, participou de bandas, projetos e outros. Como você vê sua estabilidade, se tratando de conseguir viver de algo que você ama fazer? Quais são seus novos objetivos, projetos e desafios?
    Andre: Eu não sobrevivo fazendo música. Isso é muito difícil. Especialmente pra um baterista… Eu tenho um trabalho muito legal no zoológico que eu gosto muito! 🙂

    13. Supondo um possível evento de “drum clinic” ou outro evento específico para bateristas: Quem você convidaria para participar?
    Andre: Temo que todos os que eu chamaria já tenham morrido.

    14. Nós fãs sempre tentamos conhecer nossos ídolos. E você? Quem você gostaria de conhecer?
    Andre: Blackie Lawless, apesar dele parece ser um cara bem desagradável… HAHAHAH… Apenas uma foto juntos faria a minha coleção de coisas da WASP completa.

    15. Se você pudesse pedir alguma coisa aos fãs, o que seria?
    Andre: Eles já estão fazendo o que eu gostaria que eles fizessem: mantendo o espírito do After Forever vivo!!! Obrigado a todos, vocês estarão para sempre na minha memória!!!! Felicidades.

     

    Ω

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  • Beste Zangers – Melhores Cantores

    Beste Zangers – Melhores Cantores

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    Como todos sabem, Floor Jansen foi convidada a participar do programa Beste Zangers. Programa focado em 7 cantores, com estilos diferentes, do qual cada participante canta a música de outro participante em seu próprio estilo. O post será atualizado conforme a programação

    Ω

    Episódio 1 (24 de agosto): Vilja Song para Henk Poort

    Episódio 2 (31 de agosto): para Samantha Steenwijk

    Episódio 3 (7 de setembro): Qué Se Siente para Rolf Sanchez

    Episódio 4 (14 de setembro):

    Desta vez, Floor Jansen se manteve no sofá, enquanto os cantores performaram músicas importantes de sua carreira.

    Strong – After Forever :’)

    Our Decades in the Sun – Nightwish – em holandês

    Nemo – Nightwish

    Episódio 5 (21 de setembro): About Love I Don’t Know a Thing para Ruben Annink

    Episódio 6 (28 de setembro): Shallow para Emma Heesters

    Episódio 7 (5 de outubro): Winner para Tim Akkerman

    Episódio 8 (12 de outubro): Tim Akkerman & Floor Jansen – Shallow

    Floor Jansen & Henk Poort – Phantom Of The Opera


  • Kerrang! 10 Músicas que Mudaram a Minha Vida

    Kerrang! 10 Músicas que Mudaram a Minha Vida

    Original here | Tradução: Head up High!

     10 músicas que mudaram a minha vida!

    Mergulhamos na coleção de discos de Floor Jansen ( do Nightwish) – Dos Beatles até Sabaton!

    Floor Jansen, vocalista da poderosa banda de metal sinfônico Nightwish, é durona. Exceto quando falamos de Power Metal- aí seu coração amolece…

     

    A PRIMEIRA MÚSICA QUE ME LEMBRO DE ESCUTAR É..

    THE BEATLES – THE CONTINUING STORY OF BUNGALOW BILL (1968)

    Eu tenho certeza de que minha mãe me cantava canções de ninar, e meu pai tocava o violão para mim, mas a canção que me lembro de escutar é esta.  Eu tenho memórias vívidas dos meus pais cantando junto com ela. Eu estava sempre intrigada sobre o que ela era, e quanto mais eu amadurecia mais eu conseguia entender o seu significado (ela zomba de uma caçada falsa de um caçador). Como criança, eu achava que ela era alegre e boa para pular ouvindo.

     

    A MÚSICA QUE ME FAZ LEMBRAR DA MINHA INFÂNCIA…

    DIRE STRAITS – MONEY FOR NOTHING (1985)

    Aquela guitarra característica da introdução realmente ficou em mim. Ela me lembra do meu pai em específico e ele tocava isso em todo lugar. Ele sempre estava com música por perto- era música clássica no café da manhã de Domingo, mas aquele álbum do Dire Straits (Brother in Arms) ia para todo canto com a gente.

     

    A PRIMEIRA MÚSICA QUE APRENDI A CANTAR FOI…

    ANDREW LLOYD WEBBER – JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (1970)

    Eu não sabia que eu podia cantar até que participei de um musical na escola primária. Eu fui parte de um coral e adorava, então quando fui para o ensino médio eu fiz audição para um papel numa produção de José… eu fui escolhida para ser a narradora, que era um grande papel. Eu pratiquei, cantei e cantei, e foi então que eu percebi que podia fazer isso. Eu adorava fazer parte daquilo, e foi a primeira coisa que me colocou neste caminho e me fez virar cantora.

     

    A MÚSICA QUE ME INSPIROU A ENTRAR NUMA BANDA FOI…

    THE GATHERING – STRANGE MACHINES (1995)

    Era interessante ouvir uma voz feminina tão forte (Anneke van Giesbergen) no metal, e a canção em si me afetou. Strange Machines é, de longe, a faixa mais forte daquele álbum (Mandylion). Foi um sucesso na minha terra natal (a Holanda) e não era a toa que fazia sucesso. Era uma faixa épica e Anneke estava no seu melhor momento nela. Ela inspirou muita gente, incluindo eu mesma, e, embora ela tenha feito todo tipo de coisa em termos de música, acho que ela merecia fazer ainda muito mais sucesso.

     

    UMA MÚSICA QUE EU NÃO CONSIGO OUVIR MAIS É…

    AFTER FOREVER – STRONG (2005)

    Eu escrevi essa música sobre minha mãe com a minha primeira banda num momento em que ela não estava muito bem de saúde. Felizmente ela não está morrendo nem nada, mas ela ainda luta com várias questões ainda hoje e, claro, você sempre quer as pessoas que ama saudáveis. Essa música é tão pessoal, e eu pus tanta emoção nela que hoje em dia eu simplesmente não consigo ouvi-la. Oh, Deus, eu costumava até tentar cantá-la ao vivo. Você devia ver os ensaios.

     

    MINHA CANÇÃO FAVORITA PARA CANTAR AO VIVO É…

    NIGHTWISH – GHOST LOVE SCORE (2004)

    Na minha primeira turnê com o Nightwish eu comecei a cantar o final de forma diferente, para adicionar alguma coisa nela. Então, tivemos uma gravação de DVD (Showtime, Storytime, 2013) do qual ela fez parte e todo mundo queria ouvir o final novo. De repente, virou algo especial- havia expectativa, então se tornou algo especial para mim.

     

    A CANÇÃO QUE ME LEMBRA DO MEU PRIMEIRO AMOR É…

    TODAS AS MÚSICAS DO SABATON

    Eu não me lembro muito do meu primeiro amor, mas eu me lembro como conheci o amor da minha vida. Nós estávamos em turnê com o Sabaton e eu me apaixonei pelo baterista deles, Hannes (Van Dahl). Uma vez que as canções dele estejam na sua cabeça, elas não saem mais. Toda vez que eu escuto uma música do Sabaton eu me lembro daquelas seis semanas de turnê. Claro, as músicas deles podem não parecer românticas- mas para mim elas são. Quando eu penso em amor, eu ouço Sabaton na minha cabeça.

     

    A CANÇÃO QUE ME LEVANTA QUANDO ESTOU PARA BAIXO É…

    DON HENLEY – NEW YORK MINUTE (1989)

    Pode não ser a música feliz que você esteja esperando, mas ela me acalma e me deixa tranquila e me aquece. Hannes e eu tocamos ela o tempo todo. Quando eu não estou muito bem, eu não gosto de ouvir música que pede muito de mim.

     

    A MÚSICA QUE TEM MAIS SIGNIFICADO PARA MIM AGORA É…

    NORTHWARD – NORTHWARDS (2018)

    Ela é sobre a minha mudança de vida. Eu escrevi esse álbum na Noruega, depois me juntei a uma banda Finlandesa (Nightwish) e agora eu moro na Suécia com meu marido. Meu caminho era em direção ao Norte, onde encontrei meu amor e minha felicidade.

     

    A MÚSICA QUE EU GOSTARIA QUE FOSSE TOCADA EM MEU FUNERAL É…

    AURI – NIGHT 13 (2018)

    Aos 37 anos eu espero que ainda esteja longe disto, mas essa música foi tocada no funeral da minha tia alguns meses atrás e foi perfeito. Essa canção possui versos como “Boa noite para uma alma antiga, adeus a uma vida outrora vivida”. Ela é linda e soa muito próxima a mim no momento.

     

     

  • Beste Zangers!

    Beste Zangers!

    Português | English

    Floor Jansen: Eu estou orgulhosa e feliz de anunciar que eu estarei participando do programa holandês “Best Singers”. Esse programa é todo sobre música e canto, e apesar de seu nome, não tem nada a ver com quem é o melhor. 7 cantores participam e vão cantar a música uns dos outros mas com seu próprio estilo.

    Eu acho muito legal que eles me convidaram, como uma cantora de metal, de fazer parte do programa. Como vocês podem saber sobre mim, eu acho que é uma pena que a mídia popular dos Países Baixos tem evitado a nossa música por tantos anos.

    O “estigma” metal faz com que muitas ótimas canções nunca sejam ouvidas por uma audiência grande. Como embaixadora se boa música eu acho que todos devem ter acesso a mais músicas diversas, e depois ficar para o ouvinte se ele gostou ou não.

    Atualmente essa opção não é dada. Nós, metaleiros, sabemos bem o que ‘eles’ perdem com isso e por causa desse programa eu terei a oportunidade de compartilhar música boa. Eu também serei desafiada a mergulhar em gêneros e músicas de outros cantores, como também eles serão ao cantar minha música.

    Eu sempre gostei de diversidade e eu terei uma ótima oportunidade de mostrar isso. O programa será gravado em Ibiza na próxima semana e irá ao ar em Agosto na TV holandesa. As redes sociais também serão usadas para isso, então vocês terão a oportunidade de ver, não importando onde você mora nesse lindo planeta!

    English

    Floor Jansen: I am proud and happy to announce that I will join the Dutch tv show ‘Best Singers’. This show is all about music and singing and despite the name, has nothing to do with whom is best. 7 Singers participate and we will sing each others music but in our own style.
    I think it is great they asked me, as a metalhead, to be a part of this. As you might know about me, I think it is a pity that mainstream media in The Netherlands has avoided ‘our music’ for years and years.

    The ‘stigma’ metal makes that many great songs will never be heard by a larger audience. As an ambassador of good music I think that everyone should have excess to more diverse music, and then it is up to the listeners to decide wether they like it or not.

    This choice is not offered nowadays. Us metalheads know well what ‘they’ miss out on and because of this tv show I get a chance to share good music. I will also get challenged to dive into the genres and styles of the other singers, as they will be when they sing my music.

    I have always enjoyed diversity and I get a great opportunity to show this. The tv show will be recorded on Ibiza this coming week and broadcasted on Dutch tv in August. Social media will be ON it so you will get the chance to see it wherever you live on this beautiful planet!


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  • KERRANG! Secret Sari Dress

    KERRANG! Secret Sari Dress

    Original HERE | Tradução: Head up High, my dear!

    photo: Hannes Van Dahl

    Floor Jansen do Nightwish: NÓS NÃO PODEMOS MELHORAR O MUNDO COM UM DIA ESPECIAL, MAS PODEMOS DEIXAR O PLANETA DE UMA FORMA MELHOR DO QUE QUANDO O ENCONTRAMOS.”

    A vocalista do Nightwish, Floor Jansen, escreve sobre o significado do Dia Internacional da Mulher e como o Secret Sari Project está tornando o mundo um lugar melhor:

    Devo começar com os clichês de que todo dia é o Dia Internacional da Mulher? Que todas as mulheres são importantes? Nós somos suas mães, irmãs, esposas, namoradas e filhas. Que as mulheres são iguais aos homens.

    Para mim, uma garota ocidental, criada por uma família amorosa em um ambiente seguro, é uma verdade fácil de aceitar. Eu posso gritar ao mundo sobre a injustiça. Eu posso escrever nas minhas redes sociais sobre isso; compartilho minhas opiniões quando me sinto no direito. Diabos, eu posso até escrever essas palavras para você pela Kerrang!.

    Eu também posso estar irritada que as mulheres no meu país (Holanda) ganham menos dinheiro para o mesmo trabalho em comparação com um homem. Estou indignada com as histórias que chegam às notícias sobre estupro, sobre escravidão, tráfico de seres humanos … Fico entristecida até os ossos quando leio sobre mulheres em sociedades onde a igualdade não existe e as mulheres são tratadas tão mal que elas preferem morrer. Fico incomodada até a alma quando leio que a mutilação dos genitais femininos é um fato contínuo. Quantos Dias Internacionais para Mulheres você acha que essas mulheres celebraram?

    Então, o que queremos enfatizar no Dia Internacional da Mulher? Os pesadelos constantes que acontecem com as mulheres diariamente? Ou o fato de que as coisas estão melhorando? Talvez ambos, porque ambos são verdadeiros. O mundo é um lugar mais seguro do que nunca. As mulheres estão sendo mais ouvidas nesta sociedade masculina e a igualdade está chegando, mais e mais. Mais mulheres se atrevem a se levantar e dizer não; unir e lutar. A religião está perdendo terreno, muitas vezes a causa de muita desigualdade e superstições hipócritas.

    Então, o que fazemos no dia 8 de março? Eu quero que este dia dê uma boa sensação com um reconhecimento do peso de tudo que ainda precisa ser conquistado. Eu quero fazer parte da luta. Há sempre mais coisas que as pessoas podem fazer, mas recentemente entrei para um projeto chamado She Rocks Secret Sari Dress Campaign (Campanha do Ela Arrasa Com o Secret Sari Dress), que ajuda as mulheres na Índia a ficarem fora das mãos dos traficantes de seres humanos. Eu fiz isso junto com muitas mulheres na cena do rock, que incorporam força e independência. Os vestidos lindos e para nós exóticos são feitos por essas potências indianas e podem ser encomendados em um site especial “secreto” (www.secretprojects.org). Minhas colegas roqueiras e eu fizemos uma sessão de fotos especial onde mostramos os vestidos. Você pode ler mais sobre isso através dos links na parte inferior deste artigo, bem como nas minhas mídias sociais.

    O Dia Internacional da Mulher é feito para mulheres, mas eu gostaria de pensar que não é apenas celebrado por mulheres. Que muitos homens compartilham a filosofia de que suas mães, irmãs, esposas, namoradas e filhas são iguais. Dignas de serem amadas e respeitadas. Não podemos melhorar o mundo com um dia especial, mas podemos fazer do nosso trabalho diário para deixar o planeta em melhor forma do que quando o encontramos para a próxima geração. Como mãe, espero que minha filha nunca precise ouvir sobre mutilação genital, estupro ou tráfico de seres humanos. Que ela cresça para ser uma mulher forte, independente e amorosa, com respeito por tudo o que vive – com o mesmo ideal de que podemos melhorar as coisas. Um passo de cada vez. Com esperança contínua e foco no que é certo e não no que está errado.

    Percorremos um longo caminho e temos um longo caminho pela frente. Um passo de cada vez! Unidos! No mundo todo! Todos os pênis e peitos no mesmo barco!

    A Campanha do She Rocks Secret Sari Dress vai impulsionar as vendas do Secret Sari Dresses feito por um grupo de costureiras de Bengala Ocidental, na Índia. As costureiras estão envolvidas ou são vulneráveis ​​ao tráfico de seres humanos. Através da produção, elas podem ganhar dinheiro suficiente a cada mês para reduzir os riscos de serem traficadas. Para todos os 100 vendidos, mais cinco costureiras são convidadas a participar do Programa de Prevenção Através da Produção.

    Compre um vestido secreto da Sari: www.secretprojects.org
    Deixe seu apoio: paypal.me/secretsaridress
    Siga a campanha:  Instagram

    photo: Hannes Van Dahl
  • SHE ROCKS: Prevenção do Tráfico Humano

    SHE ROCKS: Prevenção do Tráfico Humano

    Original here | Tradução: Head up High, my dear!

    ALISSA WHITE-GLUZ, FLOOR JANSEN, LZZY HALE E MAIS COLABORANDO COM O SHE ROCKS PARA PREVENIR TRÁFICO HUMANO

    She Rocks é um movimento criado em 2017 que celebra mulheres e artistas femininas do Rock que lutam pela diversidade e inclusão no mundo do Rock, Metal e além.

    Uma chamada para ação não só resultou numa bela colaboração envolvendo Alissa White-Gluz, Lzzy Hale, Floor Jansen e muito mais, mas também em uma campanha influente nas redes sociais que atingiu mais de 15 milhões de pessoas.

    A campanha será anunciada ao publico sexta-feira no dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, com membros chave da comunidade global de Rock trocando suas fotos de perfil para uma foto delas vestindo um Secret Sari Dress

    O apoio do mundo do Rock e Metal irá aumentar a demanda para a produção desses vestidos ao convidar os fãs à comprar os vestidos. É esperado que esse movimento continue a crescer através do verão pelos festivais de rock e outros shows.

    Secret Projects é um negócio social que trabalha com mulheres na India, treinando elas a costurar produtos úteis, dobráveis, charmosos e com um propósito, que são vendidos na India e internacionalmente. Um desses produtos é o Secret Sari Dress, um simples vestido de festival feito de um Sari que se desdobra de um bolso na parte de trás do vestido. O vestido é feito em West Bengal por uma unidade de costura que emprega jovens garotas que foram ou vítimas do tráfico humano ou possiveis vitimas do mesmo. Resumidamente, se uma jovem garota pode ganhar £20 por mês elas estão bem menos vulneraveis à acabar na complicada teia que as vitimas do trafico humano se encontram.
    No final do verão de 2018, as primas Fritha Vincent, fundadora do Secret Projects e a cantora e compositora Heather Findlay, ambas amantes da cultura Indiana, se sentaram com suas crianças em um campo remote em Cumbrian, centenas de quilômetros distante do terrível tráfico humano de West Bengal. Fritha compartilhou sua história vestindo seu Secret Sari Dress no Hellfest, não só percebendo que esse vestido era perfeito para ocasião, mas também que o mundo feminino do Rock seria a comunidade perfeita para espalhar a palavra de prevenção através da produção

    Fritha nos conta: “Foi assistindo a simpatia e a união dos frequentadores do festival Hellfest que meus olhos se abriram para o poder da comunidade do Metal e do Rock. Eu tive o privilégio de escutar Maria Binks e Alissa White-Gluz e percebi quão empoderador suas músicas e sua presença de palco eram, o que identifiquei elas como mulheres que poderiam espalhar mensagens de empoderamento e principalmente a prevenção ao tráfico humano da forma mais prática. Dinheiro trás uma proteção igual.”

    “Heather disse imediatamente “Eu gostaria de ajudar” e isso deu início a ideia de lançar o She Rocks Secret Sari Dress Collection; com uma ideia de unir o mundo do female fronted rock e metal com Secret Dress, para aumentar o alcance e a dinâmica do Prevention Through Production Programme (Prevenção Através de Programas de Produção) e o empoderamento feminine com o tema #sherocks mais ao leste, indo muito mais longe que jamais foi antes.

    “As primas se reuniram e formaram um plano de alcançar o máximo possível de mulheres com influência pelo gênero, pedindo que elas fossem fotografadas vestindo um dos Secret Sari Dress. O objetivo é que, ao se levantar e mostrar às mulheres como é fácil se envolver em ajudar outras mulheres, cada vez mais conscientização seria trazida à causa.

    Embora Heather tenha sido monumental em reunir um grupo crescente de músicos de rock, ela sabia que o que era necessário para ser verdadeiramente bem sucedida era uma rede, mulheres trabalhando juntas, para criar uma irmandade de mulheres de diversos talentos, gêneros e cultura.

    O primeiro pensamento de Heather foi falar com sua velha amiga Irene Jansen: “Eu amo a franqueza de Irene e sabia que depois de apenas uma conversa com ela eu saberia duas coisas: se ela estaria a bordo, e se isso poderia funcionar. Uma video transmissão depois, havíamos elaborado um plano e Irene estava imediatamente a bordo. Nós rapidamente elaboramos uma lista de mulheres que poderíamos alcançar e começar a trabalhar. “

    Um grupo especial se reuniu no final de janeiro na Holanda para dar o pontapé inicial. As amigas Irene e Heather juntaram-se para realizar uma filmagem em um castelo nos arredores de Amsterdã pelas cantoras Dianne van Giersbergen e Lisette van den Berg, junto com a violoncelista Maaike Peterse, como você pode ver na foto principal acima.

    Representando a bandeira para os EUA são Nik West, baixista de Quincy Jones e Prince; Jess Wolfe e Holly Laessig da banda de Lucius e Roger Walters, e a artista solo e guitarrista de Zepparella, Gretchen Menn entre outras. Heather disse: “Foi muito divertido ver esse começo acontecer e eu fiquei impressionada com a generosidade e entusiasmo das minhas colegas no mundo do rock e do metal. Eu amo a simplicidade da campanha e a sinergia do movimento She Rocks. Me deixa muito animada.

    “Este é apenas o começo, na verdade. Desde a primeira sessão d efotos, todas nós nos afastamos apenas sorrindo com a felicidade de que tudo havia funcionado e com energia enorme por trás disso”.

    Para cada 100 Secret Sari Dress vendidos, cinco jovens mulheres serão convidadas e treinadas para trabalhar na unidade de costura.

    Esta campanha acontecerá durante todo o verão de 2019 e Heather e Fritha convidarão mais músicos para entrar em contato e se inscrever para serem influenciadores da indústria, incluindo homens.

  • Entrevista: Jorn Viggo – Northward

    Entrevista: Jorn Viggo – Northward

    O Head up High teve a oportunidade de entrevistar o Jorn Viggo, guitarrista da banda Northward!

    1. É inegável seu potencial como guitarrista. Partido da descoberta dessa paixão, seus estudos e as horas treinando para alcançar a perfeição, como você se você quando se trata da sua jornada e desenvolvimento para a habilidade que você tem hoje?
    Jorn: Eu sempre tive uma paixão por música e sempre terei até o dia que eu não existir mais. Eu comecei a tocar aos 14 anos. Eu nunca fiz nenhuma aula e eu não consigo ler música. Eu aprendi ouvindo e vendo os outros. Eu aprendi no início a tocar usando minha audição. Nos meus primeiros anos eu toquei bastante e eu tive sorte em tocar em uma banda com uns caras muito talentosos que eram 5 anos mais velhos que eu. Isso foi como um curso intensivo e eu estava absorvendo todo o conhecimento que eles me mostravam. Eu comecei tocando covers mas eu queria escrever minhas próprias músicas. Então eu comecei a fazer isso quando eu tinha por volta dos 20 anos. Mas eu acho que o início de tudo foi quando formamos Pagan’s Mind. Musicalmente a banda tem algo único e todos nós aprendemos e desenvolvemos muito tocando juntos. Foi uma época muito especial da minha vida tocar com Jörn Lande. Nós escrevemos 3 álbuns juntos, ele e eu, e eu era seu “guitarrista principal” por seis anos. Nós nos conectamos muito bem musicalmente e trabalhávamos também muito bem. Hoje eu estou mais sedento que nunca escrevendo novas músicas. Coisas novas do Pagan’s Mind estão progredindo e eu também tenho outro projeto tomando forma que eu mal posso esperar para mostrar pra todos!

    2. Sempre é dito que a Floor te contactou em 2016, e eu acredito que deve ter sido uma enorme surpresa ter recebido a ligação. Mas se ela não tivesse te ligado, você acha que você provavelmente teria contactado ela ou você manteria Northward engavetado por mais tempo?
    Jorn: Eu acho que ambos sabíamos que retomariamos esse projeto em algum momento. Eu acho que ambos pensamos que aconteceria mais cedo, mas não aconteceu. Mas foi um período ótimo para nós dois quando nós retomamos e eu acho que a longa “pausa” apenas tornou o álbum melhor. Como bom vinho 😉

    3. Você tomou conta da música e a Floor tomou conta dos vocais. Mas quando se trata das letras, qual te deu aquele sentimento de “woah eu consigo te entender totalmente” quando você leu/escutou pela primeira vez?
    Jorn: Floor escreveu as letras e nos dois escrevemos as melodias. A música também não foi feita apenas por mim. 90% desse álbum foi escrito com nós dois na mesma sala. Então é uma cooperação como um todo. Abrindo mais leques musicalmente um para o outro e achando um som e estilo que servisse para Floor e eu juntos.
    Eu lembro de ter escutado e lido a letra de While Love Died muito bem. Na época, era uma letra muito pessoal para ela e sobre uma situação que ela estava.

    4. Que episódio ou episódios da sua jornada como músico inspiraram de um jeito considerável a construção do álbum?
    Jorn: Foi tudo trabalho duro com uma boa vibe. Nós descobrimos na primeira sessão que nós tivemos que nós tínhamos uma boa química musical. E nós colocamos nossos corações e almas para fazer o melhor álbum que poderíamos.

    5. Desde o início da sua carreira, em todos seus projetos, você tem colocado um pouquinho de si mesmo em cada nota. Partindo disso, de todas as músicas que você já escreveu desde Pagan’s Mind até Northward, qual música seria a representação mais precisa de Jorn Viggo?
    Jorn: Hm… Isso é difícil de dizer. Northward, Jorn e Pagan’s Mind são o resultado de pessoas que tocam junto em cada banda. Eu cresci curtindo bandas clássicas de hard rock, Dio, Zeppelin, Purple, e eu também gosto de bandas como Os Beatles, Pink Floyd, Toto, etc etc então analisando isso, um hard rock direto com bons elementos musicais é o que mais atrai. Mas em Pagan’s Mind eu sou muito mais progressivo na minha forma de pensar e essa também é uma faceta minha. Eu só quero apenas fazer boas canções, independente do gênero. Eu não vejo sentido em escrever algo se eu não estiver tentando fazer o meu melhor. Agora minha cabeça está no melodic hard rock “coisas boas e de bom gosto” estado de espírito. E vocês todos poderão provar disso mais tarde 😉

    6. Nós sempre sonhamos com um dueto entre as irmãs Jansen e finalmente aconteceu! Apesar do processo de criação da música ser feito por vocês dois, teve algum tipo de participação mais direta da Irene, tal qual escolha da música, o desenvolvimento ou alguma mudança no geral? Ou foi algo como “E aí Irene, bora?”
    Jorn: O plano original em 2008 era que a Floor faria esse dueto com o Myles Kennedy (Alter Bridge) e ele topou, mas não aconteceu porque nós pausamos o projeto. Quando nós retomamos, Floor disse “eu realmente gostaria de cantar essa música com Irene” e eu amei a idéia. Eu amo a voz da Irene e fico super feliz que ela topou. Floor pediu pra ela e também a gravou quando a visitou em 2017. Irene fez uma performance irada.

    7. A faixa “Let me Out” teve a participação de um ex membro do After Forever, e foi uma das músicas que tiveram que ter o feeling correto para poder ser finalizada. A ideia do Jorn: Andrea para a música foi desenvolvida com você ou ele trouxe algo já pronto?
    Jorn: Quando nós começamos o projeto Andrea era quem deveria ter tocado a bateria (algo que nfelizmente não aconteceu) mas ele nos trouxe uma música. Ela tinha um tempo muito mais devagar, então nós a aceleramos. Nós também adicionamos um riff e escrevemos o refrão, a parte do meio e um solo. Mas a estrutura da música foi feita por Andrea.

    8. Apesar da percepção de cada canção do Northward ser singular, nós sempre temos uma primeira impressão quando escutamos a música, que muda conforme escutamos, absorvendo sua essência e descobrindo novos aspectos em cada canção. Como você descreveria essa sensação?
    Jorn: Uma vez que ela aconteceu com você, quando você escutou uma música com 10 anos de idade. Nós dois sabíamos que nós tínhamos escritos boas músicas quando pausamos o projeto em 2009. Mas eu estava curioso sobre como eu me sentiria em retomar tudo quase 10 anos depois. Surpreendente tudo soou novo! Nós decidimos seguir o plano de 2009. E depois de mixar o álbum eu ainda tive essa sensação boa. Eu acho que nós escrevemos músicas que resistiram ao tempo, e espero que as outras pessoas pensem assim também, peguem nosso álbum agora e escutem às nossas músicas.

    9. Num cenário utópico em que vocês dois tivessem tipo disponível para fazer uma tour com Northward, qual seria sua banda dos sonhos? Porque?
    Jorn: Fazer uma turnê com Northward, eu espero que os rapazes que tocaram no álbum também tocassem ao vivo! Eles também são uma grande parte do som do Northward.

    10. Na maioria dos trabalhos da Floor, há um Omega – mesmo que o estilo mude, sempre é um Omega. Northward é um projeto de vocês dois, mas nós notamos duas possíveis representações, na qual nós não temos muita certeza do significado (o veado e o “triângulo”, ambos presentes no merchandise). Partindo do conceito do álbum, há um significado mais profundo para esses dois símbolos ou foi algo “randomicamente nortenho” da escolha de vocês?
    Jorn: Todo trabalho de arte foi feito por Hannes van Dahl (marido da Floor) e Chris Rorland (guitarrista do Sabaton). No princípio, os elementos que você mencionou estariam na capa. A galhada do veado e a agulha do compasso apontando para o norte. Mas a Nuclear Blast queria uma arte com uma foto nossa na capa, então nós usamos a arte no booklet ao invés de no álbum.

    English HERE


    Tracklist:

    01. While Love Died
    02. Get What You Give
    03. Storm In A Glass
    04. Drifting Islands
    05. Paragon
    06. Let Me Out
    07. Big Boy
    08. Timebomb
    09. Bridle Passion
    10. I Need
    11. Northward

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    While Love Died

    Get What You Give

    Storm In A Glass


     

  • Interview: Jorn Viggo – Northward

    Interview: Jorn Viggo – Northward

    Head up High had the opportunity to make a interview with Jorn Viggo, from Northward!

    1. It is undeniable your potential as a guitarist. Coming from your discovery of this passion, your studies and hours training to achieve perfection, how do you see yourself when it comes to your journey and development to what you have today?
    Jorn: I have always had a passion for music and I will till the day I am no more. I started playing at the age of 14. I never took any lessons and I can not read music. I learned by listening and watching others. I learned from the beginning to play by using my ears. In my early years I played a lot and I was lucky and got to play in a band with some really talented guys that was 5 years older then me. That was like a learning fast track and I was sucking in all this knowledge they had and showed me. I started playing covers but I wanted to write my own music. So I started doing that in my earlie 20ties. But I guess that part first took of when we formed Pagans Mind. Musically that band has something unique and we have all learned and developed so much playing with each other. It was also a special time in my life playing with Jörn Lande. We wrote 3 albums together him and I and I was his ‘main guy’ for 6 years We click very well together musically and work very well together. Today I’m more hungry than ever writing lots new music. New Pagans Mind stuff progressing slowly and I also have some other really exciting stuff going on and I can’t wait to show it to everyone.

    2. It always mentioned about Floor’s contact to you in 2016, I believe it must have been an enormous surprise to have gotten that call. But if she wouldn’t have called you, do you think you’d probably have contacted her or would you keep Northward on the shelf for more time?
    Jorn: I guess we both knew that we would pick this up at some time. I think we bout thought it would happen much sooner also but it didn’t. But I was a good time for the both of us when we picked it up again and I think the long ‘pause’ just let the album age to be better. Like a good wine 😉

    3. You took care of the music and Floor took care of the lyrics and vocals. But when it comes to the lyrics, which one gave you that feeling of “Woah, I can totally understand you” when you read/heard for the first time?
    Jorn: Floor wrote the lyrics, we both wrote the melodies. The music not done only by me either. 90 % of this album was written with the both of us in the same room. So it’s a cooperation all the way. Feeding of each other’s musicallity and finding the sound and style that fitted Floor and me together.
    I remember hearing and reading the lyrics of While Love Died very well. That was ‘back then’ a very personal lyric for her and about a situation she was in.

    4. Which episode or episodes in your journey as a musician inspired in a meaningful way the construction of the album?
    Jorn: It was all the way hard work with a very good vibe. We understood the first time we had a session together that we had a good musical chemistry. And we put our hearth and souls into making it the best album we could.

    5. Ever since the beginning of your career, in all your projects, you’ve been putting a bit of yourself in every note. Coming from this aspect, out of all music you’ve ever written since Pagan’s Mind to Northward, which music would be the most accurate representation of Jorn Viggo?
    Jorn: Hmm that’s hard to say. Northward, Jorn and Pagans Mind is a result of the people who play together in each band. I grew up digging the classic hard rock bands, Dio, Zeppelin, Purple, and also bands like Beatles, Pink Floyd, Toto etc, etc, so looking at that straight forward hard rock with some nice musical elements is what appeals to me. But in Pagans Mind I’m much more progressive in my way of thinking and that’s also a part of me. I really just wanna make good songs no matter what genre. I don’t see the point of writing anything if not trying to do my best. Right now my head is in a melodic hard rock ‘tasteful cool stuff’ state of mind. And you will all be able to taste the fruit later 😉

    6. We have always dreamed of a duet between the Jansen sisters and it finally happened! Although the creation process was made by you two, were there any kind of more direct participation of Irene, such as song choice, its development or any change about it? or was it like: “Sup, Irene, let’s do this?”
    Jorn: The original plan in 2008 was that Floor would do this duet with Myles Kennedy (Alter Bridge) and he said Yes to, but that didn’t happen cause we put the project on hold. Picking it up again Floor said ‘I would really like to do this song with Irene’ and I loved that idea. I love Irene’s voice and I’m super happy she wanted to do it. Floor asked her and she also recorded Irene when visiting her late 2017. Irene did a killer performance.

    7. The track “Let me Out” had the participation of an After Forever ex-member, and it was one of the songs that had to have the correct feeling so it could be finalized. Andrea’s idea of the song was developed with you or it was something he brought “already ready“?
    Jorn: When we first started the project Andre was supposed to play drums (unfortunately that did not happen) but he brought one song to us. It’s had a much slower tempo, so we speeded it up. We also added some riffs and wrote the chorus and the mid part and solo section. But the foundation of the song was done by Andre.

    8. Even though the perception of each Northward song is singular, we always have a first impression when we listen to it, that changes as we listen to it, absorbing its essence and discovering new features in each song. How would you describe this kind of sensation? Once it has occurred to you, when you listened to a 10 year old song.
    Jorn: We both knew we had written good songs when putting the project on hold in 2009. But I was curious of what I felt about it all picking it up again almost 10 years later. Suprisinglie it felt fresh! We just decided to follow the 2009 plan. And after mixing the album I really still had that good feeling. I think we wrote a piece of music which stood the test of time, hopefully others think so too and will pick up the album now and then and listen to our songs.

    9. In a utopic scenario in which you both had time of touring with Northward, what would be your dream band? Why?
    Jorn: Touring with Northward I would hope that the guys who play on the album would also play live! They are also a big part of the Northward Sound.

    10. In the majority of Floor’s work, there’s an Omega – even if its style changes, it’s always an Omega. Northward is a project of you two, but we noticed two possible “representations” of it, in which we are not very sure about its meaning (the Deer and the “triangle”, both present on the merchandise). Coming from the album’s concept, is there a deeper meaning of both signs or it was something “randomly northy” of your choice?
    Jorn: All the artwork is done by Hannes Van Dahl (Floors husband) and Chris Rorland (guitar player of Sabaton) At first the elements you mention was to be on the front cover. The deer horns and the compass needle pointing to the North. But Nuclear Blast wanted artwork with a picture of us for the front cover so instead we used that artwork in the booklet.

    Português AQUI


    Tracklist:

    01. While Love Died
    02. Get What You Give
    03. Storm In A Glass
    04. Drifting Islands
    05. Paragon
    06. Let Me Out
    07. Big Boy
    08. Timebomb
    09. Bridle Passion
    10. I Need
    11. Northward

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    While Love Died

    Get What You Give

    Storm In A Glass

     

  • Duke TV – Floor Jansen

    Duke TV – Floor Jansen

     Tradução: Head up High, my dear!

    Floor Jansen: Eu não trabalhei nas vozes, foi uma progressão natural ao procurar qual tipo de sentimento as músicas demandam. Eu tentei praticar o canto nessas músicas. Primeiramente, eu apenas tinha as gravações antigas e esse é um jeito terrível de estudar música, pois você imediatamente pega a interpretação de outra vocalista. Conhecer realmente cada música e suas sensações veio somente quando estávamos ensaiando juntos. O todo soa diferente de como estamos hoje. Não é só pelo jeito que eu canto, mas pelo modo que estamos hoje. Temos o Troy na banda, que vem com diferentes tipos de instrumentos.

    Desde o começo, nos ensaios, nós decidimos que [para a turnê Decades] nós faríamos o máximo possível de vocais ao vivo. Sem muito backing vocals gravados, mas muitos ao vivo. Então, isso significa que tem Marco, Troy e eu cantando muito mais ao vivo do que anteriormente.

    O final de [Ghost Love Score] se desenvolveu naturalmente do jeito que é e acabou se tornando uma assinatura minha naquela música, muito apreciada pelos fãs. Nós sempre tocamos essa música porque ela se tornou muito especial.

    O funcionamento do Nightwish sempre tem sido o mesmo e sempre será: o Tuomas escreve as músicas. Até mesmo para o “Endless Forms Most Beautiful” eu senti que eu não precisava dizer: “Eu sou uma compositora também e devo escrever músicas“. O motivo do Nightwish ser o que é, é porque ele [Tuomas] escreve as músicas. E, também, o Nightwish é o que é pelos músicos que ali estão: eu estou cantando, vamos tocar e cada um tem a sua assinatura nas músicas. Foi assim no EFMB e será no próximo álbum também. Se eu escrevesse uma música que fosse perfeita para o Nightwish, eu certamente a mostraria para ele, mas ele escreve em um nível que sinto que não há muito o que adicionar. Se eu tivesse, certamente eu teria espaço para mostrar. Mas ele é o que faz o Nightwish soar assim, então, estou de acordo com isso.

    Eu conheci o Jorn em 2007 e os outros músicos em 2008. Nós tínhamos intenção de cantar juntos naquela época, mas nunca fizemos, porque minha banda After Forever parou. Então, tivemos o ano de 2008 parado com a banda.  Então eu tinha tempo disponível para explorar e experimentar outros estilos fora do metal. Seria ótimo se eu pudesse fazer algo mais, algo de rock. Quando ouvi Jorn tocar, apesar de ser muito progressivo, claro, ele sempre tocou coisas fantásticas. Nós tentamos escrever músicas juntos e funcionou. Em 2008 nós chegamos no ponto de ter o álbum quase pronto, começamos a gravar as baterias, mas o After Forever havia acabado e eu não queria que meu próximo trabalho musical fosse um projeto de rock, e então eu nunca tive tempo de terminar. Então, eu tive um ano off com o Nightwish, em 2017, eu contatei o Jorn e falei: “Não sei como está a sua agenda, mas eu gostaria de tentar se conseguiríamos algo com esse álbum”. E então nós nos reunimos e escutamos, repassamos, tudo que havíamos escrito, discutimos se precisaríamos mudar algo que escrevemos. E gravamos as músicas! Foi o que fizemos. Após 10 anos então, Northward.