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  • One Minute – Fan Friday – Pt. 2

    One Minute – Fan Friday – Pt. 2

    One Minute – Fan Friday
    Pt 1 AQUI

    Não. Sim. Não. Sim. Sim. Não. Eu não gosto de sílabas, ou gosto? Nesta semana, Fan Friday responde algumas perguntas urgentes com respostas mais ou menos satisfatórias! E eu também preciso da sua ajuda com tacos, sério.

    Ω

    #6 Bem vindos à outro Fan friday!

    Floor, qual a sua música favorita de cantar do Nightwish e porque?
    Floor: Minha música favorita é Ghost Love Score porque é absolutamente fantástica.

    O que é a arte do Sabaton no fundo? Sabaton é a minha banda suéca favorita. Há alguma colaboração entre Floor e o Sabaton?
    Floor: Eu na verdade cantei em dois álbuns e eu também sou casada com o baterista deles.

    Uma pergunta burra aqui. Floor é inteligente, dê a ela os créditos! Floor, qual shampoo você usa?
    Floor: Eu uso o Shampoo Bars from Blush.

    Há alguns momentos em que você sente que não quer cantar, e se você sente, como você supera eles?
    Floor: Não, eu não tenho esses momentos.

    Voce é incrível, Floor! Triste que você não gosta de tacos, mas eu espero que você goste de caipirinhas!
    Floor: Eu amo Caipirinhas, e eu tenho comido a força os tacos, é uma pergunta que eu faço a vocês: Como que vocês gostam de tacos? Como que eu me acostumo a eles? Eu tenho tido tantas reações que eu tenho certeza que vocês vão me ensinar a comer taco. [risos]

    Você tem um compositor clássico favorito, ou uma peça clássica?
    Floor: Na verdade, não. Eu ainda estou aprendendo o que tem nesse gênero.

    Qual o titulo do ultimo livro que você leu?
    Floor: In the name of the wind.

    Você poderia dar mais respostas com mais que uma sílaba? 😉 no.
    Floor: Sim.

    Querida Floor, que tipo de cavalos você tem? O que você gosta de fazer com eles? Equitação? Eu acho que a Taco Friday não é a sua praia 😉
    Floor: Eu tenho um swedish warmup e eu chamo ele de Seth, que é a pronuncia sueca para Zeus e eu tenho um Clydesdale da Escócia que seu nome é Lilly. E amanhã teremos um pequeno pônei, e o nome ainda vai ser decidido.

    O Todo Poderoso Odin: Porque você não acredita em mim?
    Floor: Me perdoe Odin, já faz tanto tempo, você é até mais velho que eu! ☹️ [risos]

    Funfact: Você pode usar os vídeos da Floor fazendo o seu bate cabeça giratório pra recarregar seu celular.
    Floor: Absolutamente, sim! Não só o celular, mas o todo o globo se as pessoas colocassem o vídeo em todos os lugares do mundo.

    Tchau!


    #7 Endless Taco Most Beautiful!

    Os tacos estão se tornando uma coisa e tanto. A última vez, os comentários foram cheios de piadas engraçadas como tacos, haha! Yours Is An Empty Taco, Endless Taco Most Beautiful! Neste fã friday, falamos mais sobre comidas e mais perguntas aleatórias! Espero que vocês gostem!

    Ω

    Bem vindos de volta ao Fanfriday

    Qual foi o melhor dia da sua vida?
    Floor: Bem… Eu acho que foi o dia em a Freja nasceu. Um dia muito longo, mas também o melhor!

    Uma pergunta simples: como você está?
    Floor: Estou bem! Eu escrevi uma canção chamada “Wolf and Dog” há alguns anos e descreve como eu me vejo, em um equilíbrio entre dois mundos, o lobo sendo a aventureira, a caçadora, a que vai em turnês e viaja o mundo para alimentar a minha mente, e agora eu tenho um cachorro super gordo e feliz, deitado no sofá, quase preguiçoso demais para balançar o rabinho e eu tenho um lobo faminto. E esse equilíbrio está faltando, então há uma grande parte de mim que quer muito estar lá fora, mas claro eu tenho o cachorro que está todo feliz e gostando tudo da vida de casa.

    Oh, eu esqueci de perguntar…. Burritos então?
    Floor: Eu….. Oh Deus, outra polêmica vai começar!

    Uma pergunta melhor que tacos, eu vou tentar…. Como você sai do palco, depois de uma grande performance e depois de absorver toda aquela energia?
    Floor: A melhor coisa, especialmente quando estamos em turnê em um ônibus é reunir todas as minhas coisas do camarim e voltar ao ônibus, encontrar com os outros e tomar um vinho. Isso é incrível, nós nos falamos um pouco e depois eu vou dormir bem cedo. Eu escutei de outras pessoas, como meu marido, que nós somos muito entediantes, mas eu gosto assim!

    Uma coisa que você faz todos os dias para ser o seu eu autêntico.
    Floor: Eu escovo os meus dentes?

    Uma receita da sua infância que você gosta… se é que você ainda gosta!
    Floor: algum prato em holandês impossível de entender

    Qual a sua receita holandesa favorita?
    Floor: algo em holandês impossível de entender de novo Prato vegetariano

    Your is an empty tacos!
    Floor: [risos] Isso é verdade, eu prefiro desse jeito! [risos] É uma boa frase!

    Qual a coisa que você mais gosta de fazer para se cuidar?
    Floor: Eu tenho cavalos, e isso é como eu cuido de mim.

    Tacos são um grupo importante de comida, igual pizza. Voce gosta de pizza, certo?
    Floor: Eu realmente gosto de pizza. Eu espero que as pessoas estejam felizes que eu gosto de alguma coisa!

    Essa foi mais uma Fanfriday e eu espero que vocês tenham gostado e tenha um ótimo final de semana. Vejo vocês semana que vem.

    E eu realmente gosto de pizza, as melhores pizzas do mundo são da italia, elas realmente são as melhores. Eu mal posso esperar para voltar para Italia, sentar num naqueles terraços, beber um ótimo vinho porque tudo é simplesmente incrível, eu preciso de pizza e eu realmente gosto de pizza…..


    #8 You can’t see me!

    Canalizando meu John Cena interior nesta Fan Friday! Vocês não podem me ver, mas podem ver o Fan Friday! Falamos sobre Lord of the Rings, or Fame of Thrones ou qualquer coisa do tipo. E falamos de outras coisas legais e divertidas também.

    Ω

    O final de semana está logo aí, então bem vindos à outro episódio do FanFriday

    Se você fosse um personagem de Senhor dos Anéis, qual você seria?
    Floor: Eu gostaria de ser a rainha dos dragões, eu acho…
    Oh, o Senhor dos Aneis? Eu quase acertei. Não tem Rainha dos Dragões em Senhor dos Aneis? Eu não entendo dessas coisas, eu não lembro. Eu seria um elfo – e eu provavelmente acabaria morta. Quem é a mulher Alpha? Ah, mas eu não quero ser vendida… Eu não quero ter pés peludos. Que ótima resposta!

    Você já ouviu falar da cantora do ReVamp? Vocês duas soam iguais e se parecem bastante.
    Floor: [Risos] Sim, eu já ouvi falar, eu ouvi falar que ela é foda.

    Qual é o seu segredo para uma maquiagem que dure no palco?
    Floor: Não use a sua toalha esfregando a sua cara quando você estiver suando, o ventilador ajuda a secar o suor porque quando você está suada, é difícil manter tudo na sua cara. É isso, compre bons produtos.

    Já que você AMA tacos: você sabia que tacoat ao contrário também é tacocat?
    Floor: Agora eu sei. Eu aprendo coisas novas todo dia. Assim como todos que estão assistindo isso, é realmente algo incrível para se saber antes do final de semana, certo?

    Pergunta: Como que você lida, sendo uma pessoa hiper sensitiva, quando você está em turnê cercada por tantas pessoas o tempo todo? O que te ajuda a se acalmar?
    Floor: É um processo de aprendizado. Eu não percebia o tanto… Eu percebia que eu era uma pessoa altamente sensitiva durante a maior parte da minha vida em turnês, então eu não me adaptei, eu apenas me tornei extremamente extremamente cansada, sentindo ainda mais necessidade de me trancar nos quartos de hotel e camarins… Entao na minha próxima turnê, eu realmente quero passar os dias livres na natureza, por exemplo. Passar mais tempo pensando conscientemente que eu preciso bloquear tudo de fora, não me encontrar com grandes grupos de pessoas quando eu não precisar e aproveitar mais as coisas pequenas. Receber mais energia dessas coisas, para que eu possa me sentir recarregada não só nos dias de folga. Eu espero que funcione!

    Se você pudesse, você preferiria voltar no tempo ou avançar no tempo?
    Floor: Avançar. Há muita crueldade no passado e eu espero que tudo esteja melhor no futuro.

    Canalizando meu John Cena interior nesta Fan Friday! Vocês não podem me ver, mas podem ver o Fan Friday! Falamos sobre Lord of the Rings, or Fame of Thrones ou qualquer coisa do tipo. E falamos de outras coisas legais e divertidas também.


    #9 Floor’s Favorite Kitchen (Taco Bell?)

    Sexta, sexta, sexta! Outra sexta-feira com perguntas sobre comida, mas desta vez, com outro tópico que jamais mencionado antes! Nós falamos sobre biologia, jogos, Black Sabbath e mais. Tenham um ótimo final de semana!

    Ω

    Olá e uma boa sexta feira para você. É o momento de outro FanFriday.

    O que mais te interessa na Biologia? O que você escolheria estudar?
    Floor: Eu sou muito interessada em como as coisas funcionam e porque elas são como são. Porque coelhos ficam doentes quando há muitos deles, por exemplo. Porque os pássaros voam para o sul? Porque algumas espécies comem isso ou aquilo, eu acho isso fascinante e eu estou sempre interessada em escutar as respostas e provavelmente há muitas respostas novas aparecendo, então… Eu não sei muito sobre biologia em pontos específicos, não sei exatamente quais matérias eu teria que estudar, mas eu sou fascinada por muitas coisas! Entao eu espero que eu não esteja muito velha pra poder absorver tudo!

    Quais seus pensamentos sobre musicas de videogame?
    Floor: Hm…. [toca um instrumento imaginário com som de jogo]

    Ok, então comida – qual a sua comida étnica favorita além da holandesa?
    Floor: Eu adoro a comida indiana e qualquer coisa, especialmente porque eles tem uma variedade enorme de pratos vegetarianos que você consegue comer em quase qualquer lugar do mundo. Entao se há uma cozinha completa para mim, é a indiana.

    Você gosta de Black Sabbath?
    Floor: Oh Deus… Eu sei que é o Santo Graal mas não, eu nunca curti muito… Os vocais para mim são… não é minha praia.

    Pergunta! Qual tipo de urso (bear) é o melhor?
    Floor: O urso marrom, talvez? Eles vivem aqui na Suécia, eles são lindos, mas eu acho que todos os ursos são lindos. Quando se trata de cerveja (beer), eu realmente gosto de todos, mas o meu favorito é orcwell.

    Ok Floor, esqueça sobre os tacos… Talvez eu perdi a pergunta sobre os braceletes que você sempre usa no seu pulso direito. Há algum significado ou você simplesmente ama usá-los? Qual a história por trás deles se, se tiver uma?
    Floor: Bem, essa é uma boa pergunta! As pessoas que prestaram mais atenção perceberam que eu tenho mais do que eu costumava ter. Eu tenho usado as prateadas desde que eu tinha uns 17/18 anos, eu as ganhei da minha mãe – que costumava usá-las quando ela era adolescente. E eu as tenho usado desde então. E agora eu também estou usando as de ouro que eram das minhas avós, que morreram recentemente – um ano atrás agora – e eu as uso agora em memória a elas. Minha mãe felizmente está viva, eu tenho todas elas comigo, sempre.

    Duas possíveis perguntas: Voce consideraria um dueto com o Rob Halford ou o Bruce Dickinson?
    Floor: Sim. Absolutamente, isso seria super legal.

    Como você sabe que é precisamente a hora de contar histórias (Storytime)?
    Floor: Eu simplesmente sei. É um sentimento.

    Tchau todo mundo, eu espero que vocês tenham gostado. Mais uma vez, tenham um final de semana fantástico, façam algo legal – apesar de ser uma pandemia, sempre há algo que você pode fazer. Não foquem no que vocês não podem fazer, e eu espero ver vocês semana que vem.


    Tradução: Marília Marques & Eric Sanches (obrigada, bebezes ♥)

    #10 Nightwish singer REACTS to Ghost Love Score (FIRST REACTION)

    Nesta semana, a Fan Friday é também a mais longa Fan Friday! Falamos um pouco sobre reactions mas também sobre a performance ao vivo no palco! Depois disso temos também as perguntas habituais sobre comida hehe! Tenham um ótimo fim de semana!

    Bem vindos de volta  ao um minuto, dois minutos, ou devemos realmente nos manter em um minuto nessa Fan Friday?

    Ω

    Na verdade comida é um assunto interessante! Como um rapaz do Texas, adoraria ouvir sobre culinária holandesa. Havia alguma sobremesa que você gostava muito quando era criança?
    Floor: Oh, bem, nos Países Baixos temos, na verdade acho que somos famosos pelas sobremesas – e elas vêm nessas caixas de leite e são chamadas “fla” e temos centenas de variações (sabores) dela. Hm, chocolate com baunilha, tudo que você pode imaginar. Acho que quando eu era nova, havia apenas alguns sabores e conforme eu cresci, mais e mais e mais surgiram e agora há todos os tipos de fla e iogurtes e bem… Coisas boas, dê uma olhada em mercados holandeses por sobremesas (ou tacos).

    Eu sempre me pergunto como funciona o ponto de retorno durante os shows ao vivo – você ouve a banda toda ou apena alguns instrumentos, clique do metrônomo, etc?
    Floor: Quando se trata de sistemas no ouvidos eu diria que menos é mais. Obviamente eu preciso ouvir a mim mesma e eu não gosto de volumes altos, então eu preciso deixar tudo realmente mais baixo. Nós temos poucos instrumentos acústicos ou amplificadores no palco então na verdade podemos deixá-los bem baixos, ou tudo depende de quão alta a bateria está. Então pra mim a bateria é basicamente a parte acústica, eu não preciso dela completa nos meus ouvidos. Eu também tenho um click, tenho alguns sons de fundo como a orquestra e o coral, alguns backing vocals, e até algumas frequências. Existem algumas frequências que não preciso dizer e são legais de ouvir mas menos é mais, então eu posso realmente focar no que eu preciso ouvir, portanto muito das frequências baixas é filtrado. Eu não escuto o baixo, o que é muito chato, escuto um pouco da guitarra mas nada alto, escuto os teclados, os vocais do Marko e do Troy e tudo que o Troy toca e é um equilíbrio fantástico entre tudo. Devo que dizer que é bem complicado “me mixar” mas nós temos um cara fantástico cuidando disso e dos meus ouvidos e também da minha voz.

    Você prefere receber perguntas frequentes sobre sua altura ou sobre tacos?
    Floor: Hum, caramba, eu não sei. Tem sido um prazer responder todas elas.

    Floor, quando você escreve (música), você precisa de reclusão absoluta? Interrupções atrapalham sua linha de pensamentos? Você grava TODAS as versões de uma música no processo?
    Floor: De fato, prefiro que não me perturbem. Eu sou muito focada no que faço, entrando na vibe certa. Eu percebi que eu gosto da luz do dia e de uma vista bacana. Eu não consigo sentar na frente de uma parede lisa e me sentir inspirada, então acho que é isso que eu preciso, mas uma vez que “o jogo começou” eu fico menos receptiva a tudo que está acontecendo em volta mas ainda assim falando sem ajuda.

    Se você não tivesse se tornado uma deusa do metal (sim, você é, não fique envergonhada), o que você gostaria de ser das seguintes 5 opções: uma princesa do Reggae, uma diva do blues, um anjo do jazz, uma rainha do clássico ou uma (francesa) durona do hip hop com correntes de ouro?
    Floor: Eu provavelmente seria uma rainda do clássico, me gabaria o tempo todo sobre como eu seria incrível e sempre falaria desse jeito (voz aguda imitando canto lírico).

    Eu tenho uma pergunta para você. Você assiste aos vídeos de reação a Ghost Love Score feitos por professores de canto e musicistas?
    Floor: Eu assisti a alguns deles e, bem, é incrível ver que há tantos vídeos de reações. A parte negativa é que às vezes fica difícil filtrar os que são bons. Então, vejo pessoas que estão realmente amando, o que é maravilhoso, mas não há uma reação de fato ou uma análise técnica, o que eu acho interessante (senhorita técnica, você é uma nerd). Eu me deparei com alguns que achei bem interessantes de assistir e como não sou muito objetiva, é bom ouvir o ponto de vista de pessoas que vêm da parte técnica e outros profissionais que sabem como é fazer música. Então, isso que eu acho interessante, mas tenho que dizer que não passo muito tempo assistindo a vídeos.

    Esse foi um minuto, dois minutos, creio que seja mais de dez minutos de Fan Friday. Espero que tenham curtido e tenham um ótimo fim de semana!


     

     

  • Belting, Curbing & Overdrive – Vocal MasterClass #4

    Belting, Curbing & Overdrive – Vocal MasterClass #4

    Tradução: Head up High, my dear!

     MasterClass #1 | MasterClass #2 | MasterClass #3

    Já faz um tempo, mas não significa que estamos parando as aulas de canto. 😉 Falamos sobre técnicas de respiração, posição da mandíbula, aquecimento e, desta vez, vamos falar sobre diferentes técnicas de canto. Hoje, em particular, iremos olhar para o belting, curbing & overdrive. Nós iremos linká-la ao meu cover de Ave Maria!

    Ω

    Introdução & Bem vindos de volta

    Olá e bem vindos de volta à quarta aula de canto, espero que vocês tenham tido festas relaxantes e tenham voltado energizados para um novo ano e novos exercícios vocais porque hoje falaremos sobre estilos vocais, tipos diferentes de sons que você pode fazer com sua voz. Claro que primeiro nós aqueceríamos e falaríamos sobre técnicas básicas, mas já o fizemos nas aulas 2 e 3, então eu sugiro que vocês os assistam primeiro e pratique antes de continuar com a aula 4.

    História das Técnicas Vocais

    Então vamos falar sobre diferentes estilos vocais, todos os diferentes sons que você pode fazer com sua voz, mas para isso daremos um pulo rápido para trás na história do canto clássico. Há vários séculos tem sido documentado e melhor pensado e analisado, enquanto o canto moderno – não clássico – tem apenas algumas décadas de idade.

    As técnicas vocais que temos hoje em dia, todos esses métodos são relativamente novos e estão constantemente melhorando e mudando. Não existe uma bíblica vocal definitiva, infelizmente, apesar de que eu diria que muitos métodos que eu conheci através dos anos chegaram perto, e também é algo muito pessoal sobre o que funciona ou não, mas eu gostaria de passar por alguns sons diferentes com vocês e ver onde as possibilidades e os limites estão nos estilos vocais, porque fisicamente algo está mudando em você e é bom você ter ciência disso, e é isso que faremos hoje, e eu também estarei usando exemplos do meu próprio canto.

    Voz de Cabeça & Introdução à voz de Peito

    Quando eu comecei a cantar, o conhecimento básico que eu tive foi que havia a voz de cabeça e a voz de peito. E a voz de peito usando voz baixa, e a voz de cabeça para cantar alto. Bom, isso não é verdade, você pode ver os dois por todo o seu alcance, mas também há muitas edições técnicas sobre isso que eu gostaria de comentar.
    Então há tipos diferentes e sons e como eu disse, há um milhão de técnicas vocais com nomes diferentes para as coisas, mas eu gostaria de apontar as diferenças obvias nos sons e com isso há algumas regras que podemos nos basear.

    Voz de cabeça

    Nós começamos com uma voz de cabeça mais suave que soa como isso: *canta escala*
    A mandíbula relaxada e nós podemos cantar isso por todo o alcance, desde muito alto a muito baixo, sempre notas mais altas necessitam de um suporte na respiração maior que as notas do alcance médio e até as notas mais baixas precisam de mais energia – mas isso não significa mais volume. E isso é o único tipo vocal onde você pode permitir um pouco de ar no seu som, tipo assim: *demonstra*.

    Apenas ali porque quando as suas cordas vocais vibram elas fazem assim: *demonstra*. Mas quando você permite que o ar passe por elas, elas fazem isso: *demonstra*. Então o ar literalmente passa pelo meio. O que você não quer é que quando você fizer uma nota super alta e intensa, que as suas cordas vocais fiquem se chocando porque nesse caso elas trabalham mais e bem… Não é bom.

    Voce pode fazer que o som saia mais escuro, de um jeito mais operístico, tipo assim: *demonstra*.  Voce pode ver que eu mudei a posição inteira da minha boca para fazer muito mais espaço, eu não preciso cantar mais alto, por assim dizer, eu poderia facilmente – e isso é uma técnica operática, os cantores de opera dos tempos passados eles conseguiram cantar através de orquestras inteiras e em alguns lugares eles ainda cantam, tudo acusticamente, então essas técnicas é algo que um cantor de opera de verdade poderia te dizer um dia; meu conhecimento sobre isso é bem limitado. Mas eu que você usa muito dos espaços na cabeça e no peito para criar esse som e eu com isso eu também posso usar todo o meu alcance e cor e volume. Mas isso é tudo o que nós chamamos de voz de cabeça.

    Voz de peito

    Com isso nós podemos falar sobre a voz de peito. Muitas das músicas pops de atualmente são cantadas numa voz de peito mais suave numa técnica vocal que eu comecei a usar nos dias em que eu estava ensinando bastante, eu usei bastante um  método vocal chamado “A complete vocal technique” pela Catherin Stellin e ela chama isso de “Curbing”. Curb é um tipo de vocal, ou esse canto pop, que você não pode cantar suavemente porque o suave viraria voz de cabeça, mas você também não poderia cantar muito intensamente e muito alto porque você trocaria o tipo vocal novamente. A coisa legal sobre essas regras é que você pode facilmente reconhecer o que você está fazendo e se as coisas não acontecerem do jeito que você quer que aconteça, você pode voltar para o Curb: “esse é o tipo vocal que eu nao posso cantar muito alto ou então eu teria trocar para outra coisa”.

    Curbing

    Vamos começar com o curbing desse jeito: *demonstra*
    Voce pode cantar por todo o seu alcance, quanto mais aguda forem as notas mais difícil será de manter esse canto não-tão-alto, você facilmente iria querer entrar no que chamamos de “Overdrive” ou “Belting”.

    Overdrive

    Soa muito grande, muito alto, você não pode cantar ele suavemente.

    Belting

    Muito alto, você não pode cantar ele suavemente. Bastante arranhado. E bem, essas cores que você pode usar através da sua canção, claro, e eu nem falei sobre todas as cores que você pode adicionar com um pouco de vibração, um canto um pouco mais cru, talvez, mas isso é algo para outro dia.

    Ave Maria

    Eu gostaria de falar sobre alguns exemplos de como eu uso esses tipos vocais. No meu cover de Ave Maria eu usei todos esses tipos vocais e é muito mais fácil escutar como eles são numa musica de verdade, então nós começamos com uma voz de cabeça mais suave, eu começo a música com isso e aí vem um exemplo: *vídeo* Essa parte foi a mais suave, até com um pouco de ar passando por esse estilo vocal e nós iremos para a próxima parte que é mais operática, um som mais redondo e escuro, eu gosto de dizer que com usos diferentes de tipos vocais você também usa a energia de diferentes zonas do seu corpo e especialmente e som mais redondo e escuro, um canto mais poderoso e operático vem bastante da parte do seu peito, muito mais da barriga – mas claro que a barriga sempre apoia, mas no meu caso, não é sempre algo pessoal, há muita coisa acontecendo na área do peito para intensificar essas notas. Veja: *vídeo*

    Bem, nós escutamos a opera então escuraremos o curbing ou o canto pop. Essa canção não pede muito pelo canto pop, mas há um exemplo em que nós estaremos escutando. Preste atenção também para  a posição da minha boca que está um pouco diferente, na ópera a mandíbula está sempre relaxada, enquanto o canto pop, curbing, Overdrive e belting e a voz de peito tem um uma mandíbula não tão relaxada quanto na opera, é mais na posição de “morder uma maçã”. Nunca trancada, claro, nunca estressada. Veja: *vídeo*

    E esse foi o curbing ou um canto mais pop, não tão alto mas já estava criando a tensão para algo que nós escutaremos agora, o Overdrive. Sempre alto, com muito poder, eu diria para você usar todos os músculos necessários para isso – nunca estresse a mandíbula, é um som redondo mas não é tão arranhado quanto o belting será, mas ainda sim ele precisará da quantidade necessária de energia para cantar tão alto e também ainda na posição de “morder a maçã”. *vídeo*

    E agora falaremos do Belting com um pouco mais de arranhado (twang), cheio! Eu amo! Muito poder, com muito mais apoio da barriga que do peito, sempre as costas está ajudando o latissimus dorsi aqueles músculos de ambas as suas costas e do seu peito para beltar as notas, porque é daí de onde vem o poder e claro não da sua garganta. Voce realmente quer que as suas cordas vocais pensem “Eu consigo fazer isso! ” Porque você não quer estressa-las, você está exigindo bastante dessas regiões. Uma quantidade necessária de arranhado, sem estresse na mandíbula, a posição de morder a maça de novo, a parte debaixo da sua mandíbula sempre atrás da parte de cima, ela não deve ir para frente. Não pense, quando você estiver treinando essas notas: “Oh meu deus está chegando a nota alta”, porque isso nunca ajuda – nunca respire um ar extra porque ele te atrapalhará, essa nota não precisa desse tanto ar, requer bastante poder. Veja: *vídeo*
    E esse é o fim da masterclass número 4, obrigada por assistir, eu espero que você tenha gostado e talvez aprendido algo, no próximo masterclass n5, eu gostaria de ser um pouco mais interativa com vocês, então eu te convido a me escrever perguntas baseados nas primeiro 4 masterclasses. Eu estarei selecionando algumas dessas perguntas e irei explica-las na frente da câmera.
    Se você não é inscrito, se inscreva! Você pode se tornar um membro do meu canal. Obrigada por assistir e continue praticando.


     

  • Being Your Vocal Coach 🎤

    Being Your Vocal Coach 🎤

    Tradução: Head up High, my dear!

    Sem Fan Friday e sem Master Class esta semana, mas em vez disso, eu apresento à vocês o primeiro “Questions from The Class“. Uma minissérie onde eu respondo perguntas vocais dos membros. Espero que vocês gostem disso e estou ansiosa para ler os comentários de vocês aqui embaixo e talvez vocês façam parte desta série!

    Ω

    Olá, bem vindos ao primeiro “Perguntas sobre a Aula“.

    Temos uma pergunta de Erika Von Tilburg, que me parece bem Holandesa. Ela está perguntando se eu pratico de forma regular e a resposta é sim. Eu não faço os exercícios com tanta frequência mais, mas se eu estiver me preparando para uma turnê mundial ou para cantar algo além do que estou cantando, então eu começo a praticar as músicas que vou cantar através de exercícios. Como eu disse na Master Class número 3, se colocar no modo “agora vou cantar” é muito importante e basicamente configurar minha mente e corpo nesse modo para começar a cantar.

    Temos um comentário muito legal do Marcos Bonde, que toca o trombone e perguntou se pode ganhar mais confiança sem o aparato na boca, ao fazer os exercícios de respiração abrindo a boca basicamente. E eu diria sim, por que não? Pq não tem tentar? Cantar é sobre confiança, e abrir a sua boca na frente de outras pessoss e cantar é uma sensação de estar nu assustadora, então eu diria para tentar que é algo libertador.

    Outro comentário bem legal da Pekka Karppinen que diz que eu me tornei sua coach vocal pessoal, bem vinda! Eu espero que eu esteja te ajudando a melhorar suas habilidades vocais. E que você esteja praticando todos os dias em frente ao espelho como eu te ensinei. De qualquer forma é ótimo estar te inspirando e eu espero que eu esteja fazendo com que cantar seja mais divertido para você.

    Tom Ward, obrigada pelo seu comentário. Sim, cantar tem a ver com confiança, então se você se sente confiante com o que está fazendo, eu espero que você possa compartilhar com outras pessoas. Cantar não é uma competição, não é sobre saber quem é o melhor, é sobre ter alegria e compartilhá-la com outras pessoas. Não é sobre “se mostrar”, é sobre diversão. É assim que tem que ser do começo ao fim.

    MasterClass #1 – MasterClass #2 – MasterClass #3

    Fan Friday – One Minute

  • Floor Finds #6: Tom Englund

    Floor Finds #6: Tom Englund

    Tradução: Head up High, my dear!

    Floor Finds #1 | Floor Finds #2 | Floor Finds #3 | Floor Finds #4 | Floor Finds #5


    Saúde mental, depressão e tempos difíceis são temas que muitas vezes não são falados tanto quanto deveriam. Me sentei com o Tom Englund do Silent Skies & Evergrey para discutirmos esses tópicos pesados. Tom tem experiência em ajudar pessoas com problemas psicológicos e também passou por um momento difícil. Espero que todos gostem dessa conversa e estejam cuidando de vocês mesmos.

    Ω

    Floor: Bem vindo ao Floor Finds de hoje, e estou aqui com Tom Englund, do Evergrey e, agora também do Silent Skies. E vocês devem saber que o Tom tem diploma em ajudar pessoas com necessidades psicológicas. O que isso realmente significa? Por favor Tom, nos diga!
    Tom: Eu estava num período da minha vida de músico onde chegou um momento em que eu não me senti bem sobre estar em uma banda ou tocar música, para ser honesto. Meu guitarrista Henri me disse que você precisa achar algo que é mais importante que a musica, o que é extremamente difícil.

    Floor: Sim
    Tom: Como você sabe… O que pode ser?

    Floor: Sim, o que pode ser?
    Tom: Porque a música estava me deixando exausto e eu estava trabalhando nisso há tantos anos, então eu estava psicologicamente no fundo do poço e eu não tinha forças para sequer abrir um email. Então chegou num ponto onde eu precisava fazer algo diferente, então eu apliquei para um curso na universidade, um curso completo de universidade por 3 anos e meio, onde eu estudei Trabalhos Sociais e Psicologia e métodos terapêuticos para ajudar pessoas com necessidades psicológicas… Eu fiz isso enquanto eu estava em turnê, então foi uma coisa estupida a se fazer! Mas ao mesmo tempo me ensinou muito sobre mim mesmo e sobre como as coisas que você mais ama também são as coisas que mais te machucam e que você precisa cuidar de si mesmo. Hoje eu me sinto muito melhor sobre mim mesmo e sobre minha relação com a música, talvez nós podemos falar um pouco sobre isso.

    Floor: Sim, absolutamente. Eu acho ótimo que você se aventurou a falar abertamente sobre desafios psicológicos, eu acho que é cada vez mais aceito que as pessoas não se sintam bem, apesar do fato das pessoas pintarem esse mundo onde tudo é perfeito – e obviamente não é -, e as pessoas tem momentos em suas vidas onde as coisas não estão ótimas, ou pessoas até com problemas mais severos e é fantástico que elas possam aceitar isso; a partir disso é mais fácil de encarar e sair desses problemas, como você fez ao tomar controle da situação e dizer “Ok, eu preciso fazer alguma coisa e eu preciso consertar isso”. Você acha que você se sentiu melhor porque você poderia ajudar outras pessoas ou porque você aprendeu mais sobre entender melhor a Psicologia e, consequentemente, a sua própria cabeça?
    Tom: Eu diria que foi tudo isso, mas para mim é um processo e é um processo de transição de onde eu estava, não sabendo quem eu era – porque essa doença que eu estava vivendo estava praticamente mudando tudo para mim, na minha perspectiva, a minha perspectiva sobre mim mesmo, sobre o que minha vida deveria ser e a minha perspectiva sobre a música e você sabe, tudo o que eu era naquele tempo. Então foi um processo bem perturbador de também “sair” do mundo da música, ou pelo menos estar a um passo de sair, porque essa o meu game over, não fazer mais música porque estava me machucando. Então foi um processo de transição com certeza, então eu comecei a estudar…. No início eu tive que estudar por um ano para ser aceito na universidade, então eu estudei por quatro anos e meio, depois disso eu fiz um curso onde eu me especializava em falar com as pessoas de um jeito terapêutico, pessoas com câncer. Entao foi um longo período de estudo, eu diria que foi um total de seis anos. E durante esse tempo, claro, eu aprendi muito sobre mim mesmo e também sobre a psique humana e como eu devo me posicionar no mundo. E como você disse antes, o mundo de hoje se pinta como se tudo fosse ótimo, e você e eu somos altamente responsáveis por sobre como nós nos portamos para vocês *aponta pra câmera*… Então eu acho que é importante mostrar ambos os lados, ou falar sobre isso como estamos fazendo agora, porque ninguém fica ansioso em mostrar a própria cara no instagram num dia muito ruim, e ao mesmo tempo nós temos que ter a responsabilidade de não necessariamente dizer ao mundo que você esta se sentindo o pior todo dia.

    Floor: Não, absolutamente! É engraçado porque se você pensa na nossa música, nós fazemos músicas bem melancólicas, e lá pode haver miséria, tristeza, pode ser tão obscuro e isso é aceito, mas se você colocar uma selfie tem que ser  *sorri de forma exagerada*…
    Tom: Você tem que parecer legal!

    Floor: Exatamente. Mas claro, para criar música, mesmo música melancólica e obscura, você precisa ter o suficiente para transformar tudo o que está dentro de você para a música e ser capaz de dar uma voz para essas emoções, e transcrever o que nós sentimos para que vocês também possam sentir, e todos vão sentir de forma diferente porque todos são diferentes e todos vêm com a sua própria bagagem da vida e escutam com ouvidos diferentes…
    Tom: Sim, especialmente para mim e você…. Digo, claro que há bandas que escrevem sobre cavernas e dragões e espadas e esse tipo de coisa, mas eu não tenho uma conexão tão intima com essas coisas…

    Floor: Eu também.
    Tom: Então eu escrevo sobre mim mesmo, e você também. Então quando você faz isso, como artista você toma a decisão se é isso que você quer falar para as pessoas, então para nós é duplamente mais exaustivo de sempre falar de algo ou de alguém que é próximo de você.

    Floor: Sim, com certeza. Digo, até quando você está no palco, você pode viver uma montanha russa de emoções sobre tudo o que você colocou na música, mas para mim é quase a parte mais essencial em fazer música, eu quero ser capaz de fazer isso…. Eu poderia estar cantando sobre papel higiênico se não fosse isso, porque seria vazio! Precisa ser completo por algo, e quanto mais genuíno, o melhor é o que você pode transmitir, como emoções…, mas isso vem com um pouco de sofrimento, você precisa ter a energia para fazer isso.
    Tom: Sim e foi isso o que aconteceu. Naquele tempo – eu acho que foi em 2010 – eu estava, naquele tempo, sentindo que o que eu colocava na banda, ou na música, ou no processo de composição, não era necessariamente honesto porque eu estava me sentindo um merda. Eu não poderia escrever sobre isso, ou não poderia expressar isso em palavras, basicamente. Então eu comecei a me sentir desonesto para com mim mesmo… E fazer esse tipo de música, e ser desonesto não funciona para mim. Quando você escreve música pop você pode escrever sobre alguns tópicos e pinta-los com cores brilhantes ou algo assim, mas quando você está escrevendo música – pelo menos para o Evergrey – eu sempre escrevo sobre mim mesmo e eu parei de sentir que eu estava sendo honesto, então eu precisei mudar.

    Floor: É muito interessante que a música pode nos drenar dessa forma, e é ótimo que você achou um jeito de parar o ciclo vicioso e escalar fora dessa espiral negativa que você estava, porque música é emoção e é interessante que – eu não sei como isso funciona para você ou para vocês – mas eu sempre me sinto melhor quando eu ouço músicas melancólicas. Eu não fico feliz quando eu ouço canções felizes, não me causam nada, ao menos que a letra seja muito boa. Mas há algo em músicas mais obscuras e na melancolia que me faz ficar calma de um jeito…
    Tom: Talvez seja porque a música é honesta.

    Floor: Sim, pode ser.
    Tom: Porque eu acho que – digo, você precisa de tudo, de todas as cores no arco íris…, mas o que eu carrego como verdade no meu coração é que a vida nem sempre é fácil, sabe? Então para mim escutar apenas músicas felizes o tempo todo iria fazer com que eu me sentisse estranho, digo você se conecta com seus sentimentos e você escreve as suas músicas, que são basicamente conectadas com seus sentimentos, então eu acho que é por conta disso… E isso alimenta seu ego e aumenta a sua energia, e te faz sentir melhor, mesmo que seja uma música de derramar lágrimas ou de partir corações, o que quer que seja!

    Floor: Por mais estranho que possa parecer, eu concordo absolutamente. A emoção entre os sentimentos pesados e a música é tão forte que …. Imagine assistir um filme sem música! Você não sentiria medo, ou os momentos felizes, a música intensifica as emoções lá também…. É um ângulo interessante de se pensar, a saúde psicológica mesmo para músicos que escrevem músicas mais pesadas sentimentalmente… Mesmo as músicas com uma vibe mais obscura, até as letras precisam da energia, essas coisas precisam de energia para serem escritas…
    Tom: E eu também acho que é escrito por um ponto de…. Digo, eu não posso falar por todos, mas pelo meu ponto de vista, liricamente eu escrevo para mim mesmo. Apenas para mim mesmo. Então eu sou abençoado por ter pessoas que gostam da música, mas eu preciso começar de dentro. E quando eu faço isso, torna-se terapêutico para mim…. E por mais que soe como um clichê, é como um método cientifico que você escreve para si mesmo – então quando você vê o que escreveu em palavras, é você dizendo a si mesmo como você se sente. Então no início, nos primeiros quatro ou cinco álbuns eu escrevi bastante coisa e nunca entendi muito bem o que eu escrevi. E agora, que sou mais velho e mais gordo [risos] – brincadeira –.

    Floor: Só um pouquinho mais velho…
    Tom: Sim, só um pouquinho.

    Floor: Mais sábio!
    Tom: Muito mais sábio! Agora eu consigo ler as letras e perceber que naquele tempo, eu estava falando sobre como eu me sentia por dentro, e sobre o que eu tinha passado. Então aquilo era terapêutico para mim, ver que eu passei por algumas situações e que eu me contei o que aconteceu – sobre algo que aconteceu ou se eu sentia que precisava desacelerar as coisas. E na época eu não entendia.

    Floor: Wow!
    Tom: Sim, foi uma experiência muito impressionante. Eu pensei: “vou parar com isso, não quero mais escutar! ”

    Floor: Sim, eu consigo imaginar! Eu reconheço que escrever para si mesmo, talvez não no sentido de escrever para se contar algo, mas para verbalizar algo de dentro para que elas se tornem mais reais e reconhecíveis, para que elas se tornem…. Como se elas fossem mais reais, mais presentes, mais no mundo do que na minha cabeça ou no meu coração.
    Tom: E isso é exatamente como funciona! Quando eu estava trabalhando no hospital com pacientes com câncer, esse era um dos métodos – falar sobre a mesma coisa muitas vezes – porque você coloca palavras diferentes sobre o mesmo sentimento a cada vez que você fala. E isso é exatamente o que você faz quando você está escrevendo as letras de uma música. “Não, essa palavra não se encaixa. Não, isso não descreve o que eu estou pensando. Não, eu não me sinto assim. Não são as cores certas, não são as palavras certas. Vou tentar outra frase”. E isso é algo que você faz também com os pacientes, e quando os pacientes falaram sobre o mesmo assunto de tantos jeitos diferentes que a pessoa fica sem mais palavras, você alcançou um ponto onde pelo menos você tem uma percepção de onde você está e como você se sente. E isso é importante! Como você vai se sentir depois você não sabe, mas é importante saber como você está se sentindo naquele momento.

    Floor: Porque?
    Tom: Porque isso te guia para a próxima parte, que é enfrentar o problema real. Se eu não sei qual que é o problema eu não posso enfrentá-lo. Mas se eu souber o que é exatamente isso que eu estou sentindo, que essa é a essência da minha tristeza ou do meu medo de morrer ou qualquer que seja – agora o assunto se torna bem pesado – mas sim, quando você sabe o que você está sentindo aí você pode pelo menos enfrenta-lo – se é isso que você deseja fazer – ou trata-lo da forma correta.

    Floor: Então pode-se dizer que até escutar uma canção pode funcionar desse jeito.
    Tom: Claro!

    Floor: Se essa canção específica parece ter achado as palavras certas, mesmo que elas não tenham sido escritas por você, você pode se identificar tão fortemente que é como se fosse terapêutico, como se alguém realmente te entendesse e toda vez que você escuta a música e escuta as palavras, você se sente como se a música replicasse um certo sentimento com o objetivo de entendê-lo.
    Tom: Se identificar com música, é algo que todos nós *aponta para a câmera e pra Floor* fazemos como fãs de música, Nós nos identificamos com ela. Você escreve uma música e eu penso “ah, eu já passei por isso, eu me sinto exatamente assim” – isso é tudo o que os nossos fãs e o que nós fazemos com a música que nós amamos… É exatamente isso, você se identifica e então percebe que você não está sozinho, basicamente!

    Floor: É um poder tão mágico, mas é interessante falar sobre isso e colocar palavras para os sentimentos ou para as conexões indescritíveis que você pode ter – mas sem tirar a mágica disso, eu acho que é importante entender isso, e ver a beleza disso ainda mais. Digo, você vê quando as pessoas se reúnem – e espero que possamos fazer isso de novo logo, quando derrotarmos o Covid-19 – quando todos nós nos reunimos e escutamos às mesmas notas e as mesmas palavras e como isso causa diferentes emoções ou backgrounds diferentes para mesma emoção…. Isso é poder!
    Tom: Sim! Eu acho que isso que é religião para muitas pessoas. Por mais que eu não seja religioso, eu entendo que se você tem uma visão comum de algo e se identifica com algo junto de muitas outras pessoas…. Eu entendo a parte psicológica por trás disso. Porque música é exatamente a mesma coisa – quando você vai à um show com 500 ou 10,000 pessoas e todos estão lá com as mesmas camisetas e assistindo uma banda que todos amam…. Há algo maior que isso?

    Floor: Absolutamente. E ninguém bombardeou algum lugar em nome da música…
    Tom: Sim! [risos]

    Floor: Por conta disso, a música ganha! [Risos]
    Tom: Música vs Religião – uma zero!

    Floor: Sim, sem cruzadas pelo nome de uma boa música! Não! [risos]
    Tom: Sim, absolutamente!

    Floor: Sim, muito obrigada Tom, por essa conversa, se há algo mais que você gostaria de compartilhar comigo ou com as outras pessoas…
    Tom: Ah, apenas chequem a música que nós fizemos juntos se você ainda não viu! E o novo Silent Skies.

    Floor: Quando que ele será lançado?
    Tom: Silent Skies saiu no dia 11 de dezembro, então já está lançado! O novo do Evergrey sairá no dia 26 de fevereiro.

    Floor: Um ótimo trabalho! Obrigada Tom.
    Tom: Obrigado!


    Entrevista com o Tom Englund

    IN ORBIT

    SILENT SKIES

    ETERNAL NOCTURNAL

  • BandBond: Floor Jansen & Hannes Van Dahl

    BandBond: Floor Jansen & Hannes Van Dahl

    Tradução: Head up High, my dear!

    Ω

    BandBond: Quando eu pesquiso vocês no google, a primeira pesquisa sugerida que aparece para você Floor, é “Floor Johnson”, Hi!
    Floor: Oi também, eu sei… risos.

    BandBond: E para você Hannes, é “Hannes Vandal lives” – eles querem saber onde você mora.
    Hannes: Ou eles querem saber se eu estou vivo! Talvez.

    BandBond: Talvez. E a segunda opção que aparece é “Hannes Van Dal altura”. Porque você acha que as pessoas são tão obcecadas com a sua altura?
    Hannes: [olhando para Floor] Bem, você sempre recebe essa pergunta.
    Floor: Sim.
    Hannes: Especialmente nos EUA.
    Floor: Não, em todos os lugares… Eu acho que é porque eu sou alta, mais alta que a maioria das mulheres e eu sou mais alta, dependendo de onde estou no mundo, que a maioria dos homens e isso se tornou algo. E é difícil de ver quão alta eu sou quando eu estou no palco mas se você me colocar perto do nosso guitarrista então a diferença é ainda mais fascinante e além disso eu não entendo porque isso realmente importa porque não é como se eu pudesse fazer muita coisa sobre isso de qualquer forma [risos]

    BandBond: Como vocês se conheceram?
    Floor: Nós nos conhecemos durante uma turnê, então eu estava com ReVamp, minha antiga banda, e você estava com Sabaton e nós iriamos fazer uma turnê pelos EUA com o Iced Earth.
    Hannes: Sim, ambos abrindo para o Iced Earth.
    Floor: E lá estávamos nós em Michigan…
    Hannes: Grand Rapids, Michigan, com certeza.
    Floor: Sim, um lugar muito romântico para se conhecer.
    Hannes: Nosso guitarrista era um grande fã do Nightwish e eu não sabia que você estava no Nightwish, eu nunca tinha escutado a banda antes então eu não sabia muito sobre isso, mas ele veio falar comigo na manhã do primeiro show e disse “Você sabia que a cantora do Nightwish está na turnê?” E eu nem sabia quem era essa pessoa. Nem tinha ideia.
    Floor: Depois do show, depois que tudo estava feito, nós sentamos com uma taça de whiskey porque nós descobrimos que ambos gostamos de whiskey…
    Hannes: Entao você perguntou se eu queria compartilhar um charuto e, para mim…. Lá vem essa cantora de ópera que gosta de Pantera que fuma charutos e toma whiskey, que diabos é isso? Eu preciso casar com essa mulher! Então eu casei.

    BandBond: Vocês vem de famílias com muita música?
    Floor: Não muita música, mas sempre houve música, a maior parte do meu pai. Ele era interessado em diferentes tipos de coisas, então tínhamos musica clássica no domingo…
    Hannes: De que forma? Escutando a música ou tocando?Floor: Escutando música clássica mas ninguém estava tocando, então eu tocava a flauta… Mas quando eu tinha 14 ou 15 anos eu comecei a ficar interessada em rock, grunge primeiro, rock e depois metal e eu achei o violão velho do meu pai e eu queria aprender a tocar… Ele me ensinou os primeiros acordes e de lá eu comecei a escrever minhas primeiras musicas… Musicas bem ruins, claro, mas ainda assim você precisa começar de alguma forma! E meu pai, enquanto me ensinava, ficou interessado denovo em tocar e não muito tempo depois ele comprou a primeira guitarra elétrica desde que ele virou um pai… Voce sabe, trabalho e crianças pequenas tomam o seu lado Rock n Roll e então ele meio que se achou novamente lá e começou a comprar mais musicas e ficou mais interessado em blues denovo, voltou a ver mais shows então foi mais ou menos assim para mim.
    Hannes: Sim, eu acho que a minha mãe escutava bastante música, ela tinha toda a coleção dos Beatles, todos os álbuns e foi daí que eu comecei, basicamente… Vendo a coleção antiga da minha mae e os vinis da minha avó, claro. Mas muitas bandas grandes, como Duke Ellington e esse tipo de coisa.
    Floor: E depois você teve o seu primo te apresentando…
    Hannes: Meu primo mais velho me apresentou Judas Priest e Metallica.. Mas isso nunca foi uma escolha, ele me disse “é isso que você deve ouvir, não ouça outras coisas!” E eu fiquei tipo “okay…”

    BandBond: Essas bandas foram as suas primeiras favoritas?
    Hannes: Sim, absolutamente. A coisa começou quando nós estávamos acampando no quintal do meu primo com meu primo mais jovem e estava um clima horrível, com raios e trovões, então meu primo mais velho chegou com uma caixa de som e tinha o CD “Ride the Lightning” escrito e ele disse “você precisa escutar isso” – nós não sabíamos como era aquele som. Nós colocamos e naquela época era bem assustador porque você não entendia como se fazia aqueles sons, o que era! Então eu fiquei super intrigado por aquilo e precisei saber como fazer aquele som, e foi assim que começou. E ele tinha um kit de bateria que nós íamos tocar escondido no porão quando ele não estava na casa. Era um kit Yamaha.

    BandBond: Você se lembra das suas primeiras bandas favoritas?
    Floor: Ahm, sim, para mim não era metal, então eu era intrigada pelo Grunge porque tinha tanta música para dançar na Holanda naquela época quer você fosse uma pessoa alternativa ou não. A maioria das pessoas das pessoas não eram, e isso te tornava muito alternativo caso você se parecesse com um roqueiro… Então isso era muito importante naquela época, era quase mais importante que a escolha da música… Mas já que eu não me encaixava muito bem e eu não conseguia acreditar no quão fútil era esse tipo de coisa eu logo fui para o lado alternativo, e eu fiquei interessada em escutar Nirvana, tinha bastante Janis Joplin também que não é muito comum, mas eu escutava basicamente o que outras pessoas estavam escutando, eu não consigo dizer qual era meu favorito porque tinha tanta coisa envolvida além da música… Mas eu lembro de alguém colocando para tocar para mim Slayer e eu não entendi nada da música! Me levou muitos anos para entender – você queria entender como que era feito – eu fiquei “como que as pessoas escutam isso?” Porque eu não sabia como escutar! Não me convenceu nem um pouquinho. Porém depois o Pantera apareceu e para mim tinha um lado groovy mas ainda com melodia, e isso foi o que me ganhou. Então essa banda foi a minha primeira banda favorita dentro da cena de metal e isso me ajudou muitos anos depois a entender o que o Slayer estava fazendo!

  • Warming Up Your Voice – Vocal MasterClass #3

    Warming Up Your Voice – Vocal MasterClass #3

    Tradução: Head up High, my dear! |  MasterClass #1 | MasterClass #2

    Bem vindos à terceira aula de canto! Desta vez estamos aquecendo nossa voz para cantar. Isso significa que faremos exercícios para garantir que a nossa voz esteja pronta para cantar. Também temos uma convidada surpresa presente.

    Ω

    Boas Vindas

    Olá a todos e bem vindos à terceira MasterClass. Hoje vamos falar de exercícios de aquecimento, porquê aquecer e como aquecer. Para mim, exercícios de aquecimento são muito mais do que apenas aquecer as cordas vocais. Há um aspecto mental no aquecimento, também, o que me direciona para o modo “agora eu vou cantar”. Todos estamos sempre ocupados com tipos diferentes de coisas e as vezes a troca de tudo isso por de fato se exercitar é uma troca muito grande. Então, esses exercícios te dão tempo para começar a focar e ativar seu corpo e configurar sua mente para cantar e não focar em outras coisas.

    Você precisa de aquecimento?

    Há debates acerca do assunto da necessidade de aquecer ou não, já que as cordas vocais já estão num local aquecido e úmido. Eu, pessoalmente, acho que sim. Mas acho também que é algo muito pessoal, saber quais exercícios funcionam para você., quanto tempo você precisa aquecer, como você precisa aquecer. Isso é algo que você precisa descobrir. Mas eu vou te mostrar alguns exercícios que eu pessoalmente sempre usei e que têm me ajudado no condicionamento da minha voz, que me ajudam a ir de um novo a um comportamento automático. Como eu disse nas MasterClasses anteriores, eu não entro no palco pensando que eu tenho que me lembrar como respira, ou sobre a posição da minha boca e da minha mandíbula, isso tudo virou comportamento automático e fazer exercícios regularmente te ajuda a se programar dessa forma. É por isso que eles são tão importantes. Eles te dão bastante tempo para ainda focar nos básicos: boa respiração, bom suporte dos músculos, a posição correta da boca e da mandíbula. Então vamos fazer alguns dos meus favoritos.

    Introdução

    Os exercícios que vou mostrar hoje para vocês são meus exercícios favoritos. Atenção, eles podem não funcionar para vocês, então vamos em partes e pare onde você sentir que está na hora de parar se estiver ficando muito alto, tudo bem, você não precisa ir até o final e se forçar demais. Cada pessoa desenvolve de forma diferente e tem um alcance diferente, então vou começar um pouco aqui. Uma recomendação, também, vou repetir isso aqui e repetirei muitas vezes: ensaie em frente a um espelho, de pé. Eu estou sentada porque vou tocar o piano, um pouco, mas eu preferencialmente fico de pé para fazer os exercícios de respiração corretamente e ativar o corpo e os músculos corretamente é melhor.

    Exercício 1

    Então, fique de pé em frente a um espelho, um dos meus exercícios favoritos é assim- toca o piano e faz exercícios vocais. Eu estou cantando e você pode notar que meu nariz está caindo, de forma aberta.  Eu vou relaxar minha mandíbula o máximo que puder, deixa-la solta. Não vou cantar muito alto, eu vou apenas vibrar e aquecer minhas cordas vocais aos poucos, sem nenhuma força. Enquanto faço isso eu tento focar na maneira que estou respirando. Se estou respirando em direção à minha barriga, se consigo sentir meu umbigo entrar e sair- entrar quando começo a cantar. Esse exercício é leve, então não há muito acontecendo, você não precisa de tanto apoio dos músculos, você não precisa de tanto ar. Pegue leve, porque quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. E, claro, lembre-se que da primeira nota até a última, precisamos de suporte da respiração. Então não dê tudo de si na primeira metade e pense que finalmente conseguiu a nota mais alta, mas agora não tenho mais força para alcançar o final. Você quer ter força da primeira até a última nota. Lembre-se disso. Vamos agora fazer algumas dessas notas. Vamos lá- toca o piano e faz exercícios, aumentando as notas.- Você pode notar que, quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. Não necessariamente muito mais ar, você vai reparar, em frente ao espelho, que você está desenvolvendo mais. Então quando estivermos aqui- toca nota alta no piano– precisaremos de mais controle para garantir que a nota alta saia. Mais uma vez entenda, se está alto demais, se parece desconfortável, não faça. Todos desenvolvem de forma diferente, não é uma competição. Bom, vamos voltar e diminuir, cantar um pouco mais baixo e em notas mais baixas tanto quanto notas altas. Elas requerem um pouco mais de controle e um pouco mais de suporte dos seus músculos. Já que não estamos cantando muito alto, não precisamos de muito ar. Só mantenha o controle, sinta o que você está fazendo, foque já que não estamos cantando palavras ou canções complicadas. Foque no básico: respiração correta, músculos corretos- não os incorretos, não comece a franzir a testa, não coloque a mandíbula para frente, mantenha-a para trás, como fizemos na primeira masterclass. Se você sente que por seu dedo atrás dos dentes vai ajudar, faça-o em frente ao espelho, e perceba se a sua mandíbula não está empurrando seu dedo para fora e mantenha-o ereto. Vamos lá, do começo- toca notas e canta. Faz uma nota si. Não franzir a testa. Agora relaxe. Gentilmente inspire e libere o ar. Muito bem!

    Exercício 2

    O próximo exercício tem as mesmas notas, mas com o som de (hmmm) e, novamente, com o rosto relaxado, lábios relaxados. Estaremos cantarolando e pode ser que você sinta, após este exercício, que tem um pouco de limo descendo pela garganta. Uma reação natural seria fazer isso (tosse), que é basicamente um soco na cara das suas cordas vocais. É melhor, caso você sinta um pouco de muco se formando na garganta, que você faça um exercício assim (barulho com os lábios) Parece mais fácil do que realmente é, mas você pode tentar e, se estiver olhando no espelho, tente não rir já que não é um exercício tão bonito, mas é muito eficiente e muito, muito mais gentil para suas cordas vocais e para remover um pouco desse muco que pode estar te incomodando. Então suba e desça dentro do seu alcance de forma fácil (repete o exercício) e se você tem filhos, certamente eles vão achar divertido também. Então vamos praticar o primeiro exercício (toca o piano e cantarola).  Dessa maneira, as mesmas regras se aplicam, force os músculos que você precisa, relaxe os que não precisa, respire através da barriga, não respire demais- você não precisa de tanto ar e precisa ser de forma controlada, mas é bem, bem fácil. Quanto mais alto alcançamos, mais força nós precisamos, e precisamos de energia da primeira até a última nota. Vamos lá (toca o piano e cantarola aumentando as notas gradualmente) estamos alcançando notas mais altas, mas não em volume alto. (toca o piano e canta) Mais força, mas mesmo volume. Relaxe sua boca e mandíbula. Lábios relaxados. (continua tocando e cantarolando). Um pouco mais de energia agora, vamos abaixar as notas. (Toca e cantarola notas mais baixas). Energia, não força ou volume. (toca mais e cantarola). Muito bem!

    Exercício 2 – Abertura

    Agora vamos abrir um pouco mais (toca e cantarola). Mesmo procedimento.  (Toca o exercício anterior indo de notas altas a notas baixas). Garanta que quando você fizer esse exercício você realmente faça o E e o O, que são formados em partes diferentes da sua boca. O E é formado realmente na parte de trás, é como ter sua língua na parte de trás, formando o E. E o O é formado na parte frontal da sua boca. Abra sua boca, algumas pessoas mal abrem a boca e o som sai de forma diferente. Isso não quer dizer que você tenha que (abre a boca e faz um som abrupto), porque ainda não pé o momento. Mas garanta que sua boca abra o suficiente (toca e faz o E e o O), que precisam soar diferentes.

    Exercício 2 – Passos maiores

    Vamos fazer outro destes, dando alguns passos maiores, o que significa que é preciso ter mais controle, já que estaremos dando pulos maiores (toca o piano em notas distintas).  Quando viemos até aqui, o suporte realmente tem que estar na respiração, para garantir que esta nota, também, soe boa, e que ainda tenha o suficiente para chegar até o final. Vai soar assim (toca o piano e faz o exercício) certo? Vamos olhar para a barriga novamente. Está tudo funcionando? Os músculos estão funcionando na barriga, nas costas? Será que não estamos forçando outros músculos que não precisamos ou franzindo a testa? Eu estou franzindo a testa, eu sei, eu faço isso um pouco, mas nem tudo o que é automático desaparece. Relaxe sua mandíbula, relaxe bastante, como se você desse um sorriso interior, você pode até exagerar, quando está sozinho ou em frente a um espelho, tente alguns Es e Os diferentes, por que não? Vamos praticar este juntos, vamos lá (toca as notas e pratica o exercício). Ainda aquecendo, vamos ao próximo. (toca) Ainda ganhando energia, agora solte. (toca e canta) e relaxe. (toca e canta, três vezes). Se você sentir que é o suficiente, pare. Se você sente que pode fazer mais, faça mais um. (toca e canta uma nota alta). Mais um, ok?  Precisamos de muita força para isso, nem tanta respiração, ainda, ainda não precisa respirar tão fundo porque, imagine aquele balão muito cheio, que desenvolve a pressão, e quanto mais pressão, mais energia a gente precisa para fazer funcionar, então não precisamos de tanto ainda, precisamos é de apoio. (Toca e canta uma nota altíssima, oito vezes).  Vamos mais uma vez. Para te ajudar a fazer notas mais baixas, faça assim (toca e canta notas baixas três vezes) .Muito bem, estamos aquecendo mais e mais.

    Exerício 3 – Yeah! Twang

    Eu gostaria de fazer mais um exercício, em um tipo de vocal um pouco diferente. Tipos, estilos e sons voltarão na masterclass número 4, mas nós acabamos de fazer um som um pouco mais clássico, na voz de cabeça, mas eu gostaria de fazer um exercício sobre “YEAAAH” (abre bem a boca e solta a nota) e não “yeah” com a boca mais comprimida. Quero fazer o chamado TWANG, precisa soar muito mais assim (faz uma voz específica). Quanto mais melhor, ok? Não precisa soar legal, é só para aquecer a voz. Podemos colocar um “ii” nele porque nos ajuda no “YEAAAH”. (toca o piano e faz o exercício)

    Convidado especial

    O twang pode soar como um bebê (faz a voz de um bebê chorando). Alguns dialetos americanos- “Eu quero um hamburguer”- (com uma voz engraçada que lembra o sotaque texano). Ou um gato pianista( miaaaau).

    Exercício 3 – Continuação

    Todos esses sons específicos você pode praticar em casa, em frente ao espelho, tenho certeza de que você e seus vizinhos adorarão, mas te ajudarão a encontrar a quantidade necessária de tempo. Vamos exagerar um pouquinho nesse (toca e faz um twang extenso).  Na próxima eu vou te convidar a não respirar, de forma nenhuma. Eu não estou respirando. (toca e faz o twang bem alto). Agora com bastante ar. (Toca e faz o twang bem alto). Agora só mais um pouquinho (toca e faz o twang alto). Viu como não precisa de tanto? Na verdade, quase não precisa de nada. Quase nada. (toca e faz o twang super alto). Agora voltamos (faz um pouco mais baixo, oito vezes). Muito bem! Estamos aquecidos!

     Agradecimento

    Muito obrigada pro assistir à masterclass número 03. Lembre-se de ter paciência consigo mesmo e que você precisa desenvolver as coisas, um passo de cada vez. Pratique em frente ao espelho, e, novamente, paciência, muita paciência. Vai ser muito recompensador quando você der cada passo do básico. Na próxima masterclass, vamos falar sobre os estilos vocais diferentes, que você pode fazer com sua voz, diferentes sons e efeitos. E agora você pode se tornar um membro do meu canal no youtube. E a parte exclusiva dos membros é que você pode fazer perguntas. Perguntas sobre as aulas e elas serão respondidas num vídeo, mas somente perguntas de membros. Mais uma vez, muito obrigada por responder, eu espero que te ajude na caminhada em direção ao canto, desde que você goste disso, é a parte mais importante de todas. Obrigada mais uma vez, e vejo vocês na próxima masterclass!

  • Metal Hammer #336 – Floor Jansen

    Metal Hammer #336 – Floor Jansen

    LouderSound | Tradução: Comunidade Nightwish

    “As coisas não são agora do jeito que serão para sempre”

    Ω

    Já se passaram 8 anos desde que Floor se juntou ao Nightwish, e nesse tempo seu estrelato considerável só aumentou ainda mais. Em 2020, ela continua sendo uma das mulheres mais reconhecidas do metal; um talento supremo e personalidade fascinante que ajudou o Nightwish em seus anos de maior sucesso. Uma carreira improvável para quem a princípio queria ser uma bióloga e conviver com uma penca de animais.
    Eu nunca fiquei quieta quando criança

    Meu pai era um homem ambicioso, então se houvesse uma oportunidade de negócio, um emprego melhor, ele se mudaria. Não esqueçamos que naquela época não haviam telefones celulares; não dava para manter contato assim, então, se você se mudasse, você jamais veria seus amigos de novo. Eu não sei como seria crescer num lugar e fazer amigos e manter amigos pra vida toda. Eu sou casada com um homem que teve isso. Hoje ele recebeu um de seus melhores amigos que conhece desde o ensino fundamental – agora todos temos filhos da mesma idade e coisas assim. Eu acho isso romântico. Mas talvez porque eu me mudei muito, foi fácil para mim de me mudar (da Holanda). Ainda sinto saudades das pessoas, mas é fácil para eu me adaptar aos lugares e dar valor aos amigos reais que duram.
    A mudança é a única constante

    A vida é volátil. Eu não gostaria de ensinar a minha filha como as coisas são agora e como são as coisas pra vida toda, porque não são. A vida mudará constantemente e acho que isso é muito positivo. Às vezes, as pessoas precisam sair de suas zonas de conforto para manter a chama viva, para não criarem raízes. A segurança é uma coisa muito forte em nossa natureza humana, mas de onde eu estou, acho que é legal sair dessa zona de conforto.
    Eu quis ser bióloga

    Foi meu amor pela natureza. Não é algo que aconteceu quando entrei no Nightwish, eu carrego comigo desde criança. Sinto muita conexão com ela, e ao bem estar de tudo ao meu redor que vive e respira, incluindo plantas e árvores e claro, animais. Eu não entendia realmente o que um biólogo fazia; eu só queria trabalhar com a natureza, ser parte dela e entendê-la melhor.
    O The Gathering mudou a música

    Eles foram uma mudança de vida. Eles tocaram na rádio com Strange Machines de seu álbum Mandylion. Eles realmente deram o pontapé inicial de um movimento na Holanda e depois afora. O After Forever começou na mesma época que o Within Temptation. O Nightwish estava antes de nós, mas ainda começando a expandir internacionalmente na mesma época. Mas, para mim, a ideia de que poderia cantar numa banda de metal nunca tinha me ocorrido antes do The Gathering.
    Não foi difícil tornar-me vegetariana

    Para mim foi muito fácil desistir de comer carne – um pensamento mais aprofundado sobre o que está rolando com os animais, que precisam ser produzidos em massa para alimentar a raça humana. Não é justo com eles. Não sou contra comer outros animais, mas não gosto da forma que os mantemos, ou das coisas que temos que fazer artificialmente para que não hajam surtos de doenças em massa.
    Embora a caça seja realmente bacana

    Desde que me mudei para a Suécia e moro basicamente na floresta, aprendi muito sobre a caça, que ainda é um assunto muito difícil para muita gente, especialmente para quem não é próximo da natureza. Quanto mais você se aproxima da natureza, mais parte dela você se torna, e na natureza outros animais caçam. Na Suécia, por exemplo, eles caçam para preservar a espécie. Tudo tem que ser feito com uma morte rápida, sem sofrimento, é muito importante que não sofram. As pessoas que fazem tem muito amor e respeito pela natureza e pelos animais. E fico feliz de fazer parte disso – sou uma boa atiradora! Embora eu nunca fosse realmente para a floresta e caçar…
    Ter um besouro com meu nome foi inesperado

    Foi estranho! Hahaha! É especial! Essa é outra conexão de volta com a natureza, mas sim, foi fantástico, uma verdadeira honra. Agora existe um pequeno inseto (Tmesisternus floorjansenae), de apenas 1 cm de comprimento, que tem parte do meu nome, só porque o biólogo gostava muito da minha música. Foi exatamente assim que aconteceu!
    Minha filha provavelmente tem metal em seu DNA

    Mas nós amamos a música em sua diversidade, então ela cresceu ouvindo tudo quanto é coisa. Old McDonald Had a Farm ainda é muito mais popular que metal pra ela. Você tem que começar com os clássicos!
    Se ela quiser ser uma musicista, estaremos lá

    A gente receia que esse dia possa chegar porque conhecemos os perrengues. Mas ela tem talento pra isso, ela só precisa ir, fazer e acreditar em si mesma. Fique firme, mesmo quando as coisas estiverem ficando difíceis. É bom que mamãe e papai tenham alguma experiência nisso, mas ela precisa ter sua própria bagagem se quiser realmente seguir.
    É esquisito ser famosa

    Nós nos mudamos para uma área bem remota na Suécia há 1 ano e meio e não contamos a ninguém nada sobre nós. Achamos que os antigos proprietários da casa contaram às pessoas quem a gente era, porque achamos que tínhamos chegado como anônimos! O caminhão que nos ajudou a nos mover saiu, e então um trator veio até a propriedade. Um cara apareceu e disse: “ei, sou um de seus vizinhos! Ouvimos que a vocalista do Nightwish e o baterista do Sabaton acabaram de se mudar, então pensei em vir, dizer oi e me apresentar!”. Então, era óbvio que todo mundo soubesse, mas talvez isso tenha nos dado um bom começo porque as pessoas são muito legais e nos damos muito bem.
    Estive num show chamado Beste Zangers (Melhores Cantores)

    É um show sobre os melhores cantores da Holanda, pessoas que já tinham carreira. As pessoas são levadas para uma ilha, e tocamos músicas umas para as outras. Cada cantor veio com uma lista de músicas favoritas, e os outros escolheram o que vão cantar o máximo possível em seu próprio estilo – e todos nós tínhamos estilos muito diferentes! Tinha um cantor de ópera com quem fiz The Phantom of the Opera, tinha um cantor pop, um compositor, um cara meio latino, meio holandês que faz reggaeton, um cara do rock que eu conhecia… foi uma super mistura de pessoas, todas vindas com diferentes estilos de música. Foi um desafio pra mim, mas pensei que era uma grande oportunidade de me juntar e oferecer aos holandeses uma visão do meu mundo sem assustá-los. E funcionou! A maneira de como a Holanda está me notando mudou, e portas foram abertas definitivamente.
    Algumas perguntas de entrevista podem me incomodar

    Eu me canso com entrevistas que tenho que responder uma pergunta que foi parcialmente respondida pela pessoa que está entrevistando. Uma pergunta feita com “você deve sentir…” e então surge uma suposição. “Imagino que tenha sido realmente difícil escrever esse álbum“… tá, e qual é a pergunta…? Assumir emoções e coisas… eu me canso de entrevistadores que me orientam na direção da resposta.
    Eu não tenho certeza do porque tanta gente se conecta com o Nightwish

    Deve ter algo no ar na música que vai além da complexidade ou do gênero. Tem algo que tem conectado as pessoas à banda, e ainda conecta. Ainda estamos crescendo! Eu acho que a composição é muito, muito boa, mesmo quando complexa. Acho que as pessoas tem mente aberta pra isso, mesmo que a rádio ache que precisa oferecer músicas de 3 minutos, não significa que as pessoas não possam apreciar com mais. Talvez as pessoas achem revigorante quando vai um pouco além disso. As pessoas podem sentir naturalmente quando a música é boa. Mas, tudo ainda precisa funcionar. As estrelas precisam estar alinhadas, então há muito trabalho e nós temos muito amor pelo que fazemos.
  • Breathing Technique & Support – Vocal MasterClass #2

    Breathing Technique & Support – Vocal MasterClass #2

    Tradução: Head up High, my dear! |  MasterClass #1

    Hora de iniciar o básico da técnica de respiração e apoio! Nós iremos discutir o impacto que ambos têm em nossos corpos, cantando e na forma como soamos. Além disso, vamos realizar alguns exercícios que irão ajudá-los a se acostumarem com a técnica adequada de respiração e apoio! Este é o segundo vídeo da minha série de aulas vocais.

    Ω

    Olá e seja bem vindo de volta a minha aula de canto. Vocês estão assistindo o número 2 – eu não sei se vocês assistiram o número 1, mas eu recomendaria a assistir. Na minha ultima masterclass eu te disse que tudo o que eu te direi é baseado em minhas experiencias. Sim eu sou uma vocalista treinada, sim eu tenho ensinado, mas isso já faz um tempo, e os métodos vocais já foram atualizados pelos últimos 10, 15 20 anos constantemente. Ficam melhor e melhor, e eu acho que é importante que você trabalhe com você que te guie ao invés de apenas assistir vídeos no youtube porque é muito difícil ter a reflexão correta – eu não posso estar falando com você, ou você comigo, eu gostaria de poder refletir sobre o que você está fazendo e se você não pode ter um professor perto de você, treinar na frente do espelho ainda é uma enorme recomendação porque você consegue ver o que você está fazendo ao invés de só sentir porque nosso instrumento é no interior, mas ainda podemos ver nossa barriga trabalhando, nossos músculos trabalhando ou se estamos vendo alguns músculos que não queremos ver trabalhando… Essas são coisas que você pode ver ao invés de só sentir e essa é uma coisa importante que eu quero recomendar pra você. Bem, hoje nós iremos ir pelos básicos porque eles são muito importantes em tudo o que você pode cantar e uma das coisas mais fundamentais é a respiração correta e a técnica de respiração correta. Lá vamos nós!

    Tipos de técnica de respiração explicadas

    Então nós falaremos um pouco sobre respiração. Felizmente é algo que você faz todo dia, então você tem isso bastante treinado, mas na respiração diária você respira pelos pulmões, seus pulmões expandem no peito. Obviamente os pulmões são por onde o ar entra, mas não é apenas aí. O ar vai para o diafragma, para as suas costas. Os pulmões se expandem no peito, podem se expandir em direção a barrica, para os lados então há muitos lugares para o ar. O interessante saber quando nós estamos estudando isso é quanto ar você precisa para cantar, porque o ar cria uma pressão. Se você pensar nos seus pulmões como um balão e você suga o ar – tem bastante ar aí, mas há também muita pressão que você cria, e é onde o suporte para a respiração aparece, para garantir que o ar não está simplesmente saindo de qualquer jeito – porque com a respiração diária, você está inspirando e imediatamente expira. Cantando você não quer simplesmente expirar, perder todo o ar, você criou uma pressão então você precisa dos músculos certos para apoiarem essa respiração.

    Respiração para apoiar o canto

    Mas primeiros queremos ver em que direção nós iremos respirar. Então não queremos cantar com a respiração em direção ao peito, para cima. Porque não? Porque não há muitos músculos nessa área que podem apoiar a respiração, no sentido de segurar o ar e soltar de pouco em pouco pela frase toda e não na primeira metade da frase, e acabar ficando sem ar. Então o que nós queremos fazer é respirar pelas nossas barrigas e nós também fazemos isso na respiração diária então isso é bom! Mas nós costumamos fazer isso quando nós estamos relaxados ou deitados, então o primeiro exercício não vai acontecer na frente de uma câmera porque não é legal me ver deitada e relaxando, mas eu te convido a tentar fazer isso e ver o que aconteceria se você começar a relaxar, e deitar no seu sofá ou na sua cama, onde quer que seja, você consegue sentir que a respiração sai do topo do torso para a barriga, então seus pulmões começam a expandir em direção a sua barriga, e a sua barriga faz espaço para que seus pulmões expandam. Esse é o tipo de respiração          que nós queremos quando cantarmos porque nós podemos usar outras áreas também, mas essa é fundamental porque há muitos músculos nessa área que é bom para o suporte de respiração que vai te ajudar a não só expirar, mas manter o ar e apoia-lo para cima, então o que vai acontecer no final é que você vai expirar e quando você relaxar, como você faz no seu sofá, sua barriga vai para frente e seus pulmões podem se expandir. Então inicialmente você deve ficar familiarizado com esse sentimento.

    Como relaxar seus músculos

    Vai ser um pouco mais difícil quando você estiver de pé, na minha experiencia como professora e até quando eu era uma estudante, eu achava muito difícil relaxar instantaneamente e se eu olhar para a minha barriga, eu posso sentir e olhar no espelho que a minha barriga não estava relaxando, então como fazer isso? Para mim pessoalmente foi mais fácil começar a comprimir os músculos ao invés de relaxar instantaneamente eles porque ao estressar esses músculos o máximo que eu podia, era muito mais fácil de faze-los relaxar porque eles ficam cansados depois de um tempo. Então o primeiro exercício é colocar a suas mãos na sua barriga, uma onde seu estomago fica e outra onde seu umbigo fica. Voce vai respirar fundo e depois você vai expirar em “f” com toda a intensidade que você conseguir, mas eu quero que você sinta que você usa os músculos da barriga.

    Ao soltar, eu tenho ar o suficiente, eu não preciso respirar outro ar extra, mas isso é algo que você vai praticar conforme o tempo passa. Inicialmente você vai repetir esse exercício algumas vezes, se olhe no espelho, você vai parecer tão bobo quanto eu estou agora na frente da câmera, mas não importa como você aparente, foque nas sensações.

    Voce não precisa fazer durante muito tempo, você só precisa inspirar o ar e soltar, inspirar e expelir o ar, e veja se você consegue relaxar os músculos que foram usados, porque é a partir dai que nós seguiremos. Não fique frustrado se não acontecer na sua primeira tentativa, e se congratule quando acontecer porque não é tão fácil, isso precisa de repetição. Se isso passar a ser mais confortável, e você não ficou todo cansado, pelo menos no começo você não inspira ar o suficiente, relaxe e permita que seu corpo se acostume com isso. Depois nós podemos ir para o próximo passo e exercício onde nós soltamos pequenos puffs de ar. Então nós estressamos os músculos e toda vez que soltamos, algo assim acontece.
    Você precisa de ar porque você não vai respirar entre os puffs.

    Exercícios de respiração controlada

    Quando você expira, o ar sai do seu corpo e no momento em que você relaxa seus músculos, no momento em que você abrir a sua boca e a sua garganta, o ar volta imediatamente. Nós vamos tentar isso num F longo, mas agora eu quero que você foque não só em expelir o ar, mas eu quero que o início e o fim da sua respiração igualmente fortes. Pense nisso como uma frase numa canção, você começa a cantar o verso e você tem que ter o mesmo tanto de energia na primeira nota quanto na última. Se voce colocar num contexto de canto, é importante que saiba estressar igualmente os músculos igualmente por toda a frase e que você não fique sem ar antes acabar. Vamos então para um exercício de respiração simples, onde nós expelimos o ar em F do inicio até o fim igualmente intenso, quando você precisar inspirar, inspire, e tente ver se você consegue focar a respiração em direção a sua barriga.

    Eu sei que esse exercício pode parecer bem similar ao primeiro que nós fizemos, mas agora o foco é em respirações igualmente forte, e isso já muda o seu foco das coisas e você precisa se dar o tempo para ficar bom nessas coisas, as vezes é um pouco entediante, eu devo admitir, é mesmo! Mas isso programa o seu corpo a sentir como os músculos trabalham, de pouco em pouco, e espero que instantaneamente, relaxem.

    Como funcionam os músculos?

    Eu coloco a minha mão no meu estomago e outra no meu umbigo, há músculos em toda essa área e eles trabalham todos de uma forma diferente porque enquanto eles estão pelo estomago, assim que você começa a estressar esses músculos eles vão um pouco para a frente porque eles estão em cima do estomago. Na parte de baixo de baixo eles vão para dentro, então o que você vai sentir quando você praticar, você vai sentir que a área do estomago vai ficar um pouco redonda enquanto a parte do umbigo vai ficar um pouco reta e o oposto acontece quando você relaxa. Isso pode te ajudar no processo de achar o jeito certo de estressar os músculos e sentir com as suas mãos, veja no espelho, sinta o que acontece com seu corpo. Essa combinação vai te ajudar no processo.

    Exercício em uma nota

    O mesmo exercício a gente pode fazer numa nota, ainda focando totalmente em respirar. Então o que iremos fazer agora é cantar em um “a”, escolha qualquer nota que seja confortável para você e nós veremos se nós conseguimos apenas focar em respirar e soltar.

    Bem, parece estar funcionando. Se não funcionar, talvez volte um pouco com os F e depois volte a tentar em uma nota. Vá de pouco em pouco. Chato? Sim, mas necessário.

    Segundo exercício com uma nota (puffs)

    Nós também podemos fazer o segundo exercício onde nós fazemos puffs curtos e ver o “força, força, força e solta”, Nós veremos se conseguimos fazer isso em uma nota.
    Esse exercício exige mais controle porque agora eu também estou cantando, então eu quero controlar a minha voz, não quero que ela vá para qualquer lugar, e eu também estou fazendo o trabalho de respiração. A combinação das coisas começará a construir o seu canto. Agora nós fizemos um “Ah”, agora pense quando fizermos um exercício completo, já ficará mais difícil, agora imagine colocar isso numa música, onde nós precisamos lembrar o que nós estamos cantando! Não se apresse em construir e deixar inato essas técnicas, se você sentir que “hm estou cantando essa musica, mas eu nunca consigo atingir aquela nota alta” ou “eu sempre fico sem ar” – volte para os seus exercícios. Veja se você consegue construir uma estamina melhor e veja se você consegue construir um controle melhor, e tente de novo.

    O terceiro exercício em uma nota (sustentado)

    Nós faremos mais um exercício onde nós focaremos no canto e na respiração que fiquem igualmente fortes – do momento em que você começa a cantar até a última nota – será apoiado. A voz não pode cair porque você estará sem ar ou de energia. Então nós tentaremos isso com o mesmo “ah” ou com o que quer seja confortável para você. Foque na respiração, sinta como seu estomago está sentindo e lá vamos nós.

    No final, você viu? Eu fiquei um pouco cansada, então eu preciso respirar melhor. Eu preciso sentir que eu realmente consiga sentir tudo o que eu tenho, a energia e a respiração, para sustentar a nota toda.

    Bem, isso foi respiração parte 1. Há muito a se fazer com isso e é super entediante então eu espero que eu tenha feito um pouco mais legal para você. Estude na frente do espelho e pratique.

    Explicação sobre apoio na respiração

    O apoio da respiração, onde você apoia, quais músculos você usa e quais você não usa. Bem, nós já focamos na barriga e na parte debaixo e no estomago. Essas são as áreas que você quer ter controle. Também há todo o diafragma que realmente ajuda a apoiar como um centro de energia gigante. Também tem músculos nas suas costas que são chamados de latissimus dorsi, soa muito chique, nos homens bem fortes para que eles têm asas e para as mulheres é onde o seu sutiã fica. Também há músculos na parte debaixo das suas costas que realmente ajudam a apoiar, manter seu torso e todo o resto funcionando. Os músculos aqui no peito não funcionam muito bem. Os seus ombros – não, eles só tensionam. Mandíbula? Não. Sua bunda? Não. [risos]

    Há muito mais músculos que parecem querer trabalhar junto mas eles não funcionam, você ainda pode usar bastante energia do seu corpo para chegar lá, contanto que você tensione os músculos certos. Então nós vamos aprender isso em partes porque nós não vamos aprender a controlar todos os músculos de uma vez. Durante as minhas aulas eu acho muito difícil apontar para os músculos de alguém e dizer “é esse aqui” “aqui, sinta o meu e agora sinta o seu, você consegue usar esse musculo?” Parece muito difícil porque talvez você nunca tenha usado ele no contexto de canto, então uma das coisas que eu comecei a recomendar, porque eu senti bastante no meu corpo, é que você faça esportes e fique dolorido nesses músculos, porque ai você vai realmente conseguir sentir eles no dia seguinte, então quando você começar a tencioná-los você vai sentir “hm então é aqui” – sabe quando você faz esporte e volta com dores musculares em lugares que você nem sabia que tinha músculos. Então deixa-los doloridos te ajuda a sentir onde eles estão quando você está cantando ao ativa-los. Esse processo é devagar, vai tomar um tempo para você se acostumar onde eles estão e essa é a parte onde eu queria estar numa sala com você para mostrar onde eles estão e como ativar eles.

    Usando a energia e o poder do seu corpo

    No geral, atividade e energia no seu corpo é vital, uma das coisas que eu notei nas minhas aulas pelos anos é que muitas pessoas que não sabem como usar a energia de seus corpos – isso não significa que eles não eram fortes o suficiente, mas que não sabiam como ativar essa parte. E pessoas que tiveram aulas comigo vão lembrar em como eu pedia para eles me darem suas mãos e arrastar eles pela sala porque no momento em que eu começo a puxa-los, eles começam a ativar muitos músculos. Então se você for praticar e sentir que você precisa um pouco mais de energia, pegue um amigo pela mão para te ajudar. Se você não se sentir confortável com isso, você pode pegar uma corda ou algo assim para você poder se segurar e puxar quando você precisar de uma energia extra. Não o tempo todo, mas quando você precisa de um pouco mais, porque no momento em que você faz isso, você usa os seus joelhos um pouco, você ativa muitos músculos na sua barriga e nas suas costas. Só não use os seus ombros, mantenha-os baixo porque é onde eles ficam melhor e é mais fácil de ativar o latissimus dorsi e mantenha as suas costas reta, é onde a energia se esconde.

    Quando você precisa de apoio?

    Mas você precisa 100% da sua força o tempo todo? Voce precisa 100% do potencial dos seus pulmões o tempo todo? Então isso é outro quebra cabeça a ser resolvido, porque você pode querer cantar tons bem graves com bastante ar. Isso vai precisar bastante de suporte e bastante ar para fazer uma nota mais leve; se você cantar notas altas beltadas [canta] você vai precisar de bastante controle e energia, mas só um pouquinho de ar. E eu vejo muitos cantores pensando e se preparando fisicamente e mentalmente para a nota alta que esta chegando e eles puxam muito ar e a nota acaba não saindo. Porque não? Voce deveria estar com seus ombros para baixo, você deveria ter pegado menos ar porque o momento em que nos levantamos tudo aqui nós não podemos usar o latissimus dorsi, nós não podemos usar as coisas e temos tanto ar nos nossos pulmões – pense naqueles balões e pense no pouquinho de ar que você precisa para notas beltadas e que será muito difícil apoiar todo o ar de não sair tudo de uma vez. Então talvez você reconheça isso em você mesmo, assim que a nota final está chegando você começa a tensionar tudo e você pega muito mais ar do que precisa. Voce pode fazer isso nos exercícios e eu vou voltar nesse assunto quando continuarmos com exercícios vocais e de respiração, e nós vamos focar em quanto de ar nós vamos precisar e normalmente é só uma pequena porcentagem da capacidade total de tanto da sua energia e da sua respiração.

    Como que a mandíbula afeta os eu canto

    A mandíbula, a mandíbula que quer ajudar, mas que tensiona quando a joga chega ou que a mandíbula que moralmente quer vir pra frente ou que quer levantar a nossa cabeça. Nós queremos a nossa cabeça aqui, é talvez algo muito antigo que eles costumavam me dizer, mas eles me diziam pra imaginar uma corta longa corda na sua cabeça que segura a sua cabeça e evita ela de ir pra trás. Voce não quer levantar a sua cabeça, essa área começa a puxar na sua laringe que é onde ficam as cordas vocais e cria uma tensão nas cordas vocais que obviamente não é saudável. Especialmente não com notas altas porque pense nas suas cordas vocais como elásticos, se você esticar e você tocar, vai soar agudo. Quanto mais você estica mais alta a nota fica e é isso que acontece nas suas cordas vocais. Quanto mais alta a nota, mais espaço você precisa, e esse espaço precisa ser criado na sua garganta. E aí é onde a origem vem, é onde a respiração e o suporte precisam atuar, essa área precisa estar com a tensão certa. Se as coisas não estiverem certas, o sistema em torno das suas cordas vocais não proverá o espaço necessário e aí é quando o som passa a soar tenso ou a voz não acontece ou…. Todos os efeitos que você pode estar familiarizado então você precisa o espaço certo para as cordas vocais vibrarem. Imagine de novo as cordas vocais como um elástico, notas baixas onde o elástico fica curto e grosso, então é isso porque as notas baixas são tão difíceis de controlar por um motivo diferente. Porque essas notas se transformam num som muito estranho e é aí que o suporte para respiração acontece, mas também mais uma vez a mandíbula.

    As posições da mandíbula e os estilos de canto

    Na ultima masterclass eu te disse que a parte inferior da mandíbula deve sempre estar atrás da parte de cima, não deve ir pra frente e nem levantar a cabeça, deve estar atras. Há mais informações sobre isso porque há tantos estilos de canto quando você belta uma nota que é quase um sorriso, a posição da minha boca fica como se fosse eu pudesse morder uma maçã. Mas quando eu canto uma nota mais operática eu coloco a minha mandíbula para baixo, eu quero fazer bastante espaço porque eu uso diferentes espaços na minha cabeça e a boca que é por onde a acústica sai. Até na vogal I é formada por dentro.

    Então essas coisas são importantes de serem elevadas em consideração quando você começa a cantar que o tipo vocal também determina como a posição da boca vai ser. Porém sempre a mandíbula é relaxada, não é tensa e o com o principio de morder a maça tem um pouco de tensão aqui mas eu não estou tensionando toda a minha mandíbula, e nas coisas mais operáticas tem um espaço maior. Eu te mostrei um pouco do exercício onde eu coloco um dedo atras dos meus dentes de cima e enquanto isso eu você pode estar puxando o seu dedo pra frente porque é muito importante que ele fique reto. Se você for fazer isso em casa, faça na frente do espelho e veja se o dedo está reto. Quando você estiver fazendo exercício, claramente é muito difícil pronunciar qualquer palavra, então não é feito para isso, ele é focado na posição da mandíbula. E quanto você estiver se aquecendo ou se você estiver focado nos exercícios de respiração onde você põe notas, você também pode conectar o exercício do dedo com os que ensinei. Como eu disse, nós estamos construindo passo a passo a nossa técnica, com foco em diferentes partes do corpo que nós precisamos aprender a programar para eventualmente torna-las automáticas o suficiente para que você não precisa mais pensar sobre isso quando você começar a por esse conhecimento pré-programado em uma canção, que claramente que eu disse na minha última masterclass.

    Quando eu estou no palco com o Nightwish eu não penso se eu devo focar na minha barriga ou se a posição da minha mandíbula está certa, ou se meus ombros estão para baixo ou se não há tensão… Todas essas coisas eu já fiz antes de eu estar no palco. Eu venho estudado bastante e eu tive oportunidade de estudar com bons professores que me ensinaram o passo a passo do que fazer e pessoas as pessoas que precisaram me ajudar a reprogramar se as coisas não estavam corretas. Mais uma vez, se de tempo, tente cantar com o dedo na boca, foque onde a sua mandíbula está, não deixe que seu dedo entorte, veja se você consegue fazer o sorriso ou deixar a boca aberta para o operático.

    Muito bem, boa sorte!

    Muito obrigada por assistir essa segunda masterclass, eu espero que você possa fazer proveito de alguma coisa que eu te disse. Mais uma vez, se de tempo para praticar e para fazer essas coisas no automático. Não é algo que se pode fazer em um dia, uma semana ou um mês. Então se de tempo e mais importante, se divirta fazendo isso. Foi um prazer contar essas coisas para fazer e terá uma terceira masterclass onde eu estarei falando sobre os meus exercícios de aquecimentos favoritos. Fique ligado e se você ainda não se inscreveu no canal, se inscreva e te vejo na próxima vez.

  • One Minute – Fan Friday!

    One Minute – Fan Friday!

    Tradução: Head up High, my dear!  

    Bem vindos (a) ao Fan Friday! Coloquem suas perguntas nos comentários (AQUI) ou no reddit (que não é moderado por mim – AQUI) e talvez você tenha sua pergunta respondida no próximo episódio! Divirtam-se com respostas 100% verdadeiras!

    [youtube url=”video_url” width=”560″ height=”315″]

    Ω

    #1 Sejam bem vindos ao “One Minute – Fan Friday”

    Quanto tempo demora para fazer sua maquiagem? Você faz ela sozinha?
    Floor: Nem sempre sou eu mesma que faço minha maquiagem, mas geralmente em 9 shows a cada dez eu mesma faço. Hoje eu mesma fiz e demora muito.

    Você acredita em deuses nórdicos?
    Floor: Não. (Risos)

    Qual a sua altura?
    Floor: Tenho 2 metros e 60 centímetros.

    Numa escala de 1 a 10, o quanto você acha chato as perguntas sobre a sua altura?
    Floor: Eu diria 11.

    Qual seria o animal mais legal para comparar ao tamanho de um cavalo?
    Floor: Bom, podemos tentar um coelho.

    Olhando para o passado, você acha que teria conseguido aprender o setlist em 46 horas?
    Floor: *@%*#* Bom, eu aprendi! Hahaha

    Qual sua comida preferida durante a quarentena?
    Floor: Bem, pipoca é meu novo “guilty pleasure”.

    Quantos gatos você tem?
    Floor: 3.

    De que forma você monta seus cavalos?
    Floor: Bom, eu tentei de forma mais ocidental, mas eu acabei mudando para o estilo inglês de montaria e o mais importante é que eu tenho uma conexão com meu cavalo. Então se você quiser chamar de montaria natural, ou ocidental ou clássico, posso dizer que é um trabalho em conjunto comigo e meu cavalo e, juntos, fazermos a coisa acontecer. Então eu não o forço, não gosto de montaria forçada, então é isso que eu faço.

    Você fala espanhol?
    Floor: Não.

    Obrigada por assistir ao “One Minute- Fan Friday.”, ou talvez dois minutos, não sei. Aproveitem seu final de semana!


    #2 Bem-vindos de volta ao Fan Friday – 1 minuto, 2 minutos, 5 minutos, uma pergunta dos fans. Aproveite!

    Resuma a internet em uma frase!
    Floor: Muito difícil de entender para mim.

    Você fica tonta de fazer aqueles bate-cabeça incríveis no palco?
    Floor: Não, só porque eles são incríveis. Se eles não fossem, eu ficaria… Mas porque eles são incríveis eu nao fico.

    O que você bebe no palco?
    Floor: -mostra uma garrafa de vinho- Água!!!…. Não, vinho tinto.

    O melhor filme de terror de todos os tempos?
    Floor: Errrr….

    Você gosta de tacos?
    Floor: Não.

    Mas você gosta de tacos autênticos?
    Floor: Gosto? [risos]

    Há alguma coisa que você gostaria de fazer na sua vida que você ainda não fez?
    Floor: Não?

    Voce acha que é possível aprender a cantar?
    Floor: Sim. [risos]

    Obrigada por assistirem, esses foram 2 minutos do Fan Friday, foi ótimo que vocês prestaram atenção em todas essas perguntas SUPER interessantes, eu espero que vocês aproveitem seu final de semana – eu sei que eu vou, e eu os vejo na semana que vem para mais perguntas muito interessantes.


    #3 A outra Fan Friday mais uma vez com perguntas muito interessantes, assista e aproveite!

    Você ainda escuta musica pesada?
    Floor: As vezes, quando eu dirijo ou quando eu estou limpando ou quando estou malhando, sim!

    Se você pudesse ter um poder de super herói, qual seria?
    Floor: Eu provavelmente tentaria curar os humanos de… A raça humana da tendencia de sempre querer mais poder e dinheiro?

    Como está o coração? (How’s the heart?)
    Floor: Está bem! Sentindo falta de vocês!

    Qual a sua técnica vocal para melhorar seu tom?
    Floor: Bem, veja minhas masterclasses!

    Qual é a primeira musica do After Forever?
    Floor: Eu não lembro de verdade! Nós começamos a escrever musica assim que eu entrei na banda e eu tinha 16 anos… E nós tínhamos esse nome complicado que provavelmente não entrou na primeira demo!

    Qual foi o ultimo filme bom que você assistiu?
    Floor: O primeiro filme que aparece em minha mente não é o ultimo que eu assisti, mas é The Rival, eu assisti quando eu estava gravida e eu nunca vou esquecer do impacto que ele teve.

    Se animais pudessem falar qual você acha que seria o mais rude?
    Floor: Oh wow! Gatos! [risos] Definitivamente gatos.

    Bem, muito obrigada por assistir a Fan Friday, eu espero que vocês aproveitem seu final de semana e se vocês não se inscreveram ainda, cliquem no botão. Tchau!


    #4 Eu não acredito que estou comendo isso…

    Eu preciso da ajuda de vocês! Como vocês podem ver, eu não estou comendo isso direito … De qualquer forma, essa sexta-feira de 1-2-4-20 minute Fan Friday, nós falamos muito sobre comida. Boa comida, comida ruim, tudo. E também, uma pequena surpresa.

    Bem vindos de volta ao Fan Friday, é sexta feira de novo e logo será sábado, mas por enquanto vocês ficarão comigo por um minuto ou dois minutos, veremos!

    Você carrega esse cavalo?
    Floor: Não, meu cavalo pesa 800 quilos e o outro 750 quilos.

    Sério? Você não gosta de tacos? :O
    Floor: Me desculpem galera, superem esse negócio dos tacos, eu vou tentar de novo, ok? Eu vou me forçar a comer, como eu disse antes, não está funcionando. Eu gosto da parte crocante mas mais uma vez, me mandem um tutorial de como comer tacos propriamente!

    Quem não gosta de tacos? Fake!
    Floor: [Risos] Me desculpe!

    Você fica completamente satisfeita com o produto final?
    Floor: Eu não acho que… Digo, sempre há algo que você gostaria de mudar para melhorar e chamar algo de “um produto final” é uma das piores coisas que um músico tem que fazer, todas as escolhas que precisam ser feitas ou todas as coisas que você não vai fazer, ou as coisas que você poderia fazer melhor depois, eu não acho que exista algo como a perfeição… Mas seria horrível sempre querer alcançar a perfeição, eu estou aprendendo a não fazer isso.

    Ok, então o seu filme de terror favorito é O Grito?
    Floor: Eu não consegui terminar ele. Eu acho que eu assisti ele no cinema, mas eu não estava assistindo, eu estava vendo a cadeira ou a cabeça de alguém…

    Ok, mas…. Você gosta dos tacos verdadeiros?
    Floor: [risos] Vocês podem superar o negócio dos tacos, por favor? Sim, eu amo tacos! Eu como eles todos os dias, para o almoço, para o café da manha, entre as refeições, quando eu vou para a cama, quando eu acordo a noite, eu amo tacos, okay?

    Bem, até mais! Eu falo sobre tacos com vocês na semana que vem. Aproveite seu final de semana! Tchau!


    #5 Bem vindos ao One Minute Fan Friday

    Qual a maior diferença entre a Finlândia e a Suécia?
    Floor: Bom, existem muitas diferenças principalmente porque os finlandeses são muito finlandeses e os suecos são muito suecos, e eles não são iguais, suas linguas não são iguais, mas também há coisas que eles têm em comum, mas não vamos falar sobre isso.

    Beethoven, Mozart ou Bach?
    Floor: Como eu poderia escolher entre eles, são tão bons que não consigo escolher.

    Quem venceria em uma briga entre você e o Emppu?
    Floor: Emppu, ele é faixa preta.

    Que música você cantaria em dueto com o Russel Allen?
    Floor: Bom, eu fiz, e foi Sweet Curse.

    10 Thumbs Down (referência a 10th Man Down)? Gatos tem polegares (thumbs)?
    Floor: Hm, interessante. Acho que eles podem ter sim em algum lugar, aquelas pequenas garras que ficam penduradas de lado (nota do tradutor: chama-se carpo)

    As deusas vikings podem tomar forma mortal apenas uma vez ou você já fez isso várias vezes?
    Floor: Queridos fãs, eu sou das antigas.

    Quanto você consegue fazer no Supino Reto? (Bech press é um exercício de academia)
    Floor: Duas livre de peso.

    Café, chá ou chocolate quente?
    Floor: Café.

    Você joga vídeo games? Se sim, o que você está jogando agora?
    Floor: Não, eu fico completamente indefesa quando se trata de jogos, se eu sento com um controle como este *movimento*, eu sempre morro e eu não gosto de violência. E muitas pessoas têm se esforçado para me convencer, mas até então, eu gasto meu tempo apenas no mundo real.

    É isso, tchau. Tenham um ótimo final de semana.


  • Don’t stress your jaw – Vocal MasterClass #1

    Don’t stress your jaw – Vocal MasterClass #1

    Tradução: Head up High, my dear!

    Minha primeira aula de vocal online / MasterClass! E, claro, começamos com a introdução e o básico! Neste episódio falamos sobre a importância da técnica de respiração, sua mandíbula, rotinas de aquecimento; geralmente no que vamos trabalhar. Estou começando esta série, como muitos de vocês me pediram … Espero compartilhar um pouco do meu conhecimento e experiência, provenientes de anos de aprendizado, estudo e desempenho.

    Ω

    “Não force sua mandíbula – Vocal MasterClass #1”

    “Bem-vindos”: 

    Olá pessoal, bem vindos á nossa primeiríssima “master class”, uma aula online. Eu sei que muitos de vocês tem pedido para uma master class de verdade, lições, dicas e conselhos sobre técnicas vocais. Eu não tenho mais tempo para ensinar como eu costumava fazer, mas estou feliz de poder contar para vocês um pouco mais sobre minhas experiências com canto. Técnicas vocais de canto moderno têm sido muito desenvolvidas através dos anos.  Se formos comparar como as coisas eram quando eu comecei a estudar canto com o momento presente, há muito mais coisa acontecendo e há muitos novos métodos por aí que são muito bons. E eu, de certa forma, sinto que meu conhecimento está ligeiramente ultrapassado, já que se passaram 20 anos desde que eu, de fato, estudei. Mas eu tenho cantado bastante e eu gostaria de contar para vocês um pouco mais de como eu canto, de como eu aqueço minha voz, quais exercícios funcionam para mim- e isso não significa que eles servirão para vocês- mas eu posso contar como eles funcionam para mim e daí vocês poderão entender quais funcionarão para vocês.

    “O espelho falante”

    Cada voz é diferente, cada pessoa é diferente, seu alcance pode ser diferente… esses fatores eu não posso mudar. Mas eu posso te dizer um pouco mais sobre eles. Eu ainda penso que ter um professor na vida real é a melhor coisa. Entretanto, você pode ler todos os métodos do mundo e você pode assistir muitos vídeos no youtube sobre como se pratica cada um deles. Mas nós, no youtube, não podemos ser um espelho falante. E com isso eu quero dizer que não podemos ser um professor que pode ver e ouvir o que você está fazendo, enquanto você faz. Porque, com um professor, pode ser que você aprenda algo novo e queira tentar, e você tem um reflexo para entender se você fez direito ou não, ou dizer o que você tem que fazer e te ajudar a acertar caso não tenha feito. Tudo isso vem de um professor, e eu chamo isso de “O espelho falante” na sala.

    “De volta ao básico”

    Nessa Master class eu gostaria de falar com vocês um pouco mais sobre o básico. Técnicas vocais básicas. Sem elas, nada realmente acontece. Se você não respira direito, se você não dá suporte com os músculos corretos, se você tenciona sua boca ou sua mandíbula, se a posição do seu corpo não está boa, se não há treino o suficiente, nada vai acontecer. Eu tenho ensinado canto por mais de dez anos, eu deveria dizer 15 anos, na verdade, que eu tenho de fato ensinado pessoas a cantar e, durante esses anos, eu frequentemente encontrei problemas nos quais precisamos retornar ao básico. “Eu não consigo cantar essa nota alta”. Não, na verdade uma das técnicas básicas não está correta para que você faça o som daquela nota bem e facilmente. “Eu não consigo cantar notas longas”. Provavelmente tem algo a ver com a maneira que você respira, com a forma que você ativa seus músculos. “Eu não consigo cantar notas baixas”, “Eu não consigo atingir o vibrato”. Todas essas coisas, você não tem como colorir sem antes mapear o contorno da sua pintura, pode-se dizer. E é importante que você aprenda essas coisas com tempo. Que você tenha paciência consigo mesmo. Não comece por cima, se organize para começar aos poucos, e aos poucos você sobe de degrau em degrau e por aí em frente. É um pouco chato e, claro, você pode ir um pouco em frente de vez em quando, e fazer mesmo, porque deveria ser divertido. Se não é divertido, não faça. Para mim, cantar sempre foi divertido. Ainda é meu hobby favorito, é minha maior paixão, e eu me tornei uma nerd em relação a técnicas. Mas você não tem que ser assim para curtir o canto, tem que vir de você, do seu coração, da história que você quer contar, e as técnicas são apenas ferramentas, um caminho para que as coisas sejam feitas. E eu gostaria de ajudar você com um pouco dessas ferramentas.

    “O que é a técnica de respiração?”

    Então, o que é a técnica de respiração? Você inspira, expira, sim, nós fazemos isso todo dia, então não deve ser difícil. A questão é que a respiração regular é algo automático que você de fato faz, mas você inspira para expirar imediatamente. Quando você fala, como eu estou fazendo agora, você usa apenas um pouquinho do seu ar para isso e eu não expiro, somente. E isso significa que inspirar e expirar é diferente quando cantamos, porque você não vai querer usar todo o ar de uma vez só. Você o mantém dentro e expira ele de pouquinho em pouquinho, para manter as cordas vocais vibrando, pois é isso que está acontecendo. O ar passa pela garanta e faz elas vibrarem e tudo o que está em volta daquela pequena área com aqueles frágeis cordas vocais devem fazer isso. E a técnica certa e todos os básicos atingem esse objetivo. Então quando você inspira demais, você dá muita pressão, e toda a pressão precisa ser controlada pelos músculos, os músculos corretos. Há muitos músculos que são usados para cantar que não fazem nada para a respiração, só te deixam muito cansado. Forçar os músculos é, também, uma técnica isolada, porque você não deve encher de força, você constrói isso aos poucos. Você quer ter a habilidade de potencializar essa força por toda a frase que você está cantando. Talvez ao final da frase você terá aquela nota alta e você não quer entregar toda a sua potência de uma vez. E o mesmo vale para o ar, claro. Então o controle sobre os músculos, os corretos, claro, é muito importante. É algo muito detalhado e há muitas maneiras de fazê-lo, e muitos tipos diferentes de exercícios, e talvez 9 de 10 não funcionem para você, mas um realmente funciona. Então é necessário que se teste para que cada um veja o que funciona. Eu não vou falar sobre tudo isso hoje, isso ficará para uma outra master class, porque aprendendo os básicos direito, você vai conseguir fazer tudo o que quiser depois. Então “boa respiração”, é uma boa técnica com os músculos corretos para dar suporte a sua respiração e é algo vital.

    “Seu corpo é um instrumento”.

    Agora, se você pensa que seu corpo é um instrumento, se você se compara a um violão, por exemplo, as cordas de um violão são como suas cordas vocais. E o corpo do violão faz a acústica, e o mesmo faz o nosso corpo. O peito, a cabeça, tudo aqui determina como o som vai ser, e isso pode se encontrar pela posição da sua boca, e língua, e onde você vai usar as áreas, especialmente com canto clássico, isso é vital. E, claro, são diferentes.  Há muitos estilos diferentes, por isso há muitos sons diferentes. E há tanto que se pode fazer com essas áreas. É quase bizarro.

    “Não force sua mandíbula”.

    Uma regra de ouro é que você nunca deve forçar sua mandíbula. Muitas mandíbulas tendem a naturalmente “ajudar para que isso aconteça”, forçando muito, especialmente com as notas altas ou quando as coisas começam a ficar difíceis, muitas mandíbulas querem automaticamente vir para frente. Eu nunca entendi o porquê, mas deve ser uma maneira automática de abrir a boca e você começa a forçar assim. Quer você cante clássico ou algo mais, não force. Há posições diferentes para cada som, mas nunca deve ser forçada, os lábios não devem ser forçados, e a parte inferior da mandíbula não deve nunca vir para frente, e você pode sempre fazer um exercício se você acha que está fazendo isso. Coloque seu dedo por trás de seus dentes superiores, e tente isso. Sei que parece engraçado e se você estiver de maquiagem fica ainda mais, mas é uma dica que eu posso dar a vocês, já que eu provavelmente fiz parecer que há muito mais nisso e eu vou voltar nesses tópicos em outra master class. É isso o que temos de básico, por agora.

    “O que virá nos próximos episódios”

    Muito obrigada por assistirem a esta primeiríssima MasterClass. Na segunda MasterClass vamos olhar um pouquinho mais nessas técnicas de respiração e suporte, enquanto praticamos alguns exercícios que tem funcionado para mim. Essas MasterClasses virão das minhas experiências com exercícios que funcionam para mim. E eu ainda aconselho que vocês procurem pelo seu “Espelho falante”, seu professor, na sua área, que possa ajuda-lo a ir de “a” para “b”.

    “Treinar em frente a um espelho”

    Eu recomendo que vocês treinem em frente a um espelho. E se você não consegue encontrar um professor, eu sei que é um luxo, mas treinar em frente a um espelho, mesmo que ele não fale de volta com você, nele você pode ver o que você está fazendo, não somente sentir. Porque tudo, em canto, acontece dentro de nós, mas podemos ver se a barriga está de fato funcionando, podemos ver se não estamos forçando a mandíbula, podemos ver se não estamos levantando demais, vamos falar de todas essas coisas, mas pratiquem.

    “Crie uma rotina”

    Se acostume com uma rotina de treino. Não somente para aquecer sua voz, mas para aquecer também a cabeça, a mente. Vá, de onde quer que você estivesse indo para o modo “vou cantar agora”, tanto física quanto mentalmente. Foque no que você está fazendo e, se você repetir as mesmas rotinas, você meio que se programa dessa forma. Então de um lado tem a memória muscular, mas também mentalmente você pode se desligar do que estava pensando antes e pensar “Agora vou apenas focar no que estou fazendo e em respirar nas técnicas vocais”. Porque assim você estará muito mais preparado para entrar naquela canção e trabalhar nas coisas que você queria trabalhar. Esse é meu conselho agora, essa foi nossa primeira master class. Mais uma vez, obrigado por assistir,  vejo vocês no próximo!