Tradução: Head up High, my dear! | MasterClass #1
Hora de iniciar o básico da técnica de respiração e apoio! Nós iremos discutir o impacto que ambos têm em nossos corpos, cantando e na forma como soamos. Além disso, vamos realizar alguns exercícios que irão ajudá-los a se acostumarem com a técnica adequada de respiração e apoio! Este é o segundo vídeo da minha série de aulas vocais.
Ω
Olá e seja bem vindo de volta a minha aula de canto. Vocês estão assistindo o número 2 – eu não sei se vocês assistiram o número 1, mas eu recomendaria a assistir. Na minha ultima masterclass eu te disse que tudo o que eu te direi é baseado em minhas experiencias. Sim eu sou uma vocalista treinada, sim eu tenho ensinado, mas isso já faz um tempo, e os métodos vocais já foram atualizados pelos últimos 10, 15 20 anos constantemente. Ficam melhor e melhor, e eu acho que é importante que você trabalhe com você que te guie ao invés de apenas assistir vídeos no youtube porque é muito difícil ter a reflexão correta – eu não posso estar falando com você, ou você comigo, eu gostaria de poder refletir sobre o que você está fazendo e se você não pode ter um professor perto de você, treinar na frente do espelho ainda é uma enorme recomendação porque você consegue ver o que você está fazendo ao invés de só sentir porque nosso instrumento é no interior, mas ainda podemos ver nossa barriga trabalhando, nossos músculos trabalhando ou se estamos vendo alguns músculos que não queremos ver trabalhando… Essas são coisas que você pode ver ao invés de só sentir e essa é uma coisa importante que eu quero recomendar pra você. Bem, hoje nós iremos ir pelos básicos porque eles são muito importantes em tudo o que você pode cantar e uma das coisas mais fundamentais é a respiração correta e a técnica de respiração correta. Lá vamos nós!
Tipos de técnica de respiração explicadas
Então nós falaremos um pouco sobre respiração. Felizmente é algo que você faz todo dia, então você tem isso bastante treinado, mas na respiração diária você respira pelos pulmões, seus pulmões expandem no peito. Obviamente os pulmões são por onde o ar entra, mas não é apenas aí. O ar vai para o diafragma, para as suas costas. Os pulmões se expandem no peito, podem se expandir em direção a barrica, para os lados então há muitos lugares para o ar. O interessante saber quando nós estamos estudando isso é quanto ar você precisa para cantar, porque o ar cria uma pressão. Se você pensar nos seus pulmões como um balão e você suga o ar – tem bastante ar aí, mas há também muita pressão que você cria, e é onde o suporte para a respiração aparece, para garantir que o ar não está simplesmente saindo de qualquer jeito – porque com a respiração diária, você está inspirando e imediatamente expira. Cantando você não quer simplesmente expirar, perder todo o ar, você criou uma pressão então você precisa dos músculos certos para apoiarem essa respiração.
Respiração para apoiar o canto
Mas primeiros queremos ver em que direção nós iremos respirar. Então não queremos cantar com a respiração em direção ao peito, para cima. Porque não? Porque não há muitos músculos nessa área que podem apoiar a respiração, no sentido de segurar o ar e soltar de pouco em pouco pela frase toda e não na primeira metade da frase, e acabar ficando sem ar. Então o que nós queremos fazer é respirar pelas nossas barrigas e nós também fazemos isso na respiração diária então isso é bom! Mas nós costumamos fazer isso quando nós estamos relaxados ou deitados, então o primeiro exercício não vai acontecer na frente de uma câmera porque não é legal me ver deitada e relaxando, mas eu te convido a tentar fazer isso e ver o que aconteceria se você começar a relaxar, e deitar no seu sofá ou na sua cama, onde quer que seja, você consegue sentir que a respiração sai do topo do torso para a barriga, então seus pulmões começam a expandir em direção a sua barriga, e a sua barriga faz espaço para que seus pulmões expandam. Esse é o tipo de respiração que nós queremos quando cantarmos porque nós podemos usar outras áreas também, mas essa é fundamental porque há muitos músculos nessa área que é bom para o suporte de respiração que vai te ajudar a não só expirar, mas manter o ar e apoia-lo para cima, então o que vai acontecer no final é que você vai expirar e quando você relaxar, como você faz no seu sofá, sua barriga vai para frente e seus pulmões podem se expandir. Então inicialmente você deve ficar familiarizado com esse sentimento.
Como relaxar seus músculos
Vai ser um pouco mais difícil quando você estiver de pé, na minha experiencia como professora e até quando eu era uma estudante, eu achava muito difícil relaxar instantaneamente e se eu olhar para a minha barriga, eu posso sentir e olhar no espelho que a minha barriga não estava relaxando, então como fazer isso? Para mim pessoalmente foi mais fácil começar a comprimir os músculos ao invés de relaxar instantaneamente eles porque ao estressar esses músculos o máximo que eu podia, era muito mais fácil de faze-los relaxar porque eles ficam cansados depois de um tempo. Então o primeiro exercício é colocar a suas mãos na sua barriga, uma onde seu estomago fica e outra onde seu umbigo fica. Voce vai respirar fundo e depois você vai expirar em “f” com toda a intensidade que você conseguir, mas eu quero que você sinta que você usa os músculos da barriga.
Ao soltar, eu tenho ar o suficiente, eu não preciso respirar outro ar extra, mas isso é algo que você vai praticar conforme o tempo passa. Inicialmente você vai repetir esse exercício algumas vezes, se olhe no espelho, você vai parecer tão bobo quanto eu estou agora na frente da câmera, mas não importa como você aparente, foque nas sensações.
Voce não precisa fazer durante muito tempo, você só precisa inspirar o ar e soltar, inspirar e expelir o ar, e veja se você consegue relaxar os músculos que foram usados, porque é a partir dai que nós seguiremos. Não fique frustrado se não acontecer na sua primeira tentativa, e se congratule quando acontecer porque não é tão fácil, isso precisa de repetição. Se isso passar a ser mais confortável, e você não ficou todo cansado, pelo menos no começo você não inspira ar o suficiente, relaxe e permita que seu corpo se acostume com isso. Depois nós podemos ir para o próximo passo e exercício onde nós soltamos pequenos puffs de ar. Então nós estressamos os músculos e toda vez que soltamos, algo assim acontece.
Você precisa de ar porque você não vai respirar entre os puffs.
Exercícios de respiração controlada
Quando você expira, o ar sai do seu corpo e no momento em que você relaxa seus músculos, no momento em que você abrir a sua boca e a sua garganta, o ar volta imediatamente. Nós vamos tentar isso num F longo, mas agora eu quero que você foque não só em expelir o ar, mas eu quero que o início e o fim da sua respiração igualmente fortes. Pense nisso como uma frase numa canção, você começa a cantar o verso e você tem que ter o mesmo tanto de energia na primeira nota quanto na última. Se voce colocar num contexto de canto, é importante que saiba estressar igualmente os músculos igualmente por toda a frase e que você não fique sem ar antes acabar. Vamos então para um exercício de respiração simples, onde nós expelimos o ar em F do inicio até o fim igualmente intenso, quando você precisar inspirar, inspire, e tente ver se você consegue focar a respiração em direção a sua barriga.
Eu sei que esse exercício pode parecer bem similar ao primeiro que nós fizemos, mas agora o foco é em respirações igualmente forte, e isso já muda o seu foco das coisas e você precisa se dar o tempo para ficar bom nessas coisas, as vezes é um pouco entediante, eu devo admitir, é mesmo! Mas isso programa o seu corpo a sentir como os músculos trabalham, de pouco em pouco, e espero que instantaneamente, relaxem.
Como funcionam os músculos?
Eu coloco a minha mão no meu estomago e outra no meu umbigo, há músculos em toda essa área e eles trabalham todos de uma forma diferente porque enquanto eles estão pelo estomago, assim que você começa a estressar esses músculos eles vão um pouco para a frente porque eles estão em cima do estomago. Na parte de baixo de baixo eles vão para dentro, então o que você vai sentir quando você praticar, você vai sentir que a área do estomago vai ficar um pouco redonda enquanto a parte do umbigo vai ficar um pouco reta e o oposto acontece quando você relaxa. Isso pode te ajudar no processo de achar o jeito certo de estressar os músculos e sentir com as suas mãos, veja no espelho, sinta o que acontece com seu corpo. Essa combinação vai te ajudar no processo.
Exercício em uma nota
O mesmo exercício a gente pode fazer numa nota, ainda focando totalmente em respirar. Então o que iremos fazer agora é cantar em um “a”, escolha qualquer nota que seja confortável para você e nós veremos se nós conseguimos apenas focar em respirar e soltar.
Bem, parece estar funcionando. Se não funcionar, talvez volte um pouco com os F e depois volte a tentar em uma nota. Vá de pouco em pouco. Chato? Sim, mas necessário.
Segundo exercício com uma nota (puffs)
Nós também podemos fazer o segundo exercício onde nós fazemos puffs curtos e ver o “força, força, força e solta”, Nós veremos se conseguimos fazer isso em uma nota.
Esse exercício exige mais controle porque agora eu também estou cantando, então eu quero controlar a minha voz, não quero que ela vá para qualquer lugar, e eu também estou fazendo o trabalho de respiração. A combinação das coisas começará a construir o seu canto. Agora nós fizemos um “Ah”, agora pense quando fizermos um exercício completo, já ficará mais difícil, agora imagine colocar isso numa música, onde nós precisamos lembrar o que nós estamos cantando! Não se apresse em construir e deixar inato essas técnicas, se você sentir que “hm estou cantando essa musica, mas eu nunca consigo atingir aquela nota alta” ou “eu sempre fico sem ar” – volte para os seus exercícios. Veja se você consegue construir uma estamina melhor e veja se você consegue construir um controle melhor, e tente de novo.
O terceiro exercício em uma nota (sustentado)
Nós faremos mais um exercício onde nós focaremos no canto e na respiração que fiquem igualmente fortes – do momento em que você começa a cantar até a última nota – será apoiado. A voz não pode cair porque você estará sem ar ou de energia. Então nós tentaremos isso com o mesmo “ah” ou com o que quer seja confortável para você. Foque na respiração, sinta como seu estomago está sentindo e lá vamos nós.
No final, você viu? Eu fiquei um pouco cansada, então eu preciso respirar melhor. Eu preciso sentir que eu realmente consiga sentir tudo o que eu tenho, a energia e a respiração, para sustentar a nota toda.
Bem, isso foi respiração parte 1. Há muito a se fazer com isso e é super entediante então eu espero que eu tenha feito um pouco mais legal para você. Estude na frente do espelho e pratique.
Explicação sobre apoio na respiração
O apoio da respiração, onde você apoia, quais músculos você usa e quais você não usa. Bem, nós já focamos na barriga e na parte debaixo e no estomago. Essas são as áreas que você quer ter controle. Também há todo o diafragma que realmente ajuda a apoiar como um centro de energia gigante. Também tem músculos nas suas costas que são chamados de latissimus dorsi, soa muito chique, nos homens bem fortes para que eles têm asas e para as mulheres é onde o seu sutiã fica. Também há músculos na parte debaixo das suas costas que realmente ajudam a apoiar, manter seu torso e todo o resto funcionando. Os músculos aqui no peito não funcionam muito bem. Os seus ombros – não, eles só tensionam. Mandíbula? Não. Sua bunda? Não. [risos]
Há muito mais músculos que parecem querer trabalhar junto mas eles não funcionam, você ainda pode usar bastante energia do seu corpo para chegar lá, contanto que você tensione os músculos certos. Então nós vamos aprender isso em partes porque nós não vamos aprender a controlar todos os músculos de uma vez. Durante as minhas aulas eu acho muito difícil apontar para os músculos de alguém e dizer “é esse aqui” “aqui, sinta o meu e agora sinta o seu, você consegue usar esse musculo?” Parece muito difícil porque talvez você nunca tenha usado ele no contexto de canto, então uma das coisas que eu comecei a recomendar, porque eu senti bastante no meu corpo, é que você faça esportes e fique dolorido nesses músculos, porque ai você vai realmente conseguir sentir eles no dia seguinte, então quando você começar a tencioná-los você vai sentir “hm então é aqui” – sabe quando você faz esporte e volta com dores musculares em lugares que você nem sabia que tinha músculos. Então deixa-los doloridos te ajuda a sentir onde eles estão quando você está cantando ao ativa-los. Esse processo é devagar, vai tomar um tempo para você se acostumar onde eles estão e essa é a parte onde eu queria estar numa sala com você para mostrar onde eles estão e como ativar eles.
Usando a energia e o poder do seu corpo
No geral, atividade e energia no seu corpo é vital, uma das coisas que eu notei nas minhas aulas pelos anos é que muitas pessoas que não sabem como usar a energia de seus corpos – isso não significa que eles não eram fortes o suficiente, mas que não sabiam como ativar essa parte. E pessoas que tiveram aulas comigo vão lembrar em como eu pedia para eles me darem suas mãos e arrastar eles pela sala porque no momento em que eu começo a puxa-los, eles começam a ativar muitos músculos. Então se você for praticar e sentir que você precisa um pouco mais de energia, pegue um amigo pela mão para te ajudar. Se você não se sentir confortável com isso, você pode pegar uma corda ou algo assim para você poder se segurar e puxar quando você precisar de uma energia extra. Não o tempo todo, mas quando você precisa de um pouco mais, porque no momento em que você faz isso, você usa os seus joelhos um pouco, você ativa muitos músculos na sua barriga e nas suas costas. Só não use os seus ombros, mantenha-os baixo porque é onde eles ficam melhor e é mais fácil de ativar o latissimus dorsi e mantenha as suas costas reta, é onde a energia se esconde.
Quando você precisa de apoio?
Mas você precisa 100% da sua força o tempo todo? Voce precisa 100% do potencial dos seus pulmões o tempo todo? Então isso é outro quebra cabeça a ser resolvido, porque você pode querer cantar tons bem graves com bastante ar. Isso vai precisar bastante de suporte e bastante ar para fazer uma nota mais leve; se você cantar notas altas beltadas [canta] você vai precisar de bastante controle e energia, mas só um pouquinho de ar. E eu vejo muitos cantores pensando e se preparando fisicamente e mentalmente para a nota alta que esta chegando e eles puxam muito ar e a nota acaba não saindo. Porque não? Voce deveria estar com seus ombros para baixo, você deveria ter pegado menos ar porque o momento em que nos levantamos tudo aqui nós não podemos usar o latissimus dorsi, nós não podemos usar as coisas e temos tanto ar nos nossos pulmões – pense naqueles balões e pense no pouquinho de ar que você precisa para notas beltadas e que será muito difícil apoiar todo o ar de não sair tudo de uma vez. Então talvez você reconheça isso em você mesmo, assim que a nota final está chegando você começa a tensionar tudo e você pega muito mais ar do que precisa. Voce pode fazer isso nos exercícios e eu vou voltar nesse assunto quando continuarmos com exercícios vocais e de respiração, e nós vamos focar em quanto de ar nós vamos precisar e normalmente é só uma pequena porcentagem da capacidade total de tanto da sua energia e da sua respiração.
Como que a mandíbula afeta os eu canto
A mandíbula, a mandíbula que quer ajudar, mas que tensiona quando a joga chega ou que a mandíbula que moralmente quer vir pra frente ou que quer levantar a nossa cabeça. Nós queremos a nossa cabeça aqui, é talvez algo muito antigo que eles costumavam me dizer, mas eles me diziam pra imaginar uma corta longa corda na sua cabeça que segura a sua cabeça e evita ela de ir pra trás. Voce não quer levantar a sua cabeça, essa área começa a puxar na sua laringe que é onde ficam as cordas vocais e cria uma tensão nas cordas vocais que obviamente não é saudável. Especialmente não com notas altas porque pense nas suas cordas vocais como elásticos, se você esticar e você tocar, vai soar agudo. Quanto mais você estica mais alta a nota fica e é isso que acontece nas suas cordas vocais. Quanto mais alta a nota, mais espaço você precisa, e esse espaço precisa ser criado na sua garganta. E aí é onde a origem vem, é onde a respiração e o suporte precisam atuar, essa área precisa estar com a tensão certa. Se as coisas não estiverem certas, o sistema em torno das suas cordas vocais não proverá o espaço necessário e aí é quando o som passa a soar tenso ou a voz não acontece ou…. Todos os efeitos que você pode estar familiarizado então você precisa o espaço certo para as cordas vocais vibrarem. Imagine de novo as cordas vocais como um elástico, notas baixas onde o elástico fica curto e grosso, então é isso porque as notas baixas são tão difíceis de controlar por um motivo diferente. Porque essas notas se transformam num som muito estranho e é aí que o suporte para respiração acontece, mas também mais uma vez a mandíbula.
As posições da mandíbula e os estilos de canto
Na ultima masterclass eu te disse que a parte inferior da mandíbula deve sempre estar atrás da parte de cima, não deve ir pra frente e nem levantar a cabeça, deve estar atras. Há mais informações sobre isso porque há tantos estilos de canto quando você belta uma nota que é quase um sorriso, a posição da minha boca fica como se fosse eu pudesse morder uma maçã. Mas quando eu canto uma nota mais operática eu coloco a minha mandíbula para baixo, eu quero fazer bastante espaço porque eu uso diferentes espaços na minha cabeça e a boca que é por onde a acústica sai. Até na vogal I é formada por dentro.
Então essas coisas são importantes de serem elevadas em consideração quando você começa a cantar que o tipo vocal também determina como a posição da boca vai ser. Porém sempre a mandíbula é relaxada, não é tensa e o com o principio de morder a maça tem um pouco de tensão aqui mas eu não estou tensionando toda a minha mandíbula, e nas coisas mais operáticas tem um espaço maior. Eu te mostrei um pouco do exercício onde eu coloco um dedo atras dos meus dentes de cima e enquanto isso eu você pode estar puxando o seu dedo pra frente porque é muito importante que ele fique reto. Se você for fazer isso em casa, faça na frente do espelho e veja se o dedo está reto. Quando você estiver fazendo exercício, claramente é muito difícil pronunciar qualquer palavra, então não é feito para isso, ele é focado na posição da mandíbula. E quanto você estiver se aquecendo ou se você estiver focado nos exercícios de respiração onde você põe notas, você também pode conectar o exercício do dedo com os que ensinei. Como eu disse, nós estamos construindo passo a passo a nossa técnica, com foco em diferentes partes do corpo que nós precisamos aprender a programar para eventualmente torna-las automáticas o suficiente para que você não precisa mais pensar sobre isso quando você começar a por esse conhecimento pré-programado em uma canção, que claramente que eu disse na minha última masterclass.
Quando eu estou no palco com o Nightwish eu não penso se eu devo focar na minha barriga ou se a posição da minha mandíbula está certa, ou se meus ombros estão para baixo ou se não há tensão… Todas essas coisas eu já fiz antes de eu estar no palco. Eu venho estudado bastante e eu tive oportunidade de estudar com bons professores que me ensinaram o passo a passo do que fazer e pessoas as pessoas que precisaram me ajudar a reprogramar se as coisas não estavam corretas. Mais uma vez, se de tempo, tente cantar com o dedo na boca, foque onde a sua mandíbula está, não deixe que seu dedo entorte, veja se você consegue fazer o sorriso ou deixar a boca aberta para o operático.
Muito bem, boa sorte!
Muito obrigada por assistir essa segunda masterclass, eu espero que você possa fazer proveito de alguma coisa que eu te disse. Mais uma vez, se de tempo para praticar e para fazer essas coisas no automático. Não é algo que se pode fazer em um dia, uma semana ou um mês. Então se de tempo e mais importante, se divirta fazendo isso. Foi um prazer contar essas coisas para fazer e terá uma terceira masterclass onde eu estarei falando sobre os meus exercícios de aquecimentos favoritos. Fique ligado e se você ainda não se inscreveu no canal, se inscreva e te vejo na próxima vez.
Nos meus primeiros anos eu toquei bastante e eu tive sorte em tocar em uma banda com uns caras muito talentosos que eram 5 anos mais velhos que eu. Isso foi como um curso intensivo e eu estava absorvendo todo o conhecimento que eles me mostravam. Eu comecei tocando covers mas eu queria escrever minhas próprias músicas. Então eu comecei a fazer isso quando eu tinha por volta dos 20 anos. Mas eu acho que o início de tudo foi quando formamos Pagan’s Mind. Musicalmente a banda tem algo único e todos nós aprendemos e desenvolvemos muito tocando juntos. Foi uma época muito especial da minha vida tocar com Jörn Lande. Nós escrevemos 3 álbuns juntos, ele e eu, e eu era seu “guitarrista principal” por seis anos. Nós nos conectamos muito bem musicalmente e trabalhávamos também muito bem. Hoje eu estou mais sedento que nunca escrevendo novas músicas. Coisas novas do Pagan’s Mind estão progredindo e eu também tenho outro projeto tomando forma que eu mal posso esperar para mostrar pra todos! 
3. Você tomou conta da música e a Floor tomou conta dos vocais. Mas quando se trata das letras, qual te deu aquele sentimento de “woah eu consigo te entender totalmente” quando você leu/escutou pela primeira vez?
5. Desde o início da sua carreira, em todos seus projetos, você tem colocado um pouquinho de si mesmo em cada nota. Partindo disso, de todas as músicas que você já escreveu desde Pagan’s Mind até Northward, qual música seria a representação mais precisa de Jorn Viggo?
8. Apesar da percepção de cada canção do Northward ser singular, nós sempre temos uma primeira impressão quando escutamos a música, que muda conforme escutamos, absorvendo sua essência e descobrindo novos aspectos em cada canção. Como você descreveria essa sensação?
10. Na maioria dos trabalhos da Floor, há um Omega – mesmo que o estilo mude, sempre é um Omega. Northward é um projeto de vocês dois, mas nós notamos duas possíveis representações, na qual nós não temos muita certeza do significado (o veado e o “triângulo”, ambos presentes no merchandise). Partindo do conceito do álbum, há um significado mais profundo para esses dois símbolos ou foi algo “randomicamente nortenho” da escolha de vocês?
Tracklist:
In my early years I played a lot and I was lucky and got to play in a band with some really talented guys that was 5 years older then me. That was like a learning fast track and I was sucking in all this knowledge they had and showed me. I started playing covers but I wanted to write my own music. So I started doing that in my earlie 20ties. But I guess that part first took of when we formed Pagans Mind. Musically that band has something unique and we have all learned and developed so much playing with each other. It was also a special time in my life playing with Jörn Lande. We wrote 3 albums together him and I and I was his ‘main guy’ for 6 years We click very well together musically and work very well together. Today I’m more hungry than ever writing lots new music. New Pagans Mind stuff progressing slowly and I also have some other really exciting stuff going on and I can’t wait to show it to everyone.
Então, começamos o exercício prático com escalas de melodia e exercicios práticos de respiração.