Tag: Floor Jansen

Metal Talks com o Spotify
No Metal Talks (Spotify) da vez, a Floor falou bastante sobre o novo álbum, o Human. :||. Nature., mas também sobre sua história com o Nightwish. O Head up High traduziu para vocês, confere aí!
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Muita calma nessa hora, a postagem será atualizada diariamente
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Introdução (ouça aqui)

Olá, aqui é a Floor Jansen, da banda Nightwish, e vocês estão ouvindo o Metal Talks no Spotify!

Human & Nature (ouça aqui)

Muito bem, então nós acabamos de lançar o álbum novo Human Nature, foram 5 anos desde o lançamento do nosso último álbum de estúdio que é chamado Endless Forms Most Beautiful… Depois do lançamento do nosso último álbum, claro, fizemos uma turnê mundial extensa então tiramos um ano inteiro de folga, sem banda, sem escrever, sem estúdios, sem nada sobre o Nightwish, algo que foi pedido por alguns membros que estavam na banda desde o início, o que foi uma jornada de 20 anos sem pausa para eles; então não é estranho querer um pouco de tempo para respirar… E isso deu uma chance para todo mundo na banda de ir atrás de seus projetos musicais e disso nasceu Auri, o projeto musical de ambos Tuomas e Troy do Nightwish, e isso me deu uma chance de lançar Northward… Sim, todos da banda se mantiveram ativos de seu próprio jeito. E depois daquele ano, nós… ao invés de fazer um novo álbum, nós decidimos fazer um “de volta ao tempo” porque nós estávamos celebrando os 20 anos de existência e começamos a fazer uma turnê mundial, a Decades Tour, onde tocamos canções de toda a nossa história – isso resultou num CD ao vivo e um DVD… Mas já era tempo de voltar ao estúdio e Tuomas Holopainen já estava escrevendo… Pelo curso de 2019 essas canções estavam finalizadas, demos, e para nós da banda para escutar e fazermos a nossa própria interpretação, para ensaiarmos juntos e transforma-las numa versão Nightwish, um álbum do Nightwish que agora está finalmente para todos.
O álbum se chama Human Nature, e há alguns símbolos engraçados que são interpretados como “ferramenta” que seria a parte “Human” e a outra “natureza”, mas há mais para diferenciar as duas palavras e você ainda pode combina-las, ambas são sobre humanos, ambas são sobre natureza, e ambos são sobre a natureza humana. O álbum na verdade é dividido em duas partes, há 9 musicas no primeiro álbum que são todas tocadas pela banda toda, o que soa como nós obviamente, mas há um segundo álbum onde a banda não está tocando e é uma pura e doce sinfonia divida em 8 partes e tem mais de 30 minutos; então há duas coisas musicas acontecendo e você pode dizer que as duas primeiras canções são mais relacionadas aos assuntos “humanos” em toda a sua gloria e sua diversidade, histórias da nossa humanidade e a nossa natureza humana, enquanto a segunda parte “All the Works” é sobre a natureza, você pode fechar seus olhos e imaginar você no meio da floresta ou então encarando o oceano e o tópico “natureza” volta aos holofotes mas eu escutei questionamentos de outras pessoas: “isso é por conta da mudança de temperatura ou a crise ambiental e todas as coisas relacionadas a isso” – não é sobre isso, de verdade, é sobre ver a parte positiva das coisas, onde nós vemos a beleza nas coisas que podemos fazer como humanos, as coisas que conquistamos, coisas que não podem ser esquecidas e não devem ser subestimadas quando você olha para todas as partes negativas que nós fazemos, e que nós constantemente continuamos a fazer mas nós ainda vivemos no período mais seguro e fantástico da história humana, no aqui e no agora, onde a natureza é grandemente afetada por nós, mas nós ainda somos parte dela, e parece que ainda nós nos enxergamos como seres distantes da natureza – Humanos e Natureza – mas nós ainda somos parte disso: 98% do nosso DNA compartilha as mesmas características com o DNA de um chimpanzé e 40% de uma simples banana, então como podemos esquecer que nós fazemos parte do mundo natural? Porque nós somos. E é a partir dessa perspectiva há uma esperança real, e uma beleza nisso. Bem, nós lançamos o nosso primeiro single no qual nós fizemos um clipe muito especial chamado “Noise” e essa é a parte da natureza humana onde falamos sobre – talvez não a parte mais positiva da natureza humana e a nossa tendência de ficar completamente viciado em algumas coisas como smartphones e redes sociais e uma forma falsa e artificial da vida real – e no vídeo nós falamos sobre isso e você pode ver bem no final um céu azul lindo e o nascimento de um dia, você vê o mundo real, o que significa que ele ainda existe – ele esta lá para que nós podemos fazer parte dele mais uma vez… Bem, eu adoraria tocar essa música como uma introdução à esse álbum.

A Summer at the Boy Scouts Camp (ouça aqui)

Quando nós escrevemos musica, e eu digo “nós” mas na verdade é Tuomas Holopainen que é o nosso mentor, ele também vem com todos os tópicos líricos, e o texto e as letras mais as musicas… E seria uma coisa estranha se alguém da nossa banda se sentisse desconfortável com o tópico das letras por exemplo mas nós não.. nós sempre concordamos nesses assuntos, nós compartilhamos dos mesmos interesses e definitivamente um amor pela natureza e o mundo natural e sim, não é a nossa intenção ensinar as pessoas algo coisa, nós não temos uma posição militante e política, nós não forçamos a nossa opinião, mas nós gostamos de criar algo que faça as pessoas a pensar e a sentir… Mas há o incrível mundo subjetivo da interpretação onde todos nós sentimos coisas diferentes, há espaço na musica e nas letras para você interpretar do jeito que você faria, porque você é diferente e eu sou diferente, então nós criamos emoções, nós criamos um caminho para que você poder escolher a sua interpretação. O processo de estúdio para o Human Nature foi similar ao processo do Endless Forms Most Beautiful, o nosso ultimo álbum. Tuomas Holopainen escreve as letras e a música; uma vez que ele sente que terminou ele faz uma demo e aí chega a parte mais assustadora, como ele costuma dizer, onde ele envia para nós, onde tudo deixa a segurança de sua cabeça basicamente – algo que é muito empolgante para nós membros da banda, nós ensaiamos em casa, eu pessoalmente estudo as melodias e as letras com o Tuomas porque eu preciso entender como que a métrica funciona da melodia e da letra, e a partir daí é internalizando e memorizando e então nós ensaiamos juntos. Nós fizemos isso como nós já tínhamos feito, num acampamento de verão dos escoteiros na Finlandia, realmente um lugar no meio do nada, onde nós construímos um lugar para ensaio e logo depois um estúdio em uma das suas estruturas principais… Nós basicamente acampamos nos outros prédios e nas outras áreas – é construído no meio da floresta perto de um lago lindo… Claro, estamos na finlandia, então há uma grande sauna que nós podemos entrar, há um lugar uma fogueira onde nós podemos grelhar nossos vegetais e linguiças [risos] toda a tarde. Nós sentamos lá e escutamos música e nós falamos sobre música, sobre as coisas que amamos, e é um ótimo lugar para se estar, até a possibilidade de compartilhar os prédios do acampamento com nossos amigos e família… Nós separamos um tempo para podermos tocar as canções juntos e assim que a bateria começa a tocar, tudo começa a mudar, então o baixo, a guitarra, os vocais, tudo… Nós agora temos tocado juntos por tempo o suficiente para sabermos como fazer a progressão das musicas sem precisar falar e é algo incrível de ver acontecer… Uma coisa muito legal que eu gostaria de mencionar sobre esse álbum é que as harmonias vocais que estão em todos os refrões, porque bem, não é novidade que nós temos vocais harmonizados, mas o que é novidade é que todos são cantados por Troy, Marco e eu. Então há canções no álbum, a maioria são cantadas por mim com o Troy e Marco fazendo as harmonias, mas há canções como Harvest onde Troy é o vocalista principal e nós fazemos as harmonias e porque é uma canção com um sentimento diferente, uma canção bem folk, as harmonias são feitas de uma forma diferente do que por exemplo a faixa Endlessness que é cantada por Marco, onde nos refrões e nos versos é necessário um approach diferente, não é apenas copiar e colar o fato de que nós três cantamos mas o tipo de harmonias é realmente adaptada ao tipo da musica, então nós normalmente ensaiamos com a banda na nossa sala de ensaio, então nós vamos à fogueira com uma guitarra e um pequeno piano onde nós treinamos essas harmonias, o que é algo incrível de fazer. A partir disso, a bateria foi gravada no Petrix Studios na Finlândia, diferente do ultimo álbum porque nós gravamos a bateria no nosso acampamento de verão, o que foi um desafio acústico e por isso nós resolvemos gravar as baterias deste álbum num estúdio, porque há muito mais percussão do estilo tribal, há mais coisas extras que realmente levaram nosso baterista Kai Kahto ao máximo… E basicamente todos os instrumentos foram gravados lá, os vocais também, então nós ficamos nesse acampamento por mais ou menos três meses onde nós tivemos um verão maravilhoso, nós adicionamos o coral e nós tivemos um quarteto de cordas no álbum com uma banda que foi gravado em Londres – e diferente dos outros álbuns, não há uma orquestra na parte da banda. Então isso nos dá bastante espaço para fazermos as coisas nós mesmos, você pode não notar mas é uma enorme diferença comparada aos álbuns anteriores. E então claro, há a ultima parte do álbum onde todos os instrumentos da orquestra tomam conta e é uma peça completamente orquestrada que também foi gravada em Londres… De lá houveram mais alguns detalhes a mais, alguns vocais extras que eu fiz em casa para adicionar e de lá foi mixado e masterizado na Finlandia… Foi um trabalho bem grande para juntar mas nós sempre trabalhamos com as mesmas pessoas, o Time de Ouro, e lá estava: Human Nature.

How Are You Doing? (ouça aqui)

Bem, “How’s the Heart?” é literalmente perguntar para alguém como que ela está se sentindo, empatia, a beleza de se importar por alguém, mostrar que você se importa e a parte extremamente poderosa disso… Num tempo onde as pessoas podem se sentir completamente isoladas socialmente, num tempo onde tudo é rápido, num tempo onde tudo deveria ser bem – se você olha nas redes sociais todos estão se sentindo muito bem o tempo todo, tudo é simplesmente é tão ótimo o tempo tudo, realmente, super ótimo – o que claro não é um reflexo do mundo real… Então há uma beleza em simplesmente perguntar como alguém está de um ponto de vista genuíno é lindo! E há até uma citação pessoal na letra que Tuomas escreveu sobre mim ou para mim, porque as letras são interpretáveis; as pessoas escutam elas de formas diferentes – todos escutam música com a sua própria bagagem emocional e formam sua própria interpretação, mas no segundo verso para mim é muito pessoal onde ele escreve “We met where the cliffs greet the sea” onde ele se refere à mim conhecendo ao amor da minha vida e toda essa parte é sobre isso e ela até continua para “Now there’s one that came from me” que é sobre a minha filha, “A child of love, another tale” e assim que ele me contou sobre isso, eu fiquei realmente emocionada e estou quase chorando só de falar sobre isso porque é simplesmente tão lindo e tão sincero que deve transparecer quando eu canto essas palavras e sim, “How’s the heart” é uma canção especial.

Lyric Interpretations
Vocal Challenges
HIgh School Musical
A Whole New Scne Emerging
The Art of Singing
Uncompromised Metal
Is This For Real?
What a World Tour is Like
Thanks You For Listening
abril 19, 2020
Louder Sound: As músicas que mudaram a minha vida.

Lounder Sound | Tradução: Head up High, my dear!

Floor Jansen já cantou em duas bandas de metal sinfônico. Ela foi a vocalista da banda After Forever e atualmente é a vocalista na maior banda do gênero – Nightwish, então é de se esperar que sua preferência musical fique ligada a corais e orquestras.

Mas quando pedimos que ela listasse as bandas, músicas e álbuns que mudaram sua vida, ela nos trouxe muitas surpresas.

The Gathering – Mandylion

Esse álbum foi a razão de eu começar a formar na minha cabeça a ideia de fazer parte de uma banda de metal. Há uma canção nele chamada Strange Machines e ela tocava na rádio quando eu comecei a me interessar por metal.

Foi a combinação desse estilo de vocais femininos com guitarras pesadas. A voz da Anneke van Giesbergen era simplesmente… uau para mim e ouvi-la cantando esse tipo de música, foi tipo, ‘sim, é isso que eu quero’. Para mim, o interesse no estilo de cantoras femininas começou com Anneke van Giesbergen e Mandylion.

Joseph And the Amazing Technicolour Dreamcoat

Esse álbum mudou minha vida porque me mostrou que eu podia cantar. Foi um musical q fizemos em nossa escola e eu estava nele. Eu devia ter 12 anos. Na verdade, houve audições e eu participei querendo o papel de narrador que era um dos principais e um dos personagens que cantavam mais. E eu consegui, apesar de dividir o papel com duas outras meninas.

E, de repente, eu percebi que podia cantar. Eu era a criança que era sempre provocada, mas, naquele grupo, eu descobri que podia ser eu mesma. Recentemente que me reuni com os dois professores que estavam por trás da coisa toda. Foi fantástico encontrar com eles de novo e pensei que, se eles não tivessem investido tanto de seu tempo em nós para fazermos música, quem sabe se eu teria descoberto que eu queria cantar, que eu posso cantar e que eu nasci uma cantora?

Eu era o ratinho detetive quando criança. Eu era a estranha. Por que eu ia querer estar no palco? Mas assim que estive lá pela primeira vez, eu pertencia a ele.

Pantera – Vulgar Display Of Power and Machine Head – Burn My Eyes

Pantera e Machine head foram as duas bandas que me trouxeram para o metal. Eu devo ter ouvido outras coisas antes deles quando eu ouvia grunge, mas era pesado demais para mim – eu sentia falta da melodia. Era somente música difícil, pesada e sem dinâmica.

Eu sinto falta de alguma coisa vocalmente falando nas duas bandas, mas eu gosto da energia nesse tipo de metal. Elas são ambas bandas melódicas e muito legais. Eu ouvia quando era adolescente e, embora eu não ouça muito Machine Head agora, Pantera se tornou algo atemporal para mim.

Nightwish

Eu não me lembro quando ouvi Nightwish pela primeira vez ou em qual álbum eles estavam quando eu comecei a ouvi-los. E eu não consigo dizer um álbum do Nightwish que tenha sido tão importante a ponto de ter mudado minha vida, mas sair em turnê com eles em 2002 com o After Forever como banda de abertura, isso sim mudou minha vida.

Eu queria fazer o que eles estavam fazendo. Aquilo me motivou, me deu um propósito. Me lembro que o ano era 2002, estávamos começando nossa primeira turnê europeia e dividimos nosso ônibus com parte da equipe do Nightwish. Tony e Ewo (manager do Nightwish) eram essas caras Finlandeses grandões. Ambos são extremamente altos, de ombros largos, gigantes que falam baixo e então eles entraram e explicaram as regras básicas de uma turnê conjunta.

Estávamos ouvindo-os como se fôssemos um bando de crianças de escola. Estávamos com medo, mas eles começaram a falar com suas vozes baixas e eu percebi que eles eram caras super legais. E tudo fez sentido. “Não sejam babacas, vamos beber bastante e se divertir”. E fizemos isso!

Russell Allen [Symphony X singer]

Ele é simplesmente meu cantor favorito no metal. A voz dele é tão diversa, ele consegue transmitir emoção pela voz tão bem. A interpretação dele de uma letra faz você sentir a letra, independente de seu significado- mesmo que seja sobre salvar o mundo, “aqui vem o demônio…” ou merdas que eu pessoalmente não gosto.

Ele consegue fazer uma banda bem progressiva com solos intermináveis se tornar algo compreensível através de suas linhas vocais. Quer dizer, eu gosto de prog, eu só não curto ouvir solos intermináveis, especialmente nos teclados quando simplesmente soam como quem quer dizer “Eu consigo tocar muitas notas muito rápido” E aí vem o Russel e junta tudo com linhas vocais que fazem completo sentido em partes realmente complicadas, com aquela voz que consegue dar cor a música de forma interminável.

Somos amigos desde que o conheci em 2002. Ele é 9 ou 10 anos mais velho que eu, ele tinha 31 e eu 21. Ele é Super Americano e eu sou Super Holandesa e ele realmente me causou uma grande impressão.

Skunk Anansie – Paranoid And Sunburnt

Eu já disse que adoro vozes poderosas e… que mulher. Eu acho tudo sobre ela fascinante. Lá vem ela (Skin, vocalista do Skunk Anansie), com sua cabeça raspada e sua cor negra, gritando com raiva e, por Deus, ela é bissexual. Ela jogava na cara, tipo ‘eu não me importo com o que vocês pensam”. Eu gosto da maneira como ela é aberta, direta e sua voz maravilhosa.

Ela faz as coisas soarem tão fáceis quando ela as canta, daí você vai e tenta e descobre que não são fáceis. Se manter poderosa e no controle daquele jeito é bem difícil. Voz fantástica, escritora de músicas fantástica, performances fantásticas. Weak as I am– tente cantar isso do começo ao fim com a voz sem aquecer. Isso foi um desafio.

Alanis Morrisette – Jagged Little Pill

Eu a vi recentemente num documentário sobre pessoas super sensitivas. Alguém o recomendou para mim porque eu também sou uma pessoa super sensitiva. Nós somos apenas conectados de maneira diferente. Tem algo diferente em nossos cérebros, então percebemos o mundo de maneira diferente. Por isso eu fui tão provocada, por ser uma criança diferente e porque certos ambientes não funcionam para mim.

Você é mais sensitivo às emoções de outras pessoas, ao cheiro, ao som. Nesse documentário ela fala sobre isso como se estivesse falando para mim. As experiências dela são muito parecidas com as minhas. O fato de que ela escreve músicas, de que ela está fazendo o que quer fazer e tem feito isso por toda sua carreira fez dela um exemplo para mim.

Roxette – Look Sharp

Esse álbum me fez cantar. Sentada no carro, viajando em família, essa é a lembrança mais vívida que eu tenho, deve ter sido muito tempo atrás. Minha irmã e eu íamos no banco de trás, cantando junto com a música. Sabíamos toda a letra. Se mudou a minha vida não sei, mas certamente regou as sementes para que eu cantasse.

Havia muita música de metal que não era divertido cantar. Eu gosto de Pantera, mas não vou cantar junto. Eu gosto de Machine Head e Sepultura. Mas é a mesma coisa com essas bandas. Marie Frediksson (vocalista do Roxette) morreu recentemente e ela causou um grande impacto em mim. Ela era tão para frente e sexy, mas não era vista como um símbolo sexual. Ela era vista como uma cantora, uma mulher forte, um exemplo a ser seguido.

abril 14, 2020
Sobre a Quarentena

Ω

“Olá para vocês, uma pequena mensagem de amor da minha casa aqui na Suécia. Eu imagino que todos estejam praticamente em quarentena, mais ou menos, eu acho que a quarentena do Coronavirus está afetando a maioria das pessoas nas nossas vidas diárias… Claro que o mundo é um lugar enorme então isso está afetando a todos nós de formas diferentes… As regras aqui na Suécia não são tão duras quanto as da Holanda por exemplo, o meu país natal, mas meu marido Hannes e minha filha Freja estamos nos mantendo em quarentena por um pouco de tempo agora porque bem, o Hannes tem viajado e ele teve que voltar mais cedo da turnê do Sabaton na Rússia e eu estive doente por mais ou menos duas semanas com um pouco de febre e uma exaustão generalizada… Eu não tenho certeza se eu tive o Coronavirus ou outra enfermidade, mas estava me incomodando, entretanto eu não estava realmente me sentindo totalmente doente, o que é algo bom nesses dias. Eu realmente espero que vocês esteja bem, se mantendo saudável. Eu espero que essa situação de estar em casa esteja funcionando, se vocês estiverem trabalhando de casa eu consigo imaginar que deve ser bem novo de trabalhar a partir, bem, de casa; de organizar seu dia ou talvez organizar o equilíbrio entre a vida em família e a vida de trabalho – se vocês tiverem crianças por exemplo – eu imagino que deva ser bem difícil… E ao mesmo tempo eu espero que vocês possam aproveitar as coisas que vêm dessa situação… Eu estou tentando ver isso como uma coisa positiva; eu deveria estar viajando agora, já deveria ter feito meu show em Amsterdam, eu já deveria estar ensaiando com o Nightwish… Muitas coisas legais que tiveram que ser canceladas ou adiadas, então… uma merda, perdoem meu linguajar. Mas ao mesmo tempo eu tenho cuidado do meu jardim, eu tenho andado de cavalo, eu tenho brincado muito com a minha filha, eu estou tendo tempo para coisas que eu geralmente não tenho. Hey, eu estou escrevendo músicas! Então eu estou tentando ver isso como algo positivo o máximo possível, tentando me manter saudável, mantendo contato com todos que eu amo – houveram algumas pessoas na minha família que pegaram o vírus e é terrível de ver. Então por favor se cuidem e cuidem dos outros, tentem se manter positivos, eu tentarei fazer um pequeno vídeo do que eu estou fazendo de vez em quando… Principalmente curtindo a vida do interior então normalmente eu não ponho maquiagem… Eu consegui pentear meu cabelo mas normalmente está cheio de feno já que eu preciso carregar para todos os lugares por causa das garotas aqui no padoque [Padoque é o lugar onde ficam os cavalos]… É maravilhoso, é só uma rotina calma e caseira que eu tenho entrado; assistir bons filmes, talvez algumas boas séries – há tantas coisas boas. E claro, escutando música! Então se há alguma música que vocês possam me recomendar por favor escrevam aqui embaixo nos comentários, eu adoraria saber. Tem essa banda chamada Nightwish que tem um novo álbum para ser lançado e eu estou muito curiosa *piscadela* no dia 10 de abril… Então há coisas boas acontecendo, isso é tudo que eu gostaria de dizer sem enfiar a minha cabeça num buraco – um pouco de positividade não machuca ninguém. Por favor tomem cuidado, mal posso esperar para voltar à vida normal onde eu posso arrepiar seus cabelos, mas até lá eu estarei sentada aqui na sala assim, eu imagino [risos]. Se cuidem, até mais.”

abril 6, 2020
Nuclear Blast: Floor Jansen responde suas perguntas

Floor sentou com a Nuclear Blast e respondeu algumas perguntas enviadas pelos fãs no próprio canal da Nuclear.

A tradução você confere à seguir:

Ω

Akkolteus está perguntando se tem uma inspiração de Game of Thrones na canção e se isso é intencional. Até onde eu sei, não é a intenção que soe como qualquer outra coisa mas se ela te lembra disso, então está bem na cara para você. Mas é bem da verdade que o Tuomas não sentaria e pensaria “agora eu vou escrever uma canção meio Game of Thrones”.

Tyler Anderson pergunta se há alguma chance da gente ter um por trás das câmeras ou uma versão com comentários desse clipe. Eu acho que não, eu não acho que nada foi filmado nesse sentido, mas há algumas fotos e uns vídeos curtos que nós fizemos porque foi interessante fazer parte desse trabalho, e tenho certeza que podemos compartilhar com vocês em algum momento.

Velhu está perguntando: “Esse foi definitivamente o melhor vídeo que vocês fizeram” – Obrigada – “Quanto tempo levou a preparação e as filmagens?E quantas pessoas estavam envolvidas?” Eu realmente não sei a extensão disso, eu sei que foram horas e horas e horas fazendo todas as roupas, o set – ainda tiveram muitas telas verdes então houve muito trabalho que veio depois do vídeo para fazer o máximo de alta definição possível. É extremamente bem definido, você pode colocar numa parede do tamanho de um prédio que ainda estará em HD, o que é algo único. Então são meses e meses e meses de trabalho, e eu acho que a forma que a banda foi caracterizada, do jeito que nós interpretamos um papel, sendo atores ativos – nós ainda estamos lá mas eu não estou sendo a cantora do Nightwish, eu sou essa mãe de concursos de beleza, de uma garota que eu estou forçando a se vestir para isso e fazer todo tipo de coisas horríveis, obviamente algo que eu nunca faria. Troy pegou um papel que realmente encaixa com ele enquanto é exatamente o oposto do que ele é, então eu acho que todas as cenas ficaram juntos de um jeito muito bom. Stobe Harju, que é o diretor, realmente conseguiu colocar todas as peças juntas, mas quantas horas e quantas pessoas [estavam envolvidas]? É enorme.

Alexandre Gazzoni está perguntando: “No vídeo nós vemos pessoas sentadas, mexendo em seus celulares e na sua frente está Monalisa. Esse é também uma crítica as pessoas que vão aos shows e preferem filmar e postar ao invés de curtir o show, certo?”Com certeza o ato de apreciar a arte nós recomendamos que seja feito com seus próprios olhos e não através da câmera do seu celular. Criticismo – nós sempre pedimos nos nossos shows na ultima turnê, a Endless Forms Most Beautiful Tour, nós pedimos para as pessoas guardarem o celular por uma hora e meia ou duas horas que eles têm conosco para aproveitar nosso show conosco, em pessoa. Claro que você pode tirar uma foto, mas se você filmar ou ficar atrás do seu celular o tempo todo, dá a impressão de que você não está de fato lá. Essa é a impressão que nós temos, então se você um dia estiver na frente da Monalisa, eu recomendo que você *veja* ela, e não tirar uma foto não-tão-boa com seu celular.

Elmwicks está perguntando: “Quanto tempo levou para esse álbum ser feito desde o início até a finalização?” Honestamente, eu não sei exatamente quando o Tuomas começou a escrever, nós passamos a fazer parte de todo o processo na primavera de 2019, então antes disso, toda a escrita pode levar um mês, pode levar um ano… Mas eu não sei exatamente quanto tempo levou para ele escrever tudo, então nós fomos fazer os ensaios, gravar e a mixagem e a masterização começou nos últimos meses de 2019 e o produto final veio em janeiro de 2020. Então sim, o exato inicio e final eu não posso te dizer, mas é mais ou menos esse tempo que levou para as coisas serem feitas.

Angel E não está na verdade fazendo uma pergunta, ela está pedindo para mandar essa mensagem para nós, para o Nightwish: “Eu amo vocês, vocês me inspiraram a escrever e fazer com que meus pensamentos e sentimentos fiquem registrados na história.” Bem obrigada por isso, essas são palavras lindas, é maravilhoso que nós podemos te inspirar tanto, e fazer com que você também use a sua criatividade e fique na história. Lindo!

DarkYggdrasilestá se perguntando: “Quem teve essa ótima (e maluca) idéia para esse clipe?”. Eu imagino que tenha saído das mentes do diretor Stobe Herju e Tuomas. E eu concordo, é ótima e definitivamente maluca. Eles fizeram um ótimo trabalho.

Jeff Hollenback está se perguntando: “Aquela é a filha da Floor, Freja, nós vemos com ela?” Não, minha filha está para fazer 3 anos então ela é obviamente alta como seu pai e sua mãe, mas não grande desse jeito [risos] – Essa garotinha deve ter sete anos ou algo parecido, então não é a minha filha.

A Sestá perguntando quem é o maior geek de tecnologia na banda. Bem, essa sou eu. Eu sei tudo sobre tecnologia… bem, não! Eu realmente não sei [risos]… Eu diria provavelmente o Marko, ele se atualiza sobre as novidades e ele tem uns aparelhos que eu nem sei o que é. Ele não faz muita parte do mundo online, mas ele está constantemente lendo sobre ciência e livros científicos e fica atualizado com esse tipo de coisa. Então eu diria que Marko é o maior geek nesse sentido.

ItsAlright Cosplayestá perguntando: “Não é uma pergunta! Mas meu deus, isso é genial e épico. Nightwish permanece verdadeiro a si mesmo. O estilo do Nightwish está sempre presente. PS: eu amo essa musica.” Bem obrigada, itsalright cosplay. Nós de fato queremos ficar próximos de quem somos. As vezes nós gostamos de chutar o balde, mas esse clipe e essa musica está lá para causar um impacto, mas é bem Nightwish e nós estamos absolutamente super orgulhosos e estamos felizes em ler que você ama essa musica. É isso!

abril 3, 2020
HUMAN. :||: NATURE. : Track by Track!

O HUMAN. :||: NATURE. será lançado no dia 10 de abril e, como de costume, vamos aos vídeos explicativos (~~que saudades disso, aaaa~~).

A publicação será atualizada diariamente, conforme os lançamentos.

Track #1: MUSIC

“Só mais alguns dias e o lançamento do Human Nature chegará. No dia 10 de abril nós finalmente poderemos escutar o álbum. Podemos fazer uma pequena contagem regressiva, todo dia vou falar um pouco sobre cada música do álbum.

Começando pela primeira, que se chama “Music”, e literalmente é sobre… música. Sim, a história da música em si. Indo desde os primeiros rudimentos até a música que conhecemos hoje. Ela começa com uma introdução muito, muito longa, suave e bonita. E então a música chega até você. Muito melódica. Melodias complexas nos versos. Muito harmônica nos refrões, que eu canto com Troy e Marco. Isso é algo que nós fazemos muito ao longo de todo o álbum. Funciona simplesmente de um jeito fantástico, traz um som totalmente novo à banda

Mantendo a mesma jornada que foi ao trazer vida para a “Decades Tour”.

É, esse é o começo. Mal posso esperar para você ouvir o álbum completo. Amanhã lançaremos um novo vídeo, cuide-se, fique dentro de casa. Sei que é meio chato, mas em breve haverá novas músicas para você curtir. Para amenizar haverá pequenos vídeos diários.

Vejo vocês amanhã.“

Tradução: Comunidade Nightwish ♥

Track #2: NOISE

Track #3: SHOEMAKER

Ainda na contagem regressiva, o lançamento está cada dia mais próximo! Eu gostaria de falar um pouco sobre a canção Shoemaker, a terceira no álbum, não é sobre fazer sapatos! É sobre Eugene Shoemaker. E eu totalmente recomendo que você google ele, ele tem uma história linda e marcante que inspirou Tuomas a escrever uma canção sobre ele. É uma canção bem irregular, então não há uma estrutura típica, foi bem difícil de cantar! Encaixar a complexidade das melodias e dos versos foi bem complicado, eu fui propriamente desafiada! [risos] E perto do final, onde ele vai para as estrelas, há uma parte operática linda que precisava ser perfeita. Não tão “graaave” e nem tão “aguuudo”, foi bem, precisava ter o equilíbrio certo, e não é apenas questão de atingir as notas certas, é sobre toda a construção, ela precisava encaixar em tudo. Me levou um tempinho e algumas tentativas, mas então se tornou um dos meus momentos favoritos no álbum, aquela ultima parte daquela canção. Então eu não vou te dar mais nenhuma informação, apenas contando os dias! Permaneça saudável, voltaremos amanhã e logo será o dia 10 de abril: para o lançamento de Human:II:Nature. Cuide-se! Tchau!

Track #4: HARVEST

“Certo, eu vou falar para vocês agora um pouco sobre a canção Harvest e os significados por trás da música. Há interpretações diferentes, você pode pensar nela como um campo de 40 acres de trigo no outono ou você pode pensar mais em termos metafísicos de poesia mas eu te direi agora que na verdade essa canção Harvest é um criptograma: ela toda contém o segredo para todo o álbum na letra. Há momentos nas letras que apontam não só para o sentido do álbum, mas para o sentido da vida. Então eu vou te dizer agora. Primeiramente… [~~coloca uma máscara~~]”

Track #5: PAN

“Boa noite, ou boa tarde. Eu preciso falar baixo porque todo mundo tá dormindo, A próxima música é a número 5 e o título é Pan. Mas ela é tão difícil de tocar, mesmo com o nome pequeno. Então eu acho que o título da versão ao vivo deveria ser Pancake ( panqueca).”

Track #6: HOW’S THE HEART?

“Empatia humana, altruísmo, amor verdadeiro. Eles realmente são os melhores anjos da nossa natureza. A natureza da espécie humana. Temos o potencial de ser uma espécie tão boa. E de muitas maneiras nós já somos. É realmente importante lembrar de perguntar à sua família, amigos, estranhos e a si mesmo a pergunta importante: How’s The Heart?”

Track #7: PROCESSION

“Procession foi o ponto de partida para todo o processo de escrita para o Human Nature. Foi a primeira música a ser finalizada. Eu me lembro claramente que tínhamos a primeira temporada da série Stranger Things e eu fui muito inspirado pelos sons na trilha dela. Foi assim que a música começou. Ela tem a letra muito pesada e para você entender o que está acontecendo e para pegar o gancho dela você precisa mergulhar na letra. Pessoalmente, eu sinto que essa é a melhor, ou pelo menos a performance mais tocante da Floor que eu já ouvi até hoje. Ela realmente capturou a essência da canção e conta a história como deve ser contada.”

Track #8: TRIBAL

Olá a todos, e cumprimentos da sala de ensaio. Eu vi hoje no facebook que alguns dos meus amigos já têm o novo álbum em suas mãos, o que é surpreendente porque o álbum teoricamente era pra sair na sexta-feira. Mas pela primeira vez na história do correio finlandês, o pedido chegou mais cedo. Então obrigado por isso! Enfim, alguns dos outros membros já falaram sobre outras canções e a música que eu gostaria de comentar é a faixa numero 8 chamada “Tribal”. E essa faixa, quando eu escutei pela primeira vez a demo do Tuomas, eu tinha uma visão na minha cabeça que eu não poderia realmente tocar essa canção do jeito que eu queria com o meu antigo set de bateria, então eu tive que arranjar um novo set-up e eu adicionei 5 mais tambores no meu lado esquerdo para ser capaz de tocar algumas passagens do novo álbum, e talvez Tribal seja um dos melhores exemplos porquê a faixa é bem pesada e também muito percussiva, apresenta um pouco de um lado diferente do Nightwish denovo, o que é ótimo. E claro que todo o álbum é cheio de variedades e não é apenas um estilo, o que é ótimo. Mas para manter-me curto: eu espero que você goste do novo álbum e eu também te desejo boa saúde, fique seguro, e nós esperamos poder tocar para você ao vivo o mais cedo possível.

Track #9: ENDLESSNESS

“Olá a todos, eu estou aqui para te contar um pouco sobre a canção Endlessness que encerra muito bem o álbum, em contraste ao seu título. É uma canção sobre o universo, na verdade sobre forças de universo. Tão grande, tão majestoso que liga e permeia tudo, toda as nossas vidas, apenas pequenas partículas nesse poderoso fluxo; e então há apenas esse mero humano vocalista e seu amigo, um humano também, escreveram a história e nós nessa canção tentamos trazer essa solidão única para outros meros humanos.”

abril 2, 2020
Louder: Floor X Troy – Gírias Rimadas

Troy e Floor em Competição de rimas Inglesas

Troy: Faça uma rima para explicar que as gírias são rimadas (…) então ela rima com a frase…

“Near and Far” (Perto e longe)
Troy: Que tal irmos ao “Near and far”, tomar uma bebida?
Floor: Tipo, ir ao bar?
Troy: SIM! Viu só!

“Pleasure and pain” (prazer e dor)
Troy: Eu não vou lá fora hoje, é muito “Pleasure and pain”
Floor: é muita chuva!
Troy: SIM

“Rats and Mice” (ratos e camundongos)

Troy: Que tal se depois da passagem de som a gente brincar de “rats and mice”?
Floor: oh, dados, boa!
Troy: Sim!

“Rattle and clank” (chocalho e estrondo)
Troy: Que tal a gente colocar meias nas nossas cabeças e ir pro “rattle and clank”?
Floor: hmm, vamos roubar um banco?
Troy: SIM!

“Bees and Honey” (abelhas e mel)
Troy: Olha, eu realmente preciso comprar um cortador de grama. Você tem algum “bees and honey”?
Floor: ~~(pensa bastante)~~…não, essa eu não sei
Troy: Que tal… tenho que pagar a conta, ah, eu não trouxe minha carteira, você tem algum “bees and honey”?
Floor: Dinheiro?
Troy: siiiim
Floor: errei essa, desculpe.

“Box of toys” (Caixa de brinquedos)
Troy: “Booooox of tooooys” ~~(cantarolando)~~
Floor: Meninos?
Troy: Box of toys
Floor: Box of toys deveria ser alguma outra coisa?
Troy: ~~(cantarolando de novo)~~ “booox of tooys” ( no ritmo de Noise- continua até o fim do refrão)
Floor: NOISE? Hahaha
Troy: chegou lá!
Floor: desculpa haha

Troy: Foi muito bom!

abril 2, 2020
Saúde: Floor Jansen afirma estar em quarentena

Começamos a semana com uma notícia bem chata. Nossa Floor Jansen, vocalista do Nightwish, afirmou estar com febre desde terça feira passada, estando então, já cumprindo as ordens de quarentena. A tradução está logo abaixo:

“Feliz segunda-feira! Para muitos de nós, o mundo mudou muito, profundamente. A saúde se tornou mais importante do que o trabalho, a ciência mais importante que as mídias sociais e todos estamos sobrevivendo em vez de viver.
Estou escrevendo para vocês enquanto estou deitada na cama com febre. Estou doente desde terça-feira da semana passada e agora estou em quarentena em nossa própria cabine de hóspedes (que felizmente temos). Eu deveria estar em um vôo hoje para o show de amanhã. Todos nós deveríamos estar em outro lugar. Sou grata por ter um corpo forte que pode combater um vírus (esteja lutando contra Corona ou outro vírus). Estou bem! Espero que você também esteja bem e, se estiver doente, logo se sentirá melhor!
Por favor, evite reunir-se com outras pessoas, fique em casa o máximo que puder!
Ouça atentamente as recomendações oficiais e acompanhe as notícias de seus governos, não leia notícias falsas online!
Aproveite um raio de sol ou um bom livro e saiba que tudo isso terminará em breve!
Espero sairmos melhor, mais fortes, mais conscientes e com um amor mais profundo pela vida (de todos)!
Seja bem 🌎🙏🏻❤️
(A foto que tirei neste fim de semana de um dos meus gatos, Fenris. Não me importo com o mundo, ele estava aqui e agora aproveitando o sol. Eu fiz o mesmo. Ele estava certo, foi maravilhoso 🐱❤️)”

–

“Happy Monday! For a lot of us the world has changed very profoundly. Health became more important than work, science more important then social media and we are all surviving instead of living.
I’m writing to you while lying in bed with a fever. I’ve been sick since last week’s Tuesday and I am in quarantine now in our own guest cabin (which we fortunately have). I should have been on a flight today for tomorrow’s show. We all should have been somewhere else. I am grateful that I have a strong body that can fight a virus (whether I am battling Corona or another virus) I am ok! I hope you are ok too and if you are sick, that you feel better soon!
Please avoid gathering with others, please stay at home as much as you can!
Listen carefully to the official recommendations and follow the news from your governments, don’t read fake news online!
Enjoy a beam of sunlight or a good book and know this all will be over soon!
I hope we come out better, stronger, more aware and with deeper love for (all) life!
Be well 🌎🙏🏻❤️
(The picture I took this weekend of one of my cats, Fenris. Not a care in the world, he was in the here and the now enjoying the sun. I did the same. He was right, it was wonderful 🐱❤️)“

março 23, 2020
Entrevista: Face Culture – Floor Jansen

Em recente entrevista para o Face Culture, Floor recapitula sobre a turnê solo; o quão nervosa estava e, claro, sobre o Human. :||: Nature. Vem!

Tradução: Head up High, my dear!

Ω

Floor: Olá, aqui estamos nós de novo!

FaceCulture: Bom te ver de novo, obrigado por arranjar um tempo… Eu quero começar passando bem rapidamente sobre a sua turnê solo que falamos na última vez… Como você se sente tendo passado pelo processo e meio que tendo todo esse foco em você mesma?
Floor: Bem, honestamente eu achei bem assustador e muito empolgante porque eu percebi que eu estava meio que juntando dois mundos e eu estava esperando que eu pudesse agradar a todos com o que eu estou fazendo… “É muito pesado? Não é pesado o suficiente? Como será o som?” Houveram coisas que se tornaram reais apenas no último instante, porque a maioria já estava planejada na minha cabeça, eu fiz um setlist, eu me comuniquei com a banda, como seria o show visualmente… Nós ensaiamos antes dos shows por conta da pressão de tempo e somando ao fato de que todos moram nos Países Baixos… Eu realmente não sabia se serias bom o suficiente até que ensaiamos; eu sei que a banda é ótima então dá para ter uma ideia de que seria bom – mas o sentimento de “isso vai funcionar” só se tornou realidade quando começamos a tocar e a música começou a criar vida e começou a se encaixar. Foi muito *oof*. Mas antes do primeiro show eu estava muito nervosa pra ver se tudo iria fluir, porque um show do Nightwish – claro que os primeiros shows são os mais empolgantes porque você ainda não pegou a rotina, sabendo o que você deve fazer… Mas dessa vez você pensa “Wow, tem o meu nome nisso, que estranho… Não é uma banda e eu nunca fiz isso antes.” Então acabei não trombando em situações que eram *novas*, mas que pareciam novas no sentido de eu nunca ter feito isso antes. Eu ia falar bem mais entre as canções também porque eu gostaria de conversar com as pessoas, fazer um show mais privado; diferente do Nightwish onde nós quase não falamos pois isso iria quebrar o ritmo do show, e nos shows solos as conversas faziam parte disso. E isso era algo que eu não queria praticar, eu não vou sentar e ensaiar as minhas falas…

FaceCulture: Tem que ser natural!
Floor: Tem que ser natural, mas ainda precisa acontecer… Então é um sentimento muito bom saber que isso aconteceu.

FaceCulture: Sim, foi muito bom. E você disse que estava nervosa no inicio mas depois as coisas começaram a fluir.
Floor: Sim, começaram. E eu fiquei muito aliviada! *risos*

FaceCulture: E quando acabar, você terá que fazer a mudança de “Okay agora temos tudo isso para fazer com o Nightwish com o álbum novo que está para sair…”
Floor: Sim, eu ainda estou revezando a minha atenção entre as duas coisas porque eu ainda tenho o décimo show para fazer e me pediram para me apresentar no Pinkpop e isso é uma coisa super legal e…

FaceCulture: E isso é importante porque é um festival holandês, é algo importante para você?
Floor: Sim, é algo importante para mim, e é outro passo nessa nova carreira solo que está acontecendo… Sim, se você tem a chance de fazer um festival grande como esse é algo importante… É, é um festival importante e claro que você quer trazer algo um pouco diferente, um pouco maior.. E também, o meu décimo show é o maior da turnê e há muitas preparações à serem feitas; eu achei que seria legal fazer uma gravação do show e fazer um vídeo para os fãs – não um dvd, mas um registro da apresentação – e eu fiz isso através de um crowdfunding.

FaceCulture: E ainda vai ter um documentário disso…
Floor: Sim, exatamente, então isso demanda tempo e atenção… Eu estou fazendo várias coisas ao mesmo tempo então é muito legal ver que as coisas estão se encaixando tão bem e ver que o entusiasmo dos fãs é enorme – a meta do crowdfunding foi atingida em 3 horas…

FaceCulture: Isso é maluquice!
Floor: Sim, é inacreditável… Então há apenas coisas ótimas acontecendo.

FaceCulture: Isso é ótimo de ouvir! E você e o Nightwish já terminaram de gravar o álbum, e uma coisa que eu me lembro da ultima entrevista, acho que em uma entrevista com Tuomas, que você falou ele gosta de te desafiar vocalmente – e há algumas músicas que são bem rápidas e as melodias vão para cima e para baixo – então como que foi para você? Foi desafiador?
Floor: Sim, absolutamente, realmente me desafiou porque as melodias… Digo, de um lado é a complexidade das melodias e do outro lado são todos os estilos diferentes de canto; essa ultima parte eu já fiz antes, claro, mas dessa vez parece que eu estive em extremos mais distantes que antes nesse álbum e mais espaço para esses estilos – há realmente partes operísticas do que apenas… Bem, tudo está bem encaixado! E isso é uma coisa ótima, foi muito desafiador de conseguir alcançar o resultado… Mas a coisa mais desafiadora, definitivamente, foi a velocidade e a complexidade das melodias em algumas músicas: elas são muito difíceis de cantar – e elas também são difíceis de cantar de um jeito que não pareça difícil – precisa soar como se fosse fácil, não pode parecer que o vocalista está se esforçando muito para cantar. Eu fiz soar como se não fosse tão complexo assim e foi *oof*…

FaceCulture: porque eu estava ouvindo agorinha e começa, logo na primeira música (eu nao sou um cantor mas), me parece que as melodias sobem e descem muito rapidamente.
Floor: sim!

FaceCulture: então, como você se prepara para algo assim?
Floor: bem, eu realmente meio que tive que dissecar as canções. Eu ouvia a melodia de como seria no piano, mas daí tem o piano e o texto, a letra, e aí primeiramente tenho que aprender quais são as palavras, onde elas se encaixam e como se encaixam. E, daí então eu tento cantar. O que leva um tempinho pra lembrar e pra falar corretamente e para as cordas vocais e músculos começarem a se adaptar e isso foi o que consegui tipo, no primeiro mês. De verdade (risos). Os primeiros ensaios foram mais ou menos duas semanas e aí levei o material para casa comigo após o fim dos ensaios e aí eu já sabia o que eu ia cantar e como eu ia cantar, mas eu ainda não estava de fato contando a história então, chega a parte onde eu preciso contar a história e adicionar emoção às canções. Então aos poucos eu estava aprendendo e sentindo e entendendo como eu ia transmitir isso através de mim. E isso levou outro mes inteiro haha. Por causa da complexidade, você quer ver isso fluir, você quer a emoção, quer contar a história e não apenas soar como uma cantora que está perfomando palavras em notas. E essa é a grande diferença entre o que conseguimos gravar durante o período de ensaios e a gravação em si.

FaceCulture: pergunta final, você disse que gosta de se conectar as músicas e com o espírito dessas músicas canções e você escreveu um artigo “É hora de respeitar nosso planeta”
Floor: sim.

FaceCulture: Entao qual é sua conexão com a natureza no sentido de que você veio da Holanda e se mudou para a Suécia, entao qual a sua conexão e pensamentos sobre como nos tratamos nosso planeta?
Floor: bom, eu não vou ser mais uma dessas críticas do clima mas é óbvio que temos que tomar conta de onde vivemos. Vivemos no planeta Terra então temos que cuidar dele melhor do que temos feito. E acho que estamos num bom caminho mas há ainda muito a ser feito. E, para mim, a natureza é super importante para recarregar nossas energias e eu preciso estar lá fora, no meio do nada, no meio dos animais, na floresta, pra clarear a minha mente e para me acalmar e para mim esse é o melhor lugar para recomeçar. É eu acho que muita pessoas tem isso. Essa reconexão com a natureza é muito importante, vital. E muitas vezes quase nos esquecemos que nós somos a natureza. Nós somos todos parte de um mundo natural. Quer dizer, nosso DNA difere de uma banana em 3% ou algo assim. A diferença é tão pequena, quer dizer 3% posso estar exagerando mas eu acho que do chimpanzé é realmente 3%, ou seja, nos somos parte e nao deveríamos nos esquecer disso. E assim acho que encontraremos a beleza da natureza e as “mais belas formas infinitas ” que estão, claro, neste álbum também.

FaceCulture: é como se fosse uma continuação, certo?
Floor: sim, pode realmente ser visto como uma sequência.

FaceCulture: Floor, muito obrigado
Floor: obrigada.

março 12, 2020
Turnê Solo ♡

Musicalmente falando, os humilhados foram exaltados, hue.

Não sei vocês, mas por aqui, as lágrimas foram reais, sejam elas nas músicas do After Forever, como nas músicas do ReVamp. Ela, com todo esse reconhecimento e revivendo momentos que jamais serão esquecidos, e nós, fãs tendo a chance de reviver cada um deles :’)

Recentemente, nossa Floor Jansen deu início à sua primeira turnê solo. Com ingressos esgotados em menos de 24 horas. O primeiro show ocorreu no dia 23 de janeiro, no Doornroosje, em Nijmegen, lá na Holanda ~~(crying in digital deceit language)~~. Embora ela tenha cantado músicas bem conhecidas do Nightwish, (destaque para a nostalgia de Slow, Love, Slow) tivemos o privilégio ~~(vocês, né?)~~ de revivermos anos de ouro, com músicas do After Forever ~~(O que foi Strong, minha gente? E Face Your Demons?)~~ e ReVamp ~~(lágrimas de sangue!)~~, mas também tivemos o bônus de Northward, e diversas músicas do Beste Zangers, programa holandês, do qual, FINALMENTE deu a ela o merecido reconhecimento. Sua apresentação conta com a participação do Henk Poort, do qual tivemos uma explosão musical ao vê-los cantando The Phantom of the Opera e em Sweet Curse (ReVamp) , e contamos também, com a participação de sua irmã Irene Jansen, na música Wolf and Dog (ReVamp).

Lembrando que o novo álbum do Nightwish, intitulado de “Human. .||. Nature.” será lançado no dia 10 de abril, e os teremos por aqui em maio ~~(amém?)~~, em São Paulo e no Rio de Janeiro, nos dias 9 e 10 e todos os ingressos estão disponíveis. (Informações sobre o M&G serão divulgadas em breve). E o primeiro single, intitulado “Noise”, no dia 7 de fevereiro.

MAS FOCO NESSA FUCKING TURNÊ

O amor é forte, e o choro é mais do que livre. COME TO BRAZIL, FLOORGASM!

Abaixo, alguns vídeos ~~(amada, make a dvd, pfvr, nunca te pedimos nada!)~~

Strong – After Forever (se você não se emocionou, você é um monstro!)

Wolf and Dog feat Irene Jansen – ReVamp

The Phantom of the Opera feat Henk Poort

Storm In A Glass – Northward

Slow, Love, Slow – Nightwish

Shallow – Lady Gaga

Turnê Solo

23.01: Nijmegen, Netherlands
24.01:Groningen, Netherlands
26.01:Heerlen, Netherlands
28.01: Amsterdam, Netherlands
29.01: Utrecht, Netherlands
30.01: Tilburg, Netherlands
31.01: Tilburg, Netherlands

01.02: Den Haag, Netherlands

04.03: Amsterdam, Netherlands

22.05: Rotterdam, Netherlands
23.05: Rotterdam, Netherlands

16.06: Amsterdam, Netherlands

janeiro 27, 2020
Entrevista: Popprijs

Subtitles in english – Tradução: Head up High, my dear!

Ω

“Eu moro aqui há 4 anos, e eu adoro. Se você viaja tanto quanto viajo, e está sempre cercado de pessoas sempre que viaja ao redor do mundo. eu encontro paz de verdade sempre que chego em casa. é um pouco mais fácil de encontrar paz aqui na Suécia.

Floor: Esta é a minha última noite aqui em casa.
Staff: Algo interessante que eu posso fazer? (funcionário da loja)
Floor: Eu irei a Finlândia amanhã para a apresentação/audição do novo album do Nightwish e depois irei para a Holanda logo em seguida. Os outros irão viajar pela Europa por 4 semanas.

Nunca foi a minha ambição, mas eu no entanto sempre espero que as pessoas gostem de ouvir a minha música. Logo quando o rótulo de Metal caiu, a esperança meio que parou porque as pessoas sempre evitam o gênero. Mas agora eu tenho encontrado uma maneira para as pessoas que nunca escutariam a minha música, por conta do rótulo do Metal. Eu ainda não compreendo nada disso, mesmo pelo fato de estarmos já em 2020. Tantas coisas incríveis e divertidas aconteceram em 2019 e eu ainda estou me recuperando delas, e agora farei esses shows da minha carreira solo e quem sabe o que vai acontecer em seguida? Não tenho ideia!

Hannes Van Dahl: Eu sempre tive orgulho dela. Você trabalha há vinte anos, não é? Eu sempre tive orgulho. Você tem orgulho de mim?
Floor: Muito! Ninguém cava buracos como você!

Cavalos! Vamos fazer algo divertido? Vamos cavalgar um pouco.
Eu acho que o desenvolvimento da minha voz foi influenciado pelos meus desenvolvimentos pessoais, eu amadureci e estou aberta a outras coisas.
O Nightwish me deu um impulso extra para continuar crescendo como pessoa e melhorar minhas habilidades. Quando eu estreei no Beste Zangers eu também comecei a cantar outros gêneros, tudo se encaixou quando isso aconteceu. Eu realmente pude cantar aquelas músicas com o meu coração e provavelmente melhor que antes, como a Shallow e até mesmo músicas do Nightwish e Vilja Lied por exemplo. Eu pude contar a história, graças ao meu crescimento pessoal. Eu tentei deixar as músicas como se fossem minhas, vindas do meu coração.”

janeiro 24, 2020