Pela manhã tivemos a triste notícia de que Floor Jansen, vocalista do Nightwish, está com câncer de mama. A mesma passará por uma cirurgia amanhã (27/10). Felizmente foi diagnosticada a tempo, e nos alerta sobre os cuidados. Segue abaixo a carta divulgada em suas redes sociais.
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“Uma carta para você,
A vida vem em ondas, com altos e baixos.
Tive a alegria de ter muitos altos, e compartilhei isso com vocês pelas mídias sociais e muitos shows em todo o mundo ao longo dos muitos anos da minha carreira.
Mas agora, uma nova onda me atingiu. Não uma boa onda. Eu tenho câncer de mama. Foi diagnosticado há pouco mais de 2 semanas e, amanhã, farei uma cirurgia para retirar o tumor. Meu prognóstico é muito bom!!! Parece ser um câncer não agressivo, que parece não ter se espalhado. A minha mama será mantida. E estarei livre do câncer após esta cirurgia, além de um tratamento de radiação local que ocorrerá três meses após esta cirurgia, espero. Saberemos mais após a cirurgia para ver se esse prognóstico positivo se mantém.
A palavra câncer é um choque. Tudo o que você considerava importante na vida antes desse diagnóstico muda radicalmente em poucos minutos. Agora, eu quero apenas ser saudável novamente. Eu quero ver minha filha se tornar uma mulher; Eu quero viver! E a parte mais assustadora desse diagnóstico é que eu achava que estava saudável! Eu não senti o câncer, não sabia que estava lá até que eu, como uma mulher com mais de 40 anos, fui a um exame de mamografia padrão. Algo que muitos países oferecem, de graça até para os sortudos.
Se eu não tivesse ido lá, o tumor teria passado despercebido. Daqui a um ano, isso poderia ter crescido muito mais.
Esse sentimento me faz compartilhar esta história com você. A mamografia salva vidas! É desconfortável e você pode pensar que não tem algo em seus seios, mas de qualquer maneira, VÁ! E para os homens que estão lendo isso: lembrem sua esposa, namorada, mãe, irmã para irem fazer um check-up. Mesmo sem o luxo que eu, como uma mulher ocidental, experimento com exames de mamografia gratuitos: VÁ! Felizmente, existem muitas organizações que oferecem informações sobre autodetecção, se você não tiver acesso ou fundos para uma mamografia.
Se eu puder inspirá-las a cuidar bem de si mesma, então algo de bom sairá desse diagnóstico de câncer.
Se tudo correr como planejado, estarei pronta para a turnê europeia com o Nightwish, que começará no dia 20 de novembro! E estou otimista, pois meu prognóstico é bom!
Prometo cuidar bem de mim.
Estarei ausente por um tempo para me concentrar em mim.
O ano era 2000 e eu tinha apenas 19 anos quando Arjen Anthony Lucassen me pediu para me juntar a ele em seu álbum The Dream Sequencer. Na época, todos no After Forever eram fãs do Ayreon, inclusive eu. Então foi uma honra fazer parte disso. Neste episódio do Music Corner, estou relembrando como foi gravá-lo. Espero que gostem!
Tradução: Head up High, my dear!
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Oi, e bem vindos de volta ao Floor’s Music Corner. Eu realmente gostei de falar sobre as gravações do passado então eu gostaria de voltar no tempo mais uma vez hoje e falar sobre esse álbum do Ayreon.
Essa é a capa do The Dream Sequencer, álbum do Ayreon do ano 2000 e eu vou abri-lo pra que vocês possam ver o encarte. Tá vendo? É lindo, né? (falando com a doguínea).
Eu sinto que agora ele é o adolescente porque eu pareço muito uma adolescente na arte desse encarte e eu estou bem aqui.
Todos no After Forever eram grandes fãs do Ayreon então quando tivemos contato com o próprio Arjen Lucassen e ele me queria no álbum dele foi uma honra muito, muito grande, e foi muito emocionante ir para o seu estúdio e conhecê-lo e depois cantar nessas gravações.
No episódio anterior eu falei um pouco sobre voltar aos velhos tempos quando as coisas eram um pouco diferentes tecnicamente falando, a era pré digital onde você não mandava um MP3 de uma música, não era essa época ainda então toda a comunicação sobre como a música seria era bem diferente.
Eu tenho certeza que eu não tinha ouvido nada antes de gravarmos então eu acho que fui para o estúdio e ouvi tudo lá. Eu não lembro muito porque obviamente foi há muitos anos, esse álbum saiu em 2000, mas eu fui para o estúdio e eu só sabia algumas coisas sobre a música deles, não sabia muito sobre ele (Arjen), como ele era, e ele era muito alto, e muitos de vocês talvez saibam que eu sou uma moça alta com meus 1,83 e bem, Arjen é tipo um cara de 2 metros e alguma coisa, ele é muito alto.
Eu era tão inexperiente pra entrar no estúdio dele com alguém que escreve músicas fantásticas e que tem feito isso por muitos anos, trabalhado com tantos cantores e heróis famosos! Eu ia cantar “My House on Mars” junto com Johan Edlund, cantor da banda Tiamat, então foi super emocionante.
Eu era (e ainda sou) a vocalista principal. Fazer backing vocals e harmonizações era algo que eu não tinha feito ainda, não tinha experiência nenhuma com isso naquele tempo, então eu realmente me lembro que fazer as linhas principais era uma coisa, mas fazer as harmonizações foi bem difícil (assobio). Se você conhece as músicas do Ayreon você sabe que tem muito disso lá além de partes bem desafiadoras pra cantar então eu tive muito trabalho pra conhecer e aprender mas quando eu saí de lá eu estava me sentindo satisfeita pois nós fizemos música juntos. Eu tive que brilhar no que eu podia fazer de melhor naquele momento.
Desde aquela época toda vez que eu volto pro estúdio pra trabalhar com o Ayreon é sempre da mesma forma, ele sabe exatamente como tirar o melhor de você, como te desafiar, como escrever algo que realmente encaixa com a sua voz. Felizmente com o passar dos anos as harmonizações e backing vocals ficaram muito melhores mas eu vou me lembrar para sempre da batalha que foi a gravação do The Dream Sequences, de toda a empolgação e como foi tudo novo pra mim.
Agora temos que aproximar pra mostrar não só essa capa linda mas também a minha foto “de bebê” que está nesse encarte (risos). Deus, foi há muito tempo então eu vou sonhar com esses dias com um bom copo de café, ainda está muito frio aqui na Suécia, a neve ainda está caindo lá fora e nós estamos aproveitando o calor de mais um copo de café e da lareira.
Obrigada mais uma vez por assistirem ao “Floor’s Music Corner” e se vocês ainda não ouviram esse álbum do Ayreon, The Dream Sequencer, vai lá escutar! Tchau =)
“Hoje começamos uma nova série, o “Floor’s Music Corner!” Ao longo dos anos tenho recebido perguntas sobre como eu me lembro de certas músicas, álbuns, perfomances e mais! Nesta série eu vou sentar com vocês e compartilhar algumas dessas inestimáveis histórias com vocês.”
Tradução: Head up High, my dear!
Ω
Hey, Billie, Billie! Hi! C’mon! Huh…
Agradável e quentinho, estava tão frio lá fora! Nós estamos tendo um inverno muito bom na Suécia. Eu estava lá fora com o nosso cachorro e com o Billie e entramos todos gelados, então nós acendemos a lareira e fizemos um café… e eu passei por minhas gravações mais antigas e achei essa demo. É de 1999. Eu acho que eu tinha 17 anos quando a gravamos, então eu pensei que seria legal sentar e falar um pouco sobre essa demo porque parece que foi ontem mas faz um bom tempo. Esse CD na verdade é uma demo, costumávamos fazer cópias físicas e não uma música em MP3 que pode ser ouvida no mundo digital porque não havia um mundo digital então éramos só um bando de adolescentes ensaiando em um espaço no sul da Holanda querendo colocar nossa música pra fora, querendo virar uma banda que produz álbuns e viaja o mundo em turnês, o que fizemos mais tarde, mas tudo isso tinha que começar de algum lugar e começou com essa demo.
Nós mesmos fizemos isso, fomos para um estúdio pequeno, gravamos e nós mesmos imprimimos os “papéis” pra colocar dentro do CD. Dá pra perceber se você olhar bem de perto, os pixels na impressão estão bem grosseiros, não sabíamos muito bem como fazer isso mas ficamos muito orgulhosos de qualquer forma, e tem 4 músicas nessa demo que, obviamente, queríamos vender em alguns dos nossos shows e enviar para gravadoras para conseguir um contrato (o que aconteceu).
Olhar pra essa pequena demo realmente me traz muitas memórias dos dias em que ensaiávamos 2 vezes na semana, tínhamos um velho gravador de fitas no meio do lugar onde ensaiávamos para gravarmos ideias. As vezes era impossível também trazer esse gravador pra casa então tínhamos que lembrar dessas ideias por alguns dias e depois continuávamos trabalhando em cima dessas ideias ou tentávamos continuar alguma coisa em casa, ou ainda levávamos só a fita pra casa (e sim, estou falando de fitas cassetes) sempre procurando encontrar o nosso som. Não haviam muitas bandas com vocalitas femininas ainda e qual o estilo nossa música teria. Pra mim era “Como eu vou cantar, como vou me inserir no meio de todos esses caras”. Sim, nós tínhamos um foco imenso, desde o primeiro momento todos nós queríamos ser uma grande banda então acho que aquele caminho realmente sempre esteve ali e eu acho também que foi necessário para darmos o primeiro passo naquele pequeno espaço de ensaio na Holanda.
Bom, das gravações em si, dessas 4 músicas, eu não tenho quase nenhuma lembrança, muito estranho, eu só me lembro de estar extremamente nervosa, muito insegura. Eu nunca tinha tido uma aula de canto na minha vida e nunca tinha cantado na frente de um microfone num estúdio antes. Eu acho que todos nós tivemos um momento de pressão ali, quero dizer, nós erámos só um bando de crianças sem dinheiro e “tempo é dinheiro” então tudo tinha que ser feito rápido. É isso que me lembro das gravações e também o pouco que entendíamos pra saber se “isso ficou bom ou não? O som está bom ou não?”. Eu tenho certeza de que tínhamos muito mais ambições do que poderíamos pagar mas isso tudo está pra sempre aqui, sabe, isso é lindo!
Nós não tínhamos dinheiro pra ter uma arte de capa adequada e então imprimimos esses papeis e todo o resto e quando eu abri esse CD no ano passado é claro que também não tinha dinheiro para imprimir e parecer um CD real então só gravamos a música no CD mesmo mas nós deixamos lá dentro uma folha com as letras e as informações de nosso contato na parte de trás: um endereço, um telefone, um e-mail e a primeira ideia de uma rede social que tivemos no My Page.
É fantástico voltar no tempo e perceber como nós nos acostumamos a ter redes sociais e ter a possibilidade de gravar coisas pelo celular, criar artes, você pode tirar fotos com ele e editar, criar sua arte com ele, então essa demo é realmente de um tempo muito diferente e isso faz com que ela seja extremamente especial de apreciar.
Muito obrigada por me assistir falando sobre música, eu adorei e adoraria fazer isso de novo falando sobre algum outro álbum, espero que você se junte a mim! Só quero mencionar que se você ficou interessado em comprar essa demo, ela não está disponível e é o que dá o charme disso tudo, é como um sopro do passado que pertence àquele tempo. Não está à venda até onde eu sei, talvez se encontre algumas joias raras dessa na internet. Ah, e claro, o telefone nesse encarte não funciona mais.
Floor Jansen, do Nightwish: “Depois de 20 anos de metal, eu gostaria de fazer outra coisa.”
O grande Human. :||: Nature., as chances de uma turnê acústica e o que o que o futuro lhe reserva.
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Floor Jansen não tem desperdiçado seu tempo no confinamento. “Eu tenho dois cavalos, então eu tenho montado bastante.” diz a cantora. “Além disso, eu tenho criado vegetais e flores. E, ocasionalmente, eu me sento ao piano e escrevo.”
Para o Nightwish, assim como todas as bandas do planeta, 2020 não se moldou como esperado. O ano do gigante do metal sinfônico deveria ter retomado a turnê em divulgação do seu nono álbum, Human. :||: Nature. Este álbum foi lançado em abril, mesma época em que o mundo fechou suas portas, enterrando todos seus planos.
“Nós não podíamos ensaiar para a turnê“, diz Floor. “Nós deveríamos, mas foi pouco antes da proibição aos vôos. Alguns de nós estão em países diferentes, então não pudemos nem nos encontrar para ensaiar.“
LS: Tudo que está acontecendo, está fora do seu controle, mas ainda assim deve ser frustrante. Floor: Na verdade, não. Lançar o álbum em uma época como essa, significava que as pessoas realmente tinham muito tempo para ouví-lo. E o feedback que recebemos foi que eles estavam gratos por ter o álbum. Já se passaram cinco anos desde o último álbum, e as pessoas realmente apreciaram quando ele foi lançado.
LS: Seja honesta: quais foram seus primeiros pensamentos quando o tecladista e criador Tuomas Holopainen te apresentou a idéia de um álbum duplo, do qual a metade é uma faixa orquestral instrumental de 30 minutos? Floor: Se fosse qualquer outra pessoa além do Tuomas sugerindo isso, eu teria pensado que era loucura. Mas como era ele, e como ele é tão brilhante, eu pensei, “É uma ótima idéia, você deve escrevê-la, não vejo a hora para ouvir.”
Mas se uma banda pode fazer isso, somo nós. Já tivemos [a faixa épica de 24 minutos em 2015] The Greatest Show On Earth. Essa música [All The Works Of Nature That Adorn The World, do novo álbum] é apenas o irmão mais velho disso. É uma sequência lógica. A única razão pela qual se tornou um disco duplo foi porque ela não caberia em um único CD.
LS: Foi um álbum difícil de se fazer? Floor: Bem, há diversão e dificuldade. Fui devidamente desafiada – há algumas melodias difíceis em ‘Music’ e ‘Shoemaker’. Alguns versos são extremamente complicados de se cantar. Mas você quer constantemente desafiar a si mesma. Nós não pensamos, ‘Nono álbum de estúdio, somos o Nightwish, podemos apenas sentar e copiar o que temos feito nos últimos 20 anos‘. Isso não acontece. Ainda somos uma banda que busca inovar sempre.
LS: O Endless Forms Most Beautiful foi um enorme álbum. Estavam tentando se superar? Floor: Eu acho que de certa forma, você está sempre competindo, mas no sentido de ser algo novo. Eu acho que este álbum é incrivelmente grande, mas não há nenhuma orquestra nas nove músicas que tocamos como uma banda. Há um quarteto de cordas e um coro, mas nenhuma orquestra. Isso é algo único, porque os álbuns anteriores estavam cheios de orquestras.
LS: Você já imaginou o Nightwish fazendo um álbum totalmente acústico? Floor: Não sei se um álbum funcionaria, mas poderia nos imaginar fazendo uma turnê. Particularmente imagino que possa ser agradável.
LS: Em 2018, você lançou um álbum de hard rock, o Northward. O que você ganhou com isso, sendo fora do Nightwish? Floor: Principalmente pelo fato de eu mesma ter escrito, com o [guitarrista/parceiro musical] Jørn Viggo Lofstad. Há muito de mim ali, mas de um jeito diferente do que com o Nightwish. É um estilo diferente também – um gênero que até então, eu não tinha feito. Eu estava muito envolvida com algo que veio de dentro de mim.
LS: Você gostaria de fazer outro álbum do Northward? Floor: Não sei se vou. Esse projeto foi escrito em 2008. Como tivemos um ano de folga do Nightwish, eu consegui finalizar, ver se as músicas ainda estavam atualizadas, se poderíamos gravá-las ou não. Eu estava feliz por ter tido um momento para lançá-lo após 10 anos que nós haviamos escrito.
Mas depois de 20 anos de rock e metal, eu acho que gostaria de fazer outra coisa. Não digo parar com o Nightwish, mas algo paralelamente. Recentemente me envolvi no programa de tv do meu país natal, na Holanda [reality show, ‘Beste Zangers’, conhecido como ‘Melhores Cantores’]. E isso realmente me inspirou a começar a escrever, e as coisas que estão vindo são bem calmas.
Eu adoraria fazer um álbum onde menos é mais. Algo diferente – não porque estou entediada, mas porque se você já está em uma das maiores bandas do seu próprio gênero, e você tem alguém como Tuomas Holopainen como compositor; realmente não acredito que eu tenha algo a mais para acrescentar criando outro álbum de metal.
LS: Enquanto isso, ainda há uma turnê do Nightwish marcada para o final de 2020. Você está ansiosa para voltar à estrada? Floor: É claro, ainda mais sabendo que agora eu não posso, mas não quero perder meu tempo pensando sobre.
Além do “Storytime” em seu canal do Youtube, Floor Jansen lançou também o “Floor Finds“, do qual consiste em um bate-papo com outros artistas. O primeiro convidado do primeiro episódio é o Marko Hietala, baixista do Nightwish. A tradução você confere a seguir.
Olá e bem vindos ao “FloorFinds”. Esse é o primeiríssimo episódio e meu primeiro convidado será o MarkoHietala. Ele faz parte do Nightwish junto comigo e é meu irmão de consideração, e eu estou muito feliz que ele seja meu primeiro convidado.
A idéia deste “FloorFinds” é ter um convidado que responderá às perguntas que eu perguntarei, então teremos uma conversa que poderá ser relacionada à música, natureza ou a qualquer tópico. Nesse caso, uma das perguntas que apareceram online depois que eu perguntei a vocês quem deveria ser meu primeiro convidado e para quem eu deveria perguntar primeiro, foi uma pergunta sobre Aliens: Há vida no espaço?
Essa pergunta não foi especificamente para o Marko mas eu sei que ele é muito interessado neste tópico. Ele já leu todo tipo de pesquisa científica sobre o assunto e também adora ficção científica, então eu fiz essa pergunta para ele, o que resultou numa conversa fantástica.
Uma pequena apresentação acerca do meu primeiro convidado, apesar de eu achar que ele não precise de apresentações. O Marko toca no Nightwish há muito mais tempo que eu e desde sempre nos demos muito, muito bem. Nos conhecemos desde 2002 e ele é um baixista fantástico, um vocalista fantástico e um músico fantástico. Ele vive e respira música. Ele é um artista fantástico no palco, também. Além do Nightwish, ele fez parte da banda Tarot e outros tipos de projetos, mas ele acabou de lançar seu primeiro álbum solo, chamado “Pyreofthe Black Heart”, que vale muito a pena ouvir. Então, com MarkoHietala, começamos nosso “Floor Finds, episódio 01”.
Floor: Estamos gravando! E a pergunta é: Você acredita em Aliens? Você acha que há vida lá fora? Marco: Ok… essa é uma pergunta que não possui uma resposta muito certa no momento, mas há muitas teorias e informações .Recentemente apareceu uma pesquisa que definiu que, na Via Láctea, galáxia cujo nosso sistema solar faz parte, existiriam outros 36 planetas como a Terra no momento e que poderiam sustentar uma civilização que poderia possivelmente se comunicar. Essa foi a aposta que eles fizeram através das últimas informações dos processos químicos e físicos que estes planetas estão formando, suas idades, idades das estrelas e tudo o mais. Porque quando se fala em Aliens, civilizações e formas de vida, para que eles fossem suficientemente sofisticados, a evolução deveria ser simultânea de tal forma que para que eles fossem suficientemente sofisticados para se comunicar conosco. E, novamente, sabemos que a vida no universo possui bilhões e bilhões de anos.
Floor: Sim. (risos) Marco: Estamos falando de pelo menos do triplo do tempo que o Planeta Terra existe. Então essas outras civilizações poderiam estar a nossa frente em milhões de anos, facilmente. E poderíamos nunca saber da existência delas se eles se mutassem em uma existência comparada a ascensão dos Deuses em algum outro lugar. E os que vieram antes de nós, nós nunca saberíamos deles porque eles se comunicariam através das batidas de pedra na madeira.
Floor: Sim. (risos) Marco: Então este é o problema de comunicação entre civilizações. Mas, no final das contas, aqui no nosso sistema solar, nós temos a “Jovian Moon Europa”, que é coberta por aproximadamente 20 quilômetros de gelo em alguns lugares, e em outros teríamos um oceano líquido de água, com mais centenas de quilômetros de profundidade. Água em forma líquida significa vida em potencial e, portanto, existe a possibilidade de uma evolução paralela, seja no nosso sistema solar ou há a possibilidade de que esta vida contamine outros lugares através do vácuo de espaço, o que não é o vácuo como pensamos, é cheio de coisas e partículas, gases e nuvens, e há organismos muito muito robustos que podem aguentar radiações, congelamentos próximos a zero.
Floor: Sim, aqui no planeta Terra também, certo? Marco: Sim. Basicamente até qualquer cometa que atinja a terra, como por exemplo o que destruiu os dinossauros, espalharia nuvens de poeira e vida microbiana do espaço. Isso também ocorreria em outros planetas que possivelmente produziriam vida. Então há a contaminação original, da qual fazemos parte, que pode ter vindo de outro planeta, isso é possível também. Então essa é a minha… resposta baseada em ficção científica e ciência. Mas eu acredito que seria excepcionalmente arrogante pensar que somos os únicos.
Floor: Eu concordo com isso. Essa teria sido minha resposta. Eu não sou tão engajada neste material como você, obviamente. Eu sei que você gosta deste tema, tanto da ciência em si quanto da ficção científica. Eu não sei o quanto disso já foi escrito em ficção científica e que se tornou algo cientificamente provado. Marco: Bom, Jules Verne, no século 18, escreveu um livro sobre homens que voavam para a lua e também sobre homens que fizeram viagens submarinas. Um século depois e tudo isso se tornou verdadeiro.
Floor: É interessante pensar no que virá. Qual a sua opinião, se você pensar que as imagens encontradas nas relíquias Mayas e nas pirâmides, por exemplo, possuem coisas que estão no céu? E também pelo fato de que ainda não descobrimos como as pirâmides forma construídas. Marco: Sim, é verdade. Mas é claro, agora há teorias, por exemplo, para a construção das pirâmides e eu não sei qual tipo de medidas sônicas são feitas hoje. Os equipamentos estão ficando mais sofisticados, então uma espiral de tunelamento é uma das teorias. De que elas foram construídas através de um (faz movimentos circulares com as mãos) … e construíram paredes em volta. Essa é uma das teorias. Também criaram imagens que você pode ver apenas pelo céu, ou pelo topo de montanhas ou se você for para algum lugar próximo. E há muitas pessoas falando com deuses nessa época, também.
Floor: É verdade! Mas é engraçado que elas, por séculos, têm estado lá. Por que Deus estaria lá em cima? Por que ele não estaria bem na nossa frente, ou por que não estaria no chão, por exemplo? Marco: O céu é cheio de coisas misteriosas e magníficas, cheio de tempestades e blá blá blá, eclipses e estrelas e coisas maravilhosas que não podemos tocar.
Floor: É, deve ser por isso. Marco: É a maior coisas que podemos verificar com nossos olhos.
Floor: Sim, sim, exatamente, é um conceito interessante. É engraçado que, se você pensa em aliens ou vida no espaço, em cada filme produzido eles são considerados uma ameaça. E há cientistas corajosos que são curiosos pelo tema. Seria fantástico saber se há, de fato, uma forma de vida que evoluiu simultaneamente conosco ou, como seria legal, saber que estão à nossa frente, que já vivem num planeta que é três vezes mais velho, como você descreveu nosso sistema solar. Marco: Sim. Claro que há coisas que, por exemplo, se olharmos para este estado e pensarmos nos tipos de medidas tomadas com o Corona Vírus que nós vemos os governos tomarem. Por exemplo, os chineses foram muito efetivos por causa do sistema autoritário. Então civilizações, raças, e suas culturas. Não podemos, de fato, ter certeza. Nós esperamos que, não importa o que encontremos, caso encontremos no futuro, que eles sejam tão sofisticados que eles apreciariam a vida.
Floor: Sim, claro e obviamente acentuariam a vida. Marco: Mas claro, vemos que o sistema totalitário também é afetado quando falamos de civilizações e raças. E nós somos o tipo de inteligência emocional altruísta no nosso melhor. Mas, por exemplo, se falarmos das Lulas. Alguns desses animais são muito, muito inteligentes e se comunicam por células luminosas na pele e parece que há certos comandos, palavras e frases nessas coisas e que eles passam adiante. Mas, mesmo sendo tão inteligentes, se uma delas, num cardume, é ferida, elas imediatamente a canibalizam.
Floor: Sim, mas talvez essa seja uma emoção humana, pensar que isso é algo cruel, que talvez essa seja sua forma de limpar a bagunça. Marco: É verdade!
Floor: Já que estão feridas, não vão sobreviver. Marco: Pode ser também porque, apesar de sermos inteligentes emocionalmente e esperarmos que a inteligência seja flexível, nós não podemos ser assim se formos vistos como presa. E isso é algo sobre o qual os escritores de ficção científica se preocupam. Por que a vida, não importa como ela seja, não importa quão sofisticada ela seja, nós somos os seres mais sofisticados que conhecemos. E ainda assim matamos para comer. Seja de forma vegetariana, carnívora ou onívora, de qualquer forma, tudo o que comemos, matamos para comer.
Floor: Sim. Marco: Há algo fundamental na vida. Quando nos iluminamos, tentamos preservar a grandeza do conhecimento. Mas temos as Lulas que parecem ser inteligentes, mas não apreciam essa ideia, ainda.
Floor: não, elas têm uma perspectiva diferente, obviamente. Marco: E, dependendo do tipo de vida para o qual você evolui e qual o tipo de cultura com a qual você evolui em termos de inteligência, as opções podem ser incontáveis.
Floor: Definitivamente, e o intelecto pode ser visto de maneiras diferentes, eu diria. Talvez a Lula seja inteligente o suficiente para dizer “ok, estou ferida, não quero me tornar uma presa, não vou mais viver saudável, eu não vou continuar com meus genes saudáveis, então acabou para mim”. Isso poderia ser considerado uma forma inteligente de preservar a espécie. Ou então o golfinho que usa uma porcentagem maior do cérebro e, portanto, é muito inteligente. Marco: Seria legal saber se a lula, que está ferida e sabe que não pode sobreviver, está voluntariamente ficando para ser comida.
Floor: Sim, isso é verdade, mas se elas se comunicam, então elas devem ter algo … Marco: … como permissão e não somente oportunismo pessoal.
Floor: Sim, sim. Isso é algo interessante. Algo para os cientistas estudarem. Eu acho que as lulas são muito interessantes. Eu li em algum lugar que ainda não pudemos descobrir de onde vem seu DNA. E que parece uma organização de fora da Terra. Será uma teoria ou há verdade nisso? Marco: Tem isso, eu também sabia, que há uma pequena contaminação cruzada da teoria da vida envolvendo elas também.
Floor: Sim. É algo realmente fascinante. Mas eu concordo com a primeira ideia de que seria algo muito arrogante pensar que estamos sozinhos. Marco: Mas se relacionar a esta inteligência… não é nada arrogante.
Floor: Sim, vamos ver… vamos ver se nós evoluímos enquanto espécie. Se nós estivermos preparados o suficiente para a informação que vêm de fora do nosso próprio espaço, isso significa que até agora, nós tivemos nossas mãos cheias de culpa por tudo o que aconteceu no planeta, eu diria. Tanto pela preservação das espécies quanto da cooperação com outras espécies, não contaminando nossos biótopos, por exemplo, como temos feito, e temos sido punidos por isso com um vírus tão amável… Marco: Eu tenho que mencionar, também, esse assunto que falamos de que a inteligência em si, apesar de pensarmos que ela é extremamente útil para sobrevivência na evolução, ela também tem seus revezes. E provavelmente eles nos tornaram vulneráveis a todo tipo de doenças mentais e também nos faz processar padrões de forma que queremos ver a mão de Deus quando ganha na loteria. Porque queremos ver os padrões, como se “eu fiz isso, e aquilo aconteceu e há um significado para isso.” E isso é um revés da inteligência, o fato de que criamos teorias para o desconhecido e frequentemente seguimos coisas que queremos seguir. Mas então também há a imaginação, que é brilhante e com ela podemos prever coisas no futuro. Ou criar um mundo feito por nós em filmes, ou livros, ou o que quer que seja. Ela tem seus revezes, mas é algo brilhante de ter, eu acho.
Floor: Definitivamente. Seria interessante ver o quão longe outras criaturas nesse planeta chegaram, porque penso que acabamos de começar a estudar o seu intelecto e quão longe suas emoções vão, em termos de empatia, luto, por exemplo, você pode ver que elefantes possuem um luto longo. Você pode ver outros animais tendo empatia com outras espécies. Então há muito ainda que, há não muito tempo atrás, ainda diríamos que “é apenas um animal”. Marco: Como os corvos, eles tem esses mesmos tipos de padrões e, como na nossa língua, são sílabas e sinais diferentes que, sozinhos, não possuem significado, mas da maneira que os organizamos, atribuímos significados a eles, e quando os juntamos, eles se tornam frases. Os corvos tem as mesmas estruturas ao grasnar. E, como experiência pessoal, em fevereiro eu pude fazer uma pequena turnê solo antes do mundo ficar estranho. E, numa certa manhã, estávamos esperando para o local do show abrir e estávamos conversando no ônibus, havia dois carros estacionados do lado de fora com gelo nos telhados, havia um par de corvos. Um estava no capô e o outro no telhado chutando pedaços de gelo do telhado para o para-brisa até chegar no capô, onde o outro estava parando-o. E então eles trocaram de lugar. E o outro fazia o mesmo. E então o outro pulou no chão, pegou um copo de papelão vazio e voou de volta ao telhado do carro com ele no bico e colocou o copo para que rolasse no para-brisa e o outro parou o copo.
Floor: Legal. Marco: Eles estão brincando, se divertido de manhã.
Floor: Wow. Marco: E eu vi com meus próprios olhos e os outros caras da banda estavam lá também e disseram “olha só pra eles, estão se divertindo”.
Floor: Eles são uns dos animais mais inteligentes, certamente. Onde quer que vão, eles gostam de brincar e podem até interagir no nível de que eles brincam juntos e criaram um jogo que repetem e fazem uns com os outros, como se dissessem “ei, olha isso aqui, podemos brincar com isso”. Há tanto neste planeta, mesmo, que é quase alienígena para nós, eu diria, para muitos humanos. Que há ainda muito o que aprender do esplendor, inteligência e emoções dos animais. Digo, pessoas com animais de estimação, elas têm uma boa ideia disso, mas acho que vai além de “cães e gatos” e talvez um coelho ocasional, mas há tanto mais também.
Bom, para terminar essa conversa super legal, eu queria saber o que você tem feito e quais são os planos para um futuro próximo até que possamos, finalmente, nos encontrar, não cada um em sua casa, mas … O que você tem feito e quais são seus planos? Marco: Até agora tenho aproveitado para conhecer melhor nossa menininha aqui, essa cachorrinha Nadia, e tocaNdo muita guitarra, tocado muito baixo, cantado muito, escrito um monte de letra esquisita, muita coisa engraçada está saindo. Tenho que ter muito cuidado para ver se elas são coisas realmente boas. Mas, é, tem sido muito calmo. A merda é que não pudemos tocas as músicas do álbum ao vivo, como você sabe bem. Mas tempos calmos também se tornaram muito bons quando eu parei e pensei que “pronto, eu preciso aceitar isso”, e o mundo não muda, independente do quanto você quer que ele mude.
Floor: Não, verdade. Marco: Sim, e aí você se organiza nisso tudo e começa a viver sua vida. Tem sido um bom momento sabático inesperado.
Floor: Não, verdade. Marco: Sim, e aí você se organiza nisso tudo e começa a viver sua vida. Tem sido um bom momento sabático inesperado.
Floor: Sim. Marco: Então eu acho que sou um dos sortudos. Sei que há muitas pessoas que estão passando por esse momento de forma muito difícil. E fomos abençoados por trabalhar numa empresa que pôde continuar com nossos pagamentos neste momento.
Floor: Sim, isso é um luxo, não poder se preocupar. E, de fato, sentar e pensar “ok, não posso fazer isso, então o que mais há para ser feito?”. É ótimo que a criatividade tem crescido tanto em nós dois. Marco: A casa está mais arrumada do que já esteve em…
Floor: A mesma coisa aqui. Pude fazer as menores coisas que geralmente não dá pra fazer. É maravilhoso. E você tem pulado no lago como me disse antes, né. Marco: sim, eu tenho feito isso. Eu também mantive o jato d´água, então a geração mais nova tem corrido pelo lago algumas vezes.
Floor: Maravilhoso. Sem costelas quebradas dessa vez? Marco: Não, não, sem costelas quebradas dessa vez.
Floor: Sim, podemos falar que você levou sua super máquina para a gravação do “Endless Forms Most Beautiful”. Marco: Sim, usamos o jato d’água e eu e o Tero estávamos sentados no jacaré de abóbora e o Tuomas estava dirigindo e eu disse que ele não poderia passar de 30 milhas por hora, vai ser perigoso. Mas ele não se conteve, ele disse “eu não pude me conter”. E aí fomos nessa curva e o jacaré foi na curva de fora então a força centrífuga nos puxou em aproximadamente 60 milhas e nós voamos. O Tero disse “nós vamos morrer!” e eu estava morrendo de rir e eu senti a batida que me deixou tonto por um momento e pensei “eu estou vivo, estou vivo”, e voltando e tentando voltar a respirar. Mas era difícil respirar. Ok, costela quebrada, na outra semana, nos ensaios foi muito fácil para cantar.
Floor: Sim, e o baixo bem pesado. Marco: E o Tuomas dizendo “me desculpe, eu não consegui me segurar, era muito legal pilotar aquilo, eu tive que ir mais rápido” e eu “ok, ok, agora você sabe”. E aí logo depois o Tuomas e o Troy disseram que o Khai estava pilotando e eles avisaram para não ir além de 30 milhas. Adivinhe o que aconteceu? “Eu não consegui me segurar, era muito legal de pilotar”. Mais uma costela quebrada.
Floor: Sim, naquele verão tivemos dois membros da banda com costelas quebradas porque “não conseguiram se segurar”. Marco: acho que deve ter sido difícil para o Troy assoprar as flautas naquela semana.
Floor: Muito legal, sim. Bom, por alguma razão você não levou esse jacaré quando fizemos o “Human Nature” no verão passado. Marco: Bom, naquele verão, quando tivemos esse par de costelas quebradas foi excepcional com o clima e estava muito mais quente.
Floor: Sim, no norte, com aquele calor, aquilo foi excepcional, mas definitivamente mais seguro sem aquele crocodilo.
Bom, muito obrigada por essa conversa tão boa e eu estou ansiosa para vê-lo de novo e te dar um grande abraço, livres do Corona, e sem você se quebrar de novo.
Marco: Vamos dizer… vamos ficar saudáveis e continuar fazendo coisas saudáveis. Floor: Sim, boa ideia. Eu diria semana que vem, mas não será possível, então, assim que pudermos.
Floor: Quando isso passar. Marco: Quando isso passar. Vai acontecer!
Floor: Grande, grande, grande abraço daqui agora. Se cuide. Vou colocar uma música de violino. Marco: Ok. Tchau, tchau. Ah, grande abraço para a família também.
Floor: Você também, para suas meninas. Marco: Eu vou para a varanda da próxima vez.
Floor: Legal! Obrigada pela entrevista! Marco: Tchau, tchau.
Nessa quarentena Floor Jansen decidiu criar em seu canal uma sequência de histórias/entrevistas e afins.
O primeiro episódio STORYTIME #1 – HOME & HORSES foi postado hoje. A tradução você encontra a seguir 😉
Ω
Bem vindo ao Storytime de sábado à noite e bem vindo ao episódio número 1:
Meu nome é Floor Jansen, eu canto numa banda chamada Nightwish e como muitos artistas eu deveria estar em turnê agora, mas eu não estou! Essa história é um pouco desconhecida e por conta disso eu tive essa ideia de criar esse “Storytime” e conversar um pouco e me mostrar mesmo que não seja no palco. Eu sinto falta do mundo fora dessa bolha que eu vivo, eu vivo numa bolha linda, porém apesar de bonita, é estranho estar em casa quando você está tão acostumada a tocar em festivais nessa época do ano: é verão agora – o solstício de verão – então eu achei que seria uma boa idéia compartilhar algumas historias com vocês, sobre as coisas que estão acontecendo na minha vida agora ou talvez voltar um pouco no tempo e te contar algumas histórias engraçadas daquele tempo. Eu nunca fiz isso antes então é um pouco novo… Bem, eu estou passando muito tempo em casa agora, então eu gostaria que o primeiro episódio fosse sobre a vida no lar. Como eu disse, é solstício de verão e isso na Escandinávia é um grande evento em todos os sentidos – há uma celebração pro solstício, nós celebramos o dia mais longo do ano, com mais luz, já que fica bem escuro durante o inverno, é bom celebrar a luz ficando junto com nossos amigos e com nossa família, comer boa comida, tomar um bom drink, dançar em torno de uma árvore [risos]… Há alguns hábitos que eu ainda estou me acostumando; eu sou holandesa e eu tenho morado no norte há 6 anos, o primeiro ano na Finlândia e cinco anos na Suécia (quase cinco anos) e eu devo dizer que suéco foi um pouquinho mais fácil de aprender que Finlandês, o que eu nunca terminei de aprender… É uma boa piada, eu estou rindo internamente, de verdade! De qualquer forma, o solstício de verão está acontecendo e isso é bem bacana, você pode sentir o calor, vestir as roupas para tempos quentes e é algo bem verão… É simplesmente incrível poder aproveitar o máximo disso… Uma das coisas que eu estive passando bastante tempo fazendo é andando de cavalo e cuidado dos meus cavalos no geral… O que significa ter um cavalo é bom novo para mim… Meu primeiro cavalo chegou há um ano e agora eu tenho dois: Lily e Auri e eles tem estado aqui em casa conosco o tempo todo (exceto pelas últimas semanas). É realmente incrível… A grama não estava crescendo realmente, já que estava bem seco e eu não sabia exatamente o que fazer com meu pasto: eu preciso fertilizá-lo? O que eu preciso fazer pra grama crescer? Claro que chuva ajudaria mas nós não temos tido muito disso… Enfim, nada está realmente crescendo ainda e nós temos vizinhos incríveis que disseram “nós temos um pasto e bastante grama, então seus cavalos são sempre bem-vindos”. Então eles tem estado lá, as filmagens que você está vendo foram filmadas nesse pasto… É uma área linda, inacreditavelmente linda e eles tem comido grama, e comendo mais e mais e aproveitando o cenário lindo… Eles tem tido algumas interações com os nativos da área, há muitas corças pela área…
Há uma história engraçada, um dos nossos vizinhos viu uma das minhas éguas Auri perseguindo uma das corças que estavam compartilhando o pasto com eles… Auri é uma égua bem curiosa então ela estava meio que “que tipo de cavalo é você?” e a corça deve ter pensado “essa é a maior e mais estranha corça que eu já vi é melhor que eu volte para floresta”… Eu queria tanto ter visto esse momento! Em casa, já que a grama não está crescendo, eu decidi que o pasto pode ser uma área de cavalgar então é isso que eles tem construído pelas ultimas semanas, eles removem a terra de cima que precisa secar e depois colocam areia.. É todo um processo que eu também estou aprendendo nesse momento… Claro que há um milhão de jeitos de fazer isso também mas depende do que você quer fazer com a obra e já que eu não serei a mestre especialista nesse assunto eu só quero que esteja bom para eu poder cavalgar com as minhas éguas e treina-las propriamente, e será incrível quando estiver pronto: eu avisarei vocês quando tudo estiver pronto… E sim, eu tenho cavalgado na Lily desde que ela chegou e ela nunca tinha sido cavalgada antes e ela já tinha 9 anos… Eu a tenho desde metade de janeiro então agora tem sido mais fácil treinar um cavalo que é um pouco mais velho. – ela é bem fácil te treinar na verdade… Especialmente pelo fato de que eu não tenho experiência fazendo isso, então nós tivemos que aprender juntas. Auri fez 3 anos esse ano e obviamente eu tenho muito tempo, então eu decidi começar a trabalhar com ela por mais que na minha cabeça eu fosse começar a fazer isso no ano que vem… Mas ela está definitivamente pronta, ela está indo muito bem.. Ela está se acostumando a ter uma sela e eu em suas costas… Está se acostumando a ouvir a nossa voz e aos nossos comandos… Aprendendo a estar conosco e nós com ela. É incrível. Eu me refiro a “nós” junto a um vizinho que temos, ele tem uma área de cavalgar agora e é um professor de cavalos bem experiente então ela tem me ajudado… É incrível ter esses vizinhos aqui pela área pra cuidar dos cavalos e aproveitar tudo junto! É um tempo incrível. Hoje inclusive eu as trouxe de volta e elas passaram um tempo em casa porque o tempo está tão quente que é bom que elas fiquem nos lugares mais frescos possíveis para poderem ter um alívio dos insetos que realmente as incomodam. Eles são horríveis, aparecem em todos os tamanhos e eles as mordem todas – essa é a natureza também, mas é bom que eu possa protegê-las um pouco e elas logo passarão na pedicure. Os cascos da Lily são, eu não sei se você pode ver, mas eles são tão enormes! Tão grande! Então eles sempre dão trabalho. Essas são as coisas que eu tenho feito, focando em muitas coisas de novo, claro, eu sou uma musicista – eu não posso viver sem música. Eu sinto falta de tocar ao vivo e estar com o Nightwish. Eu sinto falta de interagir com vocês como eu normalmente faço: gritando no palco e não sentada aqui na minha casa na frente da câmera – mas isso vai ter que bastar por enquanto, eu imagino. Entretanto a musicista em mim está sempre constante, está lá, então eu não posso dizer que eu não esteja fazendo nenhuma música… Mas o que isso significa exatamente? Isso é uma história para outro momento. Obrigado por esse primeiro episódio, eu espero que você tenha gostado! Até mais!
Troy: Faça uma rima para explicar que as gírias são rimadas (…) então ela rima com a frase…
“Near and Far” (Perto e longe) Troy: Que tal irmos ao “Near and far”, tomar uma bebida? Floor: Tipo, ir ao bar? Troy: SIM! Viu só!
“Pleasure and pain” (prazer e dor) Troy: Eu não vou lá fora hoje, é muito “Pleasure and pain” Floor: é muita chuva! Troy: SIM
“Rats and Mice” (ratos e camundongos)
Troy: Que tal se depois da passagem de som a gente brincar de “rats and mice”? Floor: oh, dados, boa! Troy: Sim!
“Rattle and clank” (chocalho e estrondo) Troy: Que tal a gente colocar meias nas nossas cabeças e ir pro “rattle and clank”? Floor: hmm, vamos roubar um banco?
Troy: SIM!
“Bees and Honey” (abelhas e mel) Troy: Olha, eu realmente preciso comprar um cortador de grama. Você tem algum “bees and honey”? Floor:(pensa bastante)…não, essa eu não sei Troy: Que tal… tenho que pagar a conta, ah, eu não trouxe minha carteira, você tem algum “bees and honey”? Floor: Dinheiro? Troy: siiiim Floor: errei essa, desculpe.
“Box of toys” (Caixa de brinquedos) Troy: “Booooox of tooooys” (cantarolando) Floor: Meninos? Troy: Box of toys Floor: Box of toys deveria ser alguma outra coisa? Troy:(cantarolando de novo) “booox of tooys” ( no ritmo de Noise- continua até o fim do refrão) Floor: NOISE? Hahaha Troy: chegou lá! Floor: desculpa haha
Como o Nightwish iluminou o Festival Bloodstock de forma espetacular
O Nightwish trouxe sua turnê “Decades” para o festival Bloodstock e tinham alguns truques pirotécnicos escondidos na manga.
Jake Owens
Logo após Judas Priest e Gojira, a atração final do festival Bloodstock 2018 é o poderoso Nightwish. Tocar onde o a definição do Heavy Metal despertou e trazer uma das apresentações mais poderosas que o festival já viu até hoje poderia ser uma perspectiva assustadora, mas os Finlandeses sinfônicos são feitos de material mais resistente que isso e eles sabem o peso do show que estão carregando por aí.
Nesta Turnê Decades (após o lançamento de sua recente coletânea), o Nightwish está aqui para mostrar que como eles conseguiram se tornar uma das maiores bandas no metal atual. Eles são uma banda que lota arenas agora, tocando para plateias enormes, mas eles não se comovem, têm uma produção impecável e polida, e a performance de cada um dos seis membros é desafiante e poderosa.
Jake Owens
A vocalista Floor Jansen é um poder no vocal, sua voz consegue atingir notas que muitos sequer sonham, tudo com intensidade própria e (mais importante ainda) com paixão. O Nightwish tem viajado com esse show pelos festivais de verão, então eles são uma maquina impecável e polida, mas a animação nos rostos dos integrantes da banda faz parecer com que seja sua primeira vez no palco, mais uma vez.
Enquanto a música e as performances são cheias de energia e emoção, a produção em si é a estrela do show. Havia comentários durante todo o fim de semana sobre que tipo de palco o NIghtwish traria e o que eles fizeram fez parecer que o palco do Judas Priest fosse brincadeira de criança. Uma enorme tela cobre todo a parede de fundo, com telas menores preenchendo qualquer lacuna do palco, mostrando visuais primitivos de fauna e flora, incluindo um alongado segmento da lua cheia do lobo, tirado de uma estampa de camiseta que todos na plateia já devem ter tido em alguma momento.
Eles têm uma pirotecnia invejável e surpreendente, também. Diferente das barreiras de fogo e fumaça da banda Gojira, o Nightwish usou seus materiais separados mas quando eles atiravam fogo, eles atiravam MESMO, criando uma parede mutável de chamas em volta da banda e atiradores de fogo para a platéia.
Jake Owens
Claro, não está tão cheio quanto as duas outras atrações finais dos outros dias, mas é domingo e a chuva intermitente do final de semana não ajudou. Enquanto Floor tenta fazer a platéia do Bloodstock dançar ao som de “I Want My Tears Back”, há muitas pernas relutantes em se mexer mas os fãs dedicados da frente obedecem felizes.
Claro, Nemo ainda é a música que tem a melhor recepção, mas o cenário épico criado para os capítulos 2 e 3 de The greatest show on Earth eleva a plateia aos céus, completa como início catártico dos versos ‘We Were Here!”.
Pode não ter sido a atração mais pesada que tocou no final de semana, ou aquela sobre a qual todos vão falar, mas é significante a forma como é sabido que o Nightwish está agora em um outro avião pensando em como vão experimentar e expandir com seu catálogo em ambos aspectos, musical e visual. Sem dúvida, na próxima vez que eles forem atração final aqui (e eles definitivamente serão), será ainda maior mais incrível e terá mais fogo do que uma festa ao redor da casa do Smaug.
Setlist:
1. End Of All Hope
2. Wish I Had an Angel
3. 10th Man Down
4. Come Cover Me
5. Gethsemane
6. Élan
7. Sacrament Of Wilderness
8. Amaranth
9. I Want My Tears Back
10. Devil & The Deep Dark Ocean
11. Nemo
12. Slaying The Dreamer
13. The Greatest Show On Earth (Chapters II and III)
14. Ghost Love Score
Recently Anneke van Giersbergen announced her new band, entitled of VUUR.
‘Head up High‘ had the opportunity to interview the guitar player very known by us, Jord Otto.
L’Oreal Paris: Because You’re Worth It! 😉
Thank you, Jord!
1. Besides joining ‘The Blackest Grey’ and ‘My Propane’, what have you been doing during the past 2 years after the Wild Card tour ended?
Jord: I didn’t join The Blackest Grey in these 2 years. It’s actually the first band I got in that became a bit more serious as we had a lot of shows compared to what I did before that. But we already exist in this formation from 2006. We just never released an album as it was more of a “hobby” band. Now we’re trying to be mature and drink less beer during practice and actually record some new stuff 😉 What I’ve been doing: Mostly writing for the new My Propane album and just playing a lot of guitar as you can never be good enough! 🙂
2. How were you invited to join VUUR?
Jord: I got asked by Johan van Stratum if I was interested in playing with Anneke’s new band VUUR. And well… you can guess what my response was!
3. Vuur is formed by excellent musicians and, somehow, all of you have directly or indirectly worked together before. How is your relationship with the other band members? And have you ever worked with any of them before that?
Jord: Hell yessss! I’m so glad I get to play music with every single one of the VUUR members. Next to the fact that they are all a bunch of sweet people the quality of musicianship is outstanding. We actually didn’t know each other that well. I once did a little ReVamp tour with Stream of Passion in Russia so I already knew Johan and Marcela. I have seen the others at gigs or on Facebook but didn’t know them in person. But once the first rehearsal kicked off I felt at home immediately.
4. There are many female-fronted bands nowadays. What’s VUUR’s proposal so it can stand out in the current metal scene?
Jord: We got Anneke AND Marcela. :p But hey fuck the “female-fronted” label right? Floor also had a grudge against it and I totally agree on that.
You’ll just have to wait and listen once something gets out! 😉
5. Besides VUUR, you are also part of ‘My Propane’ and play alongside Henk in ‘The Blackest Grey’. How do you see your growth and your evolution as a guitar player?
Jord: Well I think my growth kinda lies in the fact that I am realizing that there’s so much more then my typical goto metal music. I listen to loadddddsss of different styles of music and try to get more inspiration out of that. It definitely reflects in my writing altough I keep things metal of course.
6. How did the idea on The Blackest Grey come up? And what kind of inspiration was necessary to create the melody and lyrics for the song ‘Escapist’?
Jord: Like I said before, it’s not really an idea of the present 🙂 Escapist is actually one of the first songs we wrote together. We just transformed it to fuck and re released it on our new album.
7. What can we musically expect from Vuur and what are your expectations for the future with it?
Jord: The album is gonna be something else, something new, something beautiful yet heavy and bombastic at times. I think you’ll be pleased 😉 Expectations for the future… Loads of gigs, tours and fun!
8. Since you are a known artist, it becomes inevitable for fans to come up, and, for some reason, bands to end or even some musicians to leave some their projects. How does it feel, for you, to continue in a totally different project and have the support from fans that you follow you from your past projects?
Jord: It feels really good, obviously. It’s hard to earn a reasonable income in the music business and I have to keep working besides music. So all of my free time goes into writing music and playing. Getting some recognition and getting all your support just makes up for so much! It’s a bit of a cliché but without fans we can’t do it 😉
So thank you all! 🙂
9. Basically, all the bands and projects created by Anneke come to Brazil, so you’re probably coming over in a (not so) distant future. Do you remember something special from when you came here that you would like to tell your Brazilian fans? And we’re not talking about hair care (hahaha)
Jord: How I wish to go there again! The crowd over there is just unbelievable and KICKS fucking ass! That was pretty damn special already. But next to that I just really need to drink caipirinhas again… :):):):)
10. Apparently L’Oreal Paris has a new focus: men’s beard. Does your hair feel jealous for sharing its attention now? Hahaha
Jord: It does get stuck in my beard sometimes but I like to believe it’s love, not jealousy.
Their latest work, “The Storm Within“, was released last september and is already considered one the most well-structure, profound album ever recorded in their career as it also marks the band’s 20th anniversary! Not only is it clear that they have grown as musicians but Floor Jansen, lead singer from Nightwish, features two tracks as well.
We recently had the opportunity to conduct an interview with Tom Englund, lead singer and guitar player from Evergrey!
Ω
Thank you so much for the opportunity, Tom.
1. The album “The Storm Within” comes around as part of the band’s 20th anniversary as well as one of the most intense, profound works Evergrey has ever created. Considering the album deals with sensitive matters which are a part of everyone’s lives, how would you describe the creative process for this album? Tom Englund: Well, as usual we try to find a vibe, and when that is set we usually just write a lot of music based on the atmosphere we want to convey. On this particular album we had all these visions that sent impressions of desolate vast fields in outer space to our creative minds. We kept spinning on those feelings and starting fantasizing about going to Island to record the videos and created this whole world where we could escape into when in creative mode. A fantastic experience where we have never before been so engulfed by our own world.
2. One has a particular first impression by listening to the album for the first time. Nevertheless, once you listen to it a second time, you may unravel new nuances in those feelings, that first impression. How would you describe this discovery of nuances in the album by those who listen to it? Tom Englund: I think Evergrey albums always been about discovering new things, sometimes on the 100th listen. We put so much emphasis on every small little detail which sometimes, even for us, makes it an objective experience where we can lean back and really enjoy the ride. So make no mistake there are a lot of hours put into the details of this album.
3. How did you guys decide which song would feature Floor Jansen? Tom Englund: Well we sort of wrote it after she had said yes. We had fragments of the song that became more set once we knew she would participate which was a great new way of writing a song.
4. Floor and you are good friends and working with her must be something exciting. How did it feel to work on the process of picking and developing the tracks “In Orbit” and “Disconnect” with her? Tom Englund: I think being able to work with friends from different worlds of music and cultures is what makes me very lucky. It is extremely fortunate to be in a position where one has the opportunity to participate in your friends music lives. We have known each other for a long time and now since she’s become very famous of course it is even more fulfilling to see her explode through the roof but still remains the same down to earth person. We had a great time doing it!
5. The video for the track “The Paradox of Fame” was shot with your wife in one of the most amazing (and mysterious) places in Island. Why did you choose that particular site and what was its relation to the video trilogy? Tom Englund: I mean the whole album is as described earlier based on the same vibe but also on the same storyline where having love and losing it is the main theme. This is something we all can relate to but we wanted and maybe also needed the twist of the story being portrayed or told in a more dramatic setting. Island certainly offers this. So the video is merely one of 11 songs of which 3 songs are the videos that we had the chance to emphasize most by recording them on Island.
6. About the lyrics: which one of the lyrics from this album you consider to be the one that speaks closer to your heart? As some sort of reflection upon everything you meant to convey on this work. Also, which track do you relate with most intensively as a reflection of you feel about the topics discussed in the album? Tom Englund: The Impossible is quite frankly one of my favorite compositions ever. Lyric wise it offers the sense of not being enough, not quite reaching all the way even though you stretched the hardest and furthest you can. It’s about realizing that you’ve done all you can and that what the other person is demanding is the impossible. I like the frailty and that it breaths understanding but a very sad one.
01. Distance
02. Passing Trough
03. Someday
04. Astray
05. The Impossible
06. My Allied Ocean
07. In Orbit (feat. Floor Jansen)
08. The Lonely Monarch
09. The Paradox Of The Flame
10. Disconnect (feat. Floor Jansen)
11. The Storm Within
1. Besides joining ‘The Blackest Grey’ and ‘My Propane’, what have you been doing during the past 2 years after the Wild Card tour ended?
3. Vuur is formed by excellent musicians and, somehow, all of you have directly or indirectly worked together before. How is your relationship with the other band members? And have you ever worked with any of them before that?
5. Besides VUUR, you are also part of ‘My Propane’ and play alongside Henk in ‘The Blackest Grey’. How do you see your growth and your evolution as a guitar player?
7. What can we musically expect from Vuur and what are your expectations for the future with it?
9. Basically, all the bands and projects created by Anneke come to Brazil, so you’re probably coming over in a (not so) distant future. Do you remember something special from when you came here that you would like to tell your Brazilian fans? And we’re not talking about hair care (hahaha)
VUUR → 
3. How did you guys decide which song would feature Floor Jansen?
Tracklist: