Já faz um tempo, mas não significa que estamos parando as aulas de canto. 😉 Falamos sobre técnicas de respiração, posição da mandíbula, aquecimento e, desta vez, vamos falar sobre diferentes técnicas de canto. Hoje, em particular, iremos olhar para o belting, curbing & overdrive. Nós iremos linká-la ao meu cover de Ave Maria!
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Introdução & Bem vindos de volta
Olá e bem vindos de volta à quarta aula de canto, espero que vocês tenham tido festas relaxantes e tenham voltado energizados para um novo ano e novos exercícios vocais porque hoje falaremos sobre estilos vocais, tipos diferentes de sons que você pode fazer com sua voz. Claro que primeiro nós aqueceríamos e falaríamos sobre técnicas básicas, mas já o fizemos nas aulas 2 e 3, então eu sugiro que vocês os assistam primeiro e pratique antes de continuar com a aula 4.
História das Técnicas Vocais
Então vamos falar sobre diferentes estilos vocais, todos os diferentes sons que você pode fazer com sua voz, mas para isso daremos um pulo rápido para trás na história do canto clássico. Há vários séculos tem sido documentado e melhor pensado e analisado, enquanto o canto moderno – não clássico – tem apenas algumas décadas de idade.
As técnicas vocais que temos hoje em dia, todos esses métodos são relativamente novos e estão constantemente melhorando e mudando. Não existe uma bíblica vocal definitiva, infelizmente, apesar de que eu diria que muitos métodos que eu conheci através dos anos chegaram perto, e também é algo muito pessoal sobre o que funciona ou não, mas eu gostaria de passar por alguns sons diferentes com vocês e ver onde as possibilidades e os limites estão nos estilos vocais, porque fisicamente algo está mudando em você e é bom você ter ciência disso, e é isso que faremos hoje, e eu também estarei usando exemplos do meu próprio canto.
Voz de Cabeça & Introdução à voz de Peito
Quando eu comecei a cantar, o conhecimento básico que eu tive foi que havia a voz de cabeça e a voz de peito. E a voz de peito usando voz baixa, e a voz de cabeça para cantar alto. Bom, isso não é verdade, você pode ver os dois por todo o seu alcance, mas também há muitas edições técnicas sobre isso que eu gostaria de comentar.
Então há tipos diferentes e sons e como eu disse, há um milhão de técnicas vocais com nomes diferentes para as coisas, mas eu gostaria de apontar as diferenças obvias nos sons e com isso há algumas regras que podemos nos basear.
Voz de cabeça
Nós começamos com uma voz de cabeça mais suave que soa como isso: *canta escala*
A mandíbula relaxada e nós podemos cantar isso por todo o alcance, desde muito alto a muito baixo, sempre notas mais altas necessitam de um suporte na respiração maior que as notas do alcance médio e até as notas mais baixas precisam de mais energia – mas isso não significa mais volume. E isso é o único tipo vocal onde você pode permitir um pouco de ar no seu som, tipo assim: *demonstra*.
Apenas ali porque quando as suas cordas vocais vibram elas fazem assim: *demonstra*. Mas quando você permite que o ar passe por elas, elas fazem isso: *demonstra*. Então o ar literalmente passa pelo meio. O que você não quer é que quando você fizer uma nota super alta e intensa, que as suas cordas vocais fiquem se chocando porque nesse caso elas trabalham mais e bem… Não é bom.
Voce pode fazer que o som saia mais escuro, de um jeito mais operístico, tipo assim: *demonstra*. Voce pode ver que eu mudei a posição inteira da minha boca para fazer muito mais espaço, eu não preciso cantar mais alto, por assim dizer, eu poderia facilmente – e isso é uma técnica operática, os cantores de opera dos tempos passados eles conseguiram cantar através de orquestras inteiras e em alguns lugares eles ainda cantam, tudo acusticamente, então essas técnicas é algo que um cantor de opera de verdade poderia te dizer um dia; meu conhecimento sobre isso é bem limitado. Mas eu que você usa muito dos espaços na cabeça e no peito para criar esse som e eu com isso eu também posso usar todo o meu alcance e cor e volume. Mas isso é tudo o que nós chamamos de voz de cabeça.
Voz de peito
Com isso nós podemos falar sobre a voz de peito. Muitas das músicas pops de atualmente são cantadas numa voz de peito mais suave numa técnica vocal que eu comecei a usar nos dias em que eu estava ensinando bastante, eu usei bastante um método vocal chamado “A complete vocal technique” pela Catherin Stellin e ela chama isso de “Curbing”. Curb é um tipo de vocal, ou esse canto pop, que você não pode cantar suavemente porque o suave viraria voz de cabeça, mas você também não poderia cantar muito intensamente e muito alto porque você trocaria o tipo vocal novamente. A coisa legal sobre essas regras é que você pode facilmente reconhecer o que você está fazendo e se as coisas não acontecerem do jeito que você quer que aconteça, você pode voltar para o Curb: “esse é o tipo vocal que eu nao posso cantar muito alto ou então eu teria trocar para outra coisa”.
Curbing
Vamos começar com o curbing desse jeito: *demonstra*
Voce pode cantar por todo o seu alcance, quanto mais aguda forem as notas mais difícil será de manter esse canto não-tão-alto, você facilmente iria querer entrar no que chamamos de “Overdrive” ou “Belting”.
Overdrive
Soa muito grande, muito alto, você não pode cantar ele suavemente.
Belting
Muito alto, você não pode cantar ele suavemente. Bastante arranhado. E bem, essas cores que você pode usar através da sua canção, claro, e eu nem falei sobre todas as cores que você pode adicionar com um pouco de vibração, um canto um pouco mais cru, talvez, mas isso é algo para outro dia.
Ave Maria
Eu gostaria de falar sobre alguns exemplos de como eu uso esses tipos vocais. No meu cover de Ave Maria eu usei todos esses tipos vocais e é muito mais fácil escutar como eles são numa musica de verdade, então nós começamos com uma voz de cabeça mais suave, eu começo a música com isso e aí vem um exemplo: *vídeo* Essa parte foi a mais suave, até com um pouco de ar passando por esse estilo vocal e nós iremos para a próxima parte que é mais operática, um som mais redondo e escuro, eu gosto de dizer que com usos diferentes de tipos vocais você também usa a energia de diferentes zonas do seu corpo e especialmente e som mais redondo e escuro, um canto mais poderoso e operático vem bastante da parte do seu peito, muito mais da barriga – mas claro que a barriga sempre apoia, mas no meu caso, não é sempre algo pessoal, há muita coisa acontecendo na área do peito para intensificar essas notas. Veja: *vídeo*
Bem, nós escutamos a opera então escuraremos o curbing ou o canto pop. Essa canção não pede muito pelo canto pop, mas há um exemplo em que nós estaremos escutando. Preste atenção também para a posição da minha boca que está um pouco diferente, na ópera a mandíbula está sempre relaxada, enquanto o canto pop, curbing, Overdrive e belting e a voz de peito tem um uma mandíbula não tão relaxada quanto na opera, é mais na posição de “morder uma maçã”. Nunca trancada, claro, nunca estressada. Veja: *vídeo*
E esse foi o curbing ou um canto mais pop, não tão alto mas já estava criando a tensão para algo que nós escutaremos agora, o Overdrive. Sempre alto, com muito poder, eu diria para você usar todos os músculos necessários para isso – nunca estresse a mandíbula, é um som redondo mas não é tão arranhado quanto o belting será, mas ainda sim ele precisará da quantidade necessária de energia para cantar tão alto e também ainda na posição de “morder a maçã”. *vídeo*
E agora falaremos do Belting com um pouco mais de arranhado (twang), cheio! Eu amo! Muito poder, com muito mais apoio da barriga que do peito, sempre as costas está ajudando o latissimus dorsi aqueles músculos de ambas as suas costas e do seu peito para beltar as notas, porque é daí de onde vem o poder e claro não da sua garganta. Voce realmente quer que as suas cordas vocais pensem “Eu consigo fazer isso! ” Porque você não quer estressa-las, você está exigindo bastante dessas regiões. Uma quantidade necessária de arranhado, sem estresse na mandíbula, a posição de morder a maça de novo, a parte debaixo da sua mandíbula sempre atrás da parte de cima, ela não deve ir para frente. Não pense, quando você estiver treinando essas notas: “Oh meu deus está chegando a nota alta”, porque isso nunca ajuda – nunca respire um ar extra porque ele te atrapalhará, essa nota não precisa desse tanto ar, requer bastante poder. Veja: *vídeo*
E esse é o fim da masterclass número 4, obrigada por assistir, eu espero que você tenha gostado e talvez aprendido algo, no próximo masterclass n5, eu gostaria de ser um pouco mais interativa com vocês, então eu te convido a me escrever perguntas baseados nas primeiro 4 masterclasses. Eu estarei selecionando algumas dessas perguntas e irei explica-las na frente da câmera.
Se você não é inscrito, se inscreva! Você pode se tornar um membro do meu canal. Obrigada por assistir e continue praticando.
Bem vindos à terceira aula de canto! Desta vez estamos aquecendo nossa voz para cantar. Isso significa que faremos exercícios para garantir que a nossa voz esteja pronta para cantar. Também temos uma convidada surpresa presente.
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Boas Vindas
Olá a todos e bem vindos à terceira MasterClass. Hoje vamos falar de exercícios de aquecimento, porquê aquecer e como aquecer. Para mim, exercícios de aquecimento são muito mais do que apenas aquecer as cordas vocais. Há um aspecto mental no aquecimento, também, o que me direciona para o modo “agora eu vou cantar”. Todos estamos sempre ocupados com tipos diferentes de coisas e as vezes a troca de tudo isso por de fato se exercitar é uma troca muito grande. Então, esses exercícios te dão tempo para começar a focar e ativar seu corpo e configurar sua mente para cantar e não focar em outras coisas.
Você precisa de aquecimento?
Há debates acerca do assunto da necessidade de aquecer ou não, já que as cordas vocais já estão num local aquecido e úmido. Eu, pessoalmente, acho que sim. Mas acho também que é algo muito pessoal, saber quais exercícios funcionam para você., quanto tempo você precisa aquecer, como você precisa aquecer. Isso é algo que você precisa descobrir. Mas eu vou te mostrar alguns exercícios que eu pessoalmente sempre usei e que têm me ajudado no condicionamento da minha voz, que me ajudam a ir de um novo a um comportamento automático. Como eu disse nas MasterClasses anteriores, eu não entro no palco pensando que eu tenho que me lembrar como respira, ou sobre a posição da minha boca e da minha mandíbula, isso tudo virou comportamento automático e fazer exercícios regularmente te ajuda a se programar dessa forma. É por isso que eles são tão importantes. Eles te dão bastante tempo para ainda focar nos básicos: boa respiração, bom suporte dos músculos, a posição correta da boca e da mandíbula. Então vamos fazer alguns dos meus favoritos.
Introdução
Os exercícios que vou mostrar hoje para vocês são meus exercícios favoritos. Atenção, eles podem não funcionar para vocês, então vamos em partes e pare onde você sentir que está na hora de parar se estiver ficando muito alto, tudo bem, você não precisa ir até o final e se forçar demais. Cada pessoa desenvolve de forma diferente e tem um alcance diferente, então vou começar um pouco aqui. Uma recomendação, também, vou repetir isso aqui e repetirei muitas vezes: ensaie em frente a um espelho, de pé. Eu estou sentada porque vou tocar o piano, um pouco, mas eu preferencialmente fico de pé para fazer os exercícios de respiração corretamente e ativar o corpo e os músculos corretamente é melhor.
Exercício 1
Então, fique de pé em frente a um espelho, um dos meus exercícios favoritos é assim- toca o piano e faz exercícios vocais. Eu estou cantando e você pode notar que meu nariz está caindo, de forma aberta. Eu vou relaxar minha mandíbula o máximo que puder, deixa-la solta. Não vou cantar muito alto, eu vou apenas vibrar e aquecer minhas cordas vocais aos poucos, sem nenhuma força. Enquanto faço isso eu tento focar na maneira que estou respirando. Se estou respirando em direção à minha barriga, se consigo sentir meu umbigo entrar e sair- entrar quando começo a cantar. Esse exercício é leve, então não há muito acontecendo, você não precisa de tanto apoio dos músculos, você não precisa de tanto ar. Pegue leve, porque quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. E, claro, lembre-se que da primeira nota até a última, precisamos de suporte da respiração. Então não dê tudo de si na primeira metade e pense que finalmente conseguiu a nota mais alta, mas agora não tenho mais força para alcançar o final. Você quer ter força da primeira até a última nota. Lembre-se disso. Vamos agora fazer algumas dessas notas. Vamos lá- toca o piano e faz exercícios, aumentando as notas.- Você pode notar que, quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. Não necessariamente muito mais ar, você vai reparar, em frente ao espelho, que você está desenvolvendo mais. Então quando estivermos aqui- toca nota alta no piano– precisaremos de mais controle para garantir que a nota alta saia. Mais uma vez entenda, se está alto demais, se parece desconfortável, não faça. Todos desenvolvem de forma diferente, não é uma competição. Bom, vamos voltar e diminuir, cantar um pouco mais baixo e em notas mais baixas tanto quanto notas altas. Elas requerem um pouco mais de controle e um pouco mais de suporte dos seus músculos. Já que não estamos cantando muito alto, não precisamos de muito ar. Só mantenha o controle, sinta o que você está fazendo, foque já que não estamos cantando palavras ou canções complicadas. Foque no básico: respiração correta, músculos corretos- não os incorretos, não comece a franzir a testa, não coloque a mandíbula para frente, mantenha-a para trás, como fizemos na primeira masterclass. Se você sente que por seu dedo atrás dos dentes vai ajudar, faça-o em frente ao espelho, e perceba se a sua mandíbula não está empurrando seu dedo para fora e mantenha-o ereto. Vamos lá, do começo- toca notas e canta. Faz uma nota si. Não franzir a testa. Agora relaxe. Gentilmente inspire e libere o ar. Muito bem!
Exercício 2
O próximo exercício tem as mesmas notas, mas com o som de (hmmm) e, novamente, com o rosto relaxado, lábios relaxados. Estaremos cantarolando e pode ser que você sinta, após este exercício, que tem um pouco de limo descendo pela garganta. Uma reação natural seria fazer isso (tosse), que é basicamente um soco na cara das suas cordas vocais. É melhor, caso você sinta um pouco de muco se formando na garganta, que você faça um exercício assim (barulho com os lábios) Parece mais fácil do que realmente é, mas você pode tentar e, se estiver olhando no espelho, tente não rir já que não é um exercício tão bonito, mas é muito eficiente e muito, muito mais gentil para suas cordas vocais e para remover um pouco desse muco que pode estar te incomodando. Então suba e desça dentro do seu alcance de forma fácil (repete o exercício) e se você tem filhos, certamente eles vão achar divertido também. Então vamos praticar o primeiro exercício (toca o piano e cantarola). Dessa maneira, as mesmas regras se aplicam, force os músculos que você precisa, relaxe os que não precisa, respire através da barriga, não respire demais- você não precisa de tanto ar e precisa ser de forma controlada, mas é bem, bem fácil. Quanto mais alto alcançamos, mais força nós precisamos, e precisamos de energia da primeira até a última nota. Vamos lá (toca o piano e cantarola aumentando as notas gradualmente) estamos alcançando notas mais altas, mas não em volume alto. (toca o piano e canta) Mais força, mas mesmo volume. Relaxe sua boca e mandíbula. Lábios relaxados. (continua tocando e cantarolando). Um pouco mais de energia agora, vamos abaixar as notas. (Toca e cantarola notas mais baixas). Energia, não força ou volume. (toca mais e cantarola). Muito bem!
Exercício 2 – Abertura
Agora vamos abrir um pouco mais (toca e cantarola). Mesmo procedimento. (Toca o exercício anterior indo de notas altas a notas baixas). Garanta que quando você fizer esse exercício você realmente faça o E e o O, que são formados em partes diferentes da sua boca. O E é formado realmente na parte de trás, é como ter sua língua na parte de trás, formando o E. E o O é formado na parte frontal da sua boca. Abra sua boca, algumas pessoas mal abrem a boca e o som sai de forma diferente. Isso não quer dizer que você tenha que (abre a boca e faz um som abrupto), porque ainda não pé o momento. Mas garanta que sua boca abra o suficiente (toca e faz o E e o O), que precisam soar diferentes.
Exercício 2 – Passos maiores
Vamos fazer outro destes, dando alguns passos maiores, o que significa que é preciso ter mais controle, já que estaremos dando pulos maiores (toca o piano em notas distintas). Quando viemos até aqui, o suporte realmente tem que estar na respiração, para garantir que esta nota, também, soe boa, e que ainda tenha o suficiente para chegar até o final. Vai soar assim (toca o piano e faz o exercício) certo? Vamos olhar para a barriga novamente. Está tudo funcionando? Os músculos estão funcionando na barriga, nas costas? Será que não estamos forçando outros músculos que não precisamos ou franzindo a testa? Eu estou franzindo a testa, eu sei, eu faço isso um pouco, mas nem tudo o que é automático desaparece. Relaxe sua mandíbula, relaxe bastante, como se você desse um sorriso interior, você pode até exagerar, quando está sozinho ou em frente a um espelho, tente alguns Es e Os diferentes, por que não? Vamos praticar este juntos, vamos lá (toca as notas e pratica o exercício). Ainda aquecendo, vamos ao próximo. (toca) Ainda ganhando energia, agora solte. (toca e canta) e relaxe. (toca e canta, três vezes). Se você sentir que é o suficiente, pare. Se você sente que pode fazer mais, faça mais um. (toca e canta uma nota alta). Mais um, ok? Precisamos de muita força para isso, nem tanta respiração, ainda, ainda não precisa respirar tão fundo porque, imagine aquele balão muito cheio, que desenvolve a pressão, e quanto mais pressão, mais energia a gente precisa para fazer funcionar, então não precisamos de tanto ainda, precisamos é de apoio. (Toca e canta uma nota altíssima, oito vezes). Vamos mais uma vez. Para te ajudar a fazer notas mais baixas, faça assim (toca e canta notas baixas três vezes) .Muito bem, estamos aquecendo mais e mais.
Exerício 3 – Yeah! Twang
Eu gostaria de fazer mais um exercício, em um tipo de vocal um pouco diferente. Tipos, estilos e sons voltarão na masterclass número 4, mas nós acabamos de fazer um som um pouco mais clássico, na voz de cabeça, mas eu gostaria de fazer um exercício sobre “YEAAAH” (abre bem a boca e solta a nota) e não “yeah” com a boca mais comprimida. Quero fazer o chamado TWANG, precisa soar muito mais assim (faz uma voz específica). Quanto mais melhor, ok? Não precisa soar legal, é só para aquecer a voz. Podemos colocar um “ii” nele porque nos ajuda no “YEAAAH”. (toca o piano e faz o exercício)
Convidado especial
O twang pode soar como um bebê (faz a voz de um bebê chorando). Alguns dialetos americanos- “Eu quero um hamburguer”- (com uma voz engraçada que lembra o sotaque texano). Ou um gato pianista( miaaaau).
Exercício 3 – Continuação
Todos esses sons específicos você pode praticar em casa, em frente ao espelho, tenho certeza de que você e seus vizinhos adorarão, mas te ajudarão a encontrar a quantidade necessária de tempo. Vamos exagerar um pouquinho nesse (toca e faz um twang extenso). Na próxima eu vou te convidar a não respirar, de forma nenhuma. Eu não estou respirando. (toca e faz o twang bem alto). Agora com bastante ar. (Toca e faz o twang bem alto). Agora só mais um pouquinho (toca e faz o twang alto). Viu como não precisa de tanto? Na verdade, quase não precisa de nada. Quase nada. (toca e faz o twang super alto). Agora voltamos (faz um pouco mais baixo, oito vezes). Muito bem! Estamos aquecidos!
Agradecimento
Muito obrigada pro assistir à masterclass número 03. Lembre-se de ter paciência consigo mesmo e que você precisa desenvolver as coisas, um passo de cada vez. Pratique em frente ao espelho, e, novamente, paciência, muita paciência. Vai ser muito recompensador quando você der cada passo do básico. Na próxima masterclass, vamos falar sobre os estilos vocais diferentes, que você pode fazer com sua voz, diferentes sons e efeitos. E agora você pode se tornar um membro do meu canal no youtube. E a parte exclusiva dos membros é que você pode fazer perguntas. Perguntas sobre as aulas e elas serão respondidas num vídeo, mas somente perguntas de membros. Mais uma vez, muito obrigada por responder, eu espero que te ajude na caminhada em direção ao canto, desde que você goste disso, é a parte mais importante de todas. Obrigada mais uma vez, e vejo vocês na próxima masterclass!
Hora de iniciar o básico da técnica de respiração e apoio! Nós iremos discutir o impacto que ambos têm em nossos corpos, cantando e na forma como soamos. Além disso, vamos realizar alguns exercícios que irão ajudá-los a se acostumarem com a técnica adequada de respiração e apoio! Este é o segundo vídeo da minha série de aulas vocais.
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Olá e seja bem vindo de volta a minha aula de canto. Vocês estão assistindo o número 2 – eu não sei se vocês assistiram o número 1, mas eu recomendaria a assistir. Na minha ultima masterclass eu te disse que tudo o que eu te direi é baseado em minhas experiencias. Sim eu sou uma vocalista treinada, sim eu tenho ensinado, mas isso já faz um tempo, e os métodos vocais já foram atualizados pelos últimos 10, 15 20 anos constantemente. Ficam melhor e melhor, e eu acho que é importante que você trabalhe com você que te guie ao invés de apenas assistir vídeos no youtube porque é muito difícil ter a reflexão correta – eu não posso estar falando com você, ou você comigo, eu gostaria de poder refletir sobre o que você está fazendo e se você não pode ter um professor perto de você, treinar na frente do espelho ainda é uma enorme recomendação porque você consegue ver o que você está fazendo ao invés de só sentir porque nosso instrumento é no interior, mas ainda podemos ver nossa barriga trabalhando, nossos músculos trabalhando ou se estamos vendo alguns músculos que não queremos ver trabalhando… Essas são coisas que você pode ver ao invés de só sentir e essa é uma coisa importante que eu quero recomendar pra você. Bem, hoje nós iremos ir pelos básicos porque eles são muito importantes em tudo o que você pode cantar e uma das coisas mais fundamentais é a respiração correta e a técnica de respiração correta. Lá vamos nós!
Tipos de técnica de respiração explicadas
Então nós falaremos um pouco sobre respiração. Felizmente é algo que você faz todo dia, então você tem isso bastante treinado, mas na respiração diária você respira pelos pulmões, seus pulmões expandem no peito. Obviamente os pulmões são por onde o ar entra, mas não é apenas aí. O ar vai para o diafragma, para as suas costas. Os pulmões se expandem no peito, podem se expandir em direção a barrica, para os lados então há muitos lugares para o ar. O interessante saber quando nós estamos estudando isso é quanto ar você precisa para cantar, porque o ar cria uma pressão. Se você pensar nos seus pulmões como um balão e você suga o ar – tem bastante ar aí, mas há também muita pressão que você cria, e é onde o suporte para a respiração aparece, para garantir que o ar não está simplesmente saindo de qualquer jeito – porque com a respiração diária, você está inspirando e imediatamente expira. Cantando você não quer simplesmente expirar, perder todo o ar, você criou uma pressão então você precisa dos músculos certos para apoiarem essa respiração.
Respiração para apoiar o canto
Mas primeiros queremos ver em que direção nós iremos respirar. Então não queremos cantar com a respiração em direção ao peito, para cima. Porque não? Porque não há muitos músculos nessa área que podem apoiar a respiração, no sentido de segurar o ar e soltar de pouco em pouco pela frase toda e não na primeira metade da frase, e acabar ficando sem ar. Então o que nós queremos fazer é respirar pelas nossas barrigas e nós também fazemos isso na respiração diária então isso é bom! Mas nós costumamos fazer isso quando nós estamos relaxados ou deitados, então o primeiro exercício não vai acontecer na frente de uma câmera porque não é legal me ver deitada e relaxando, mas eu te convido a tentar fazer isso e ver o que aconteceria se você começar a relaxar, e deitar no seu sofá ou na sua cama, onde quer que seja, você consegue sentir que a respiração sai do topo do torso para a barriga, então seus pulmões começam a expandir em direção a sua barriga, e a sua barriga faz espaço para que seus pulmões expandam. Esse é o tipo de respiração que nós queremos quando cantarmos porque nós podemos usar outras áreas também, mas essa é fundamental porque há muitos músculos nessa área que é bom para o suporte de respiração que vai te ajudar a não só expirar, mas manter o ar e apoia-lo para cima, então o que vai acontecer no final é que você vai expirar e quando você relaxar, como você faz no seu sofá, sua barriga vai para frente e seus pulmões podem se expandir. Então inicialmente você deve ficar familiarizado com esse sentimento.
Como relaxar seus músculos
Vai ser um pouco mais difícil quando você estiver de pé, na minha experiencia como professora e até quando eu era uma estudante, eu achava muito difícil relaxar instantaneamente e se eu olhar para a minha barriga, eu posso sentir e olhar no espelho que a minha barriga não estava relaxando, então como fazer isso? Para mim pessoalmente foi mais fácil começar a comprimir os músculos ao invés de relaxar instantaneamente eles porque ao estressar esses músculos o máximo que eu podia, era muito mais fácil de faze-los relaxar porque eles ficam cansados depois de um tempo. Então o primeiro exercício é colocar a suas mãos na sua barriga, uma onde seu estomago fica e outra onde seu umbigo fica. Voce vai respirar fundo e depois você vai expirar em “f” com toda a intensidade que você conseguir, mas eu quero que você sinta que você usa os músculos da barriga.
Ao soltar, eu tenho ar o suficiente, eu não preciso respirar outro ar extra, mas isso é algo que você vai praticar conforme o tempo passa. Inicialmente você vai repetir esse exercício algumas vezes, se olhe no espelho, você vai parecer tão bobo quanto eu estou agora na frente da câmera, mas não importa como você aparente, foque nas sensações.
Voce não precisa fazer durante muito tempo, você só precisa inspirar o ar e soltar, inspirar e expelir o ar, e veja se você consegue relaxar os músculos que foram usados, porque é a partir dai que nós seguiremos. Não fique frustrado se não acontecer na sua primeira tentativa, e se congratule quando acontecer porque não é tão fácil, isso precisa de repetição. Se isso passar a ser mais confortável, e você não ficou todo cansado, pelo menos no começo você não inspira ar o suficiente, relaxe e permita que seu corpo se acostume com isso. Depois nós podemos ir para o próximo passo e exercício onde nós soltamos pequenos puffs de ar. Então nós estressamos os músculos e toda vez que soltamos, algo assim acontece.
Você precisa de ar porque você não vai respirar entre os puffs.
Exercícios de respiração controlada
Quando você expira, o ar sai do seu corpo e no momento em que você relaxa seus músculos, no momento em que você abrir a sua boca e a sua garganta, o ar volta imediatamente. Nós vamos tentar isso num F longo, mas agora eu quero que você foque não só em expelir o ar, mas eu quero que o início e o fim da sua respiração igualmente fortes. Pense nisso como uma frase numa canção, você começa a cantar o verso e você tem que ter o mesmo tanto de energia na primeira nota quanto na última. Se voce colocar num contexto de canto, é importante que saiba estressar igualmente os músculos igualmente por toda a frase e que você não fique sem ar antes acabar. Vamos então para um exercício de respiração simples, onde nós expelimos o ar em F do inicio até o fim igualmente intenso, quando você precisar inspirar, inspire, e tente ver se você consegue focar a respiração em direção a sua barriga.
Eu sei que esse exercício pode parecer bem similar ao primeiro que nós fizemos, mas agora o foco é em respirações igualmente forte, e isso já muda o seu foco das coisas e você precisa se dar o tempo para ficar bom nessas coisas, as vezes é um pouco entediante, eu devo admitir, é mesmo! Mas isso programa o seu corpo a sentir como os músculos trabalham, de pouco em pouco, e espero que instantaneamente, relaxem.
Como funcionam os músculos?
Eu coloco a minha mão no meu estomago e outra no meu umbigo, há músculos em toda essa área e eles trabalham todos de uma forma diferente porque enquanto eles estão pelo estomago, assim que você começa a estressar esses músculos eles vão um pouco para a frente porque eles estão em cima do estomago. Na parte de baixo de baixo eles vão para dentro, então o que você vai sentir quando você praticar, você vai sentir que a área do estomago vai ficar um pouco redonda enquanto a parte do umbigo vai ficar um pouco reta e o oposto acontece quando você relaxa. Isso pode te ajudar no processo de achar o jeito certo de estressar os músculos e sentir com as suas mãos, veja no espelho, sinta o que acontece com seu corpo. Essa combinação vai te ajudar no processo.
Exercício em uma nota
O mesmo exercício a gente pode fazer numa nota, ainda focando totalmente em respirar. Então o que iremos fazer agora é cantar em um “a”, escolha qualquer nota que seja confortável para você e nós veremos se nós conseguimos apenas focar em respirar e soltar.
Bem, parece estar funcionando. Se não funcionar, talvez volte um pouco com os F e depois volte a tentar em uma nota. Vá de pouco em pouco. Chato? Sim, mas necessário.
Segundo exercício com uma nota (puffs)
Nós também podemos fazer o segundo exercício onde nós fazemos puffs curtos e ver o “força, força, força e solta”, Nós veremos se conseguimos fazer isso em uma nota.
Esse exercício exige mais controle porque agora eu também estou cantando, então eu quero controlar a minha voz, não quero que ela vá para qualquer lugar, e eu também estou fazendo o trabalho de respiração. A combinação das coisas começará a construir o seu canto. Agora nós fizemos um “Ah”, agora pense quando fizermos um exercício completo, já ficará mais difícil, agora imagine colocar isso numa música, onde nós precisamos lembrar o que nós estamos cantando! Não se apresse em construir e deixar inato essas técnicas, se você sentir que “hm estou cantando essa musica, mas eu nunca consigo atingir aquela nota alta” ou “eu sempre fico sem ar” – volte para os seus exercícios. Veja se você consegue construir uma estamina melhor e veja se você consegue construir um controle melhor, e tente de novo.
O terceiro exercício em uma nota (sustentado)
Nós faremos mais um exercício onde nós focaremos no canto e na respiração que fiquem igualmente fortes – do momento em que você começa a cantar até a última nota – será apoiado. A voz não pode cair porque você estará sem ar ou de energia. Então nós tentaremos isso com o mesmo “ah” ou com o que quer seja confortável para você. Foque na respiração, sinta como seu estomago está sentindo e lá vamos nós.
No final, você viu? Eu fiquei um pouco cansada, então eu preciso respirar melhor. Eu preciso sentir que eu realmente consiga sentir tudo o que eu tenho, a energia e a respiração, para sustentar a nota toda.
Bem, isso foi respiração parte 1. Há muito a se fazer com isso e é super entediante então eu espero que eu tenha feito um pouco mais legal para você. Estude na frente do espelho e pratique.
Explicação sobre apoio na respiração
O apoio da respiração, onde você apoia, quais músculos você usa e quais você não usa. Bem, nós já focamos na barriga e na parte debaixo e no estomago. Essas são as áreas que você quer ter controle. Também há todo o diafragma que realmente ajuda a apoiar como um centro de energia gigante. Também tem músculos nas suas costas que são chamados de latissimus dorsi, soa muito chique, nos homens bem fortes para que eles têm asas e para as mulheres é onde o seu sutiã fica. Também há músculos na parte debaixo das suas costas que realmente ajudam a apoiar, manter seu torso e todo o resto funcionando. Os músculos aqui no peito não funcionam muito bem. Os seus ombros – não, eles só tensionam. Mandíbula? Não. Sua bunda? Não. [risos]
Há muito mais músculos que parecem querer trabalhar junto mas eles não funcionam, você ainda pode usar bastante energia do seu corpo para chegar lá, contanto que você tensione os músculos certos. Então nós vamos aprender isso em partes porque nós não vamos aprender a controlar todos os músculos de uma vez. Durante as minhas aulas eu acho muito difícil apontar para os músculos de alguém e dizer “é esse aqui” “aqui, sinta o meu e agora sinta o seu, você consegue usar esse musculo?” Parece muito difícil porque talvez você nunca tenha usado ele no contexto de canto, então uma das coisas que eu comecei a recomendar, porque eu senti bastante no meu corpo, é que você faça esportes e fique dolorido nesses músculos, porque ai você vai realmente conseguir sentir eles no dia seguinte, então quando você começar a tencioná-los você vai sentir “hm então é aqui” – sabe quando você faz esporte e volta com dores musculares em lugares que você nem sabia que tinha músculos. Então deixa-los doloridos te ajuda a sentir onde eles estão quando você está cantando ao ativa-los. Esse processo é devagar, vai tomar um tempo para você se acostumar onde eles estão e essa é a parte onde eu queria estar numa sala com você para mostrar onde eles estão e como ativar eles.
Usando a energia e o poder do seu corpo
No geral, atividade e energia no seu corpo é vital, uma das coisas que eu notei nas minhas aulas pelos anos é que muitas pessoas que não sabem como usar a energia de seus corpos – isso não significa que eles não eram fortes o suficiente, mas que não sabiam como ativar essa parte. E pessoas que tiveram aulas comigo vão lembrar em como eu pedia para eles me darem suas mãos e arrastar eles pela sala porque no momento em que eu começo a puxa-los, eles começam a ativar muitos músculos. Então se você for praticar e sentir que você precisa um pouco mais de energia, pegue um amigo pela mão para te ajudar. Se você não se sentir confortável com isso, você pode pegar uma corda ou algo assim para você poder se segurar e puxar quando você precisar de uma energia extra. Não o tempo todo, mas quando você precisa de um pouco mais, porque no momento em que você faz isso, você usa os seus joelhos um pouco, você ativa muitos músculos na sua barriga e nas suas costas. Só não use os seus ombros, mantenha-os baixo porque é onde eles ficam melhor e é mais fácil de ativar o latissimus dorsi e mantenha as suas costas reta, é onde a energia se esconde.
Quando você precisa de apoio?
Mas você precisa 100% da sua força o tempo todo? Voce precisa 100% do potencial dos seus pulmões o tempo todo? Então isso é outro quebra cabeça a ser resolvido, porque você pode querer cantar tons bem graves com bastante ar. Isso vai precisar bastante de suporte e bastante ar para fazer uma nota mais leve; se você cantar notas altas beltadas [canta] você vai precisar de bastante controle e energia, mas só um pouquinho de ar. E eu vejo muitos cantores pensando e se preparando fisicamente e mentalmente para a nota alta que esta chegando e eles puxam muito ar e a nota acaba não saindo. Porque não? Voce deveria estar com seus ombros para baixo, você deveria ter pegado menos ar porque o momento em que nos levantamos tudo aqui nós não podemos usar o latissimus dorsi, nós não podemos usar as coisas e temos tanto ar nos nossos pulmões – pense naqueles balões e pense no pouquinho de ar que você precisa para notas beltadas e que será muito difícil apoiar todo o ar de não sair tudo de uma vez. Então talvez você reconheça isso em você mesmo, assim que a nota final está chegando você começa a tensionar tudo e você pega muito mais ar do que precisa. Voce pode fazer isso nos exercícios e eu vou voltar nesse assunto quando continuarmos com exercícios vocais e de respiração, e nós vamos focar em quanto de ar nós vamos precisar e normalmente é só uma pequena porcentagem da capacidade total de tanto da sua energia e da sua respiração.
Como que a mandíbula afeta os eu canto
A mandíbula, a mandíbula que quer ajudar, mas que tensiona quando a joga chega ou que a mandíbula que moralmente quer vir pra frente ou que quer levantar a nossa cabeça. Nós queremos a nossa cabeça aqui, é talvez algo muito antigo que eles costumavam me dizer, mas eles me diziam pra imaginar uma corta longa corda na sua cabeça que segura a sua cabeça e evita ela de ir pra trás. Voce não quer levantar a sua cabeça, essa área começa a puxar na sua laringe que é onde ficam as cordas vocais e cria uma tensão nas cordas vocais que obviamente não é saudável. Especialmente não com notas altas porque pense nas suas cordas vocais como elásticos, se você esticar e você tocar, vai soar agudo. Quanto mais você estica mais alta a nota fica e é isso que acontece nas suas cordas vocais. Quanto mais alta a nota, mais espaço você precisa, e esse espaço precisa ser criado na sua garganta. E aí é onde a origem vem, é onde a respiração e o suporte precisam atuar, essa área precisa estar com a tensão certa. Se as coisas não estiverem certas, o sistema em torno das suas cordas vocais não proverá o espaço necessário e aí é quando o som passa a soar tenso ou a voz não acontece ou…. Todos os efeitos que você pode estar familiarizado então você precisa o espaço certo para as cordas vocais vibrarem. Imagine de novo as cordas vocais como um elástico, notas baixas onde o elástico fica curto e grosso, então é isso porque as notas baixas são tão difíceis de controlar por um motivo diferente. Porque essas notas se transformam num som muito estranho e é aí que o suporte para respiração acontece, mas também mais uma vez a mandíbula.
As posições da mandíbula e os estilos de canto
Na ultima masterclass eu te disse que a parte inferior da mandíbula deve sempre estar atrás da parte de cima, não deve ir pra frente e nem levantar a cabeça, deve estar atras. Há mais informações sobre isso porque há tantos estilos de canto quando você belta uma nota que é quase um sorriso, a posição da minha boca fica como se fosse eu pudesse morder uma maçã. Mas quando eu canto uma nota mais operática eu coloco a minha mandíbula para baixo, eu quero fazer bastante espaço porque eu uso diferentes espaços na minha cabeça e a boca que é por onde a acústica sai. Até na vogal I é formada por dentro.
Então essas coisas são importantes de serem elevadas em consideração quando você começa a cantar que o tipo vocal também determina como a posição da boca vai ser. Porém sempre a mandíbula é relaxada, não é tensa e o com o principio de morder a maça tem um pouco de tensão aqui mas eu não estou tensionando toda a minha mandíbula, e nas coisas mais operáticas tem um espaço maior. Eu te mostrei um pouco do exercício onde eu coloco um dedo atras dos meus dentes de cima e enquanto isso eu você pode estar puxando o seu dedo pra frente porque é muito importante que ele fique reto. Se você for fazer isso em casa, faça na frente do espelho e veja se o dedo está reto. Quando você estiver fazendo exercício, claramente é muito difícil pronunciar qualquer palavra, então não é feito para isso, ele é focado na posição da mandíbula. E quanto você estiver se aquecendo ou se você estiver focado nos exercícios de respiração onde você põe notas, você também pode conectar o exercício do dedo com os que ensinei. Como eu disse, nós estamos construindo passo a passo a nossa técnica, com foco em diferentes partes do corpo que nós precisamos aprender a programar para eventualmente torna-las automáticas o suficiente para que você não precisa mais pensar sobre isso quando você começar a por esse conhecimento pré-programado em uma canção, que claramente que eu disse na minha última masterclass.
Quando eu estou no palco com o Nightwish eu não penso se eu devo focar na minha barriga ou se a posição da minha mandíbula está certa, ou se meus ombros estão para baixo ou se não há tensão… Todas essas coisas eu já fiz antes de eu estar no palco. Eu venho estudado bastante e eu tive oportunidade de estudar com bons professores que me ensinaram o passo a passo do que fazer e pessoas as pessoas que precisaram me ajudar a reprogramar se as coisas não estavam corretas. Mais uma vez, se de tempo, tente cantar com o dedo na boca, foque onde a sua mandíbula está, não deixe que seu dedo entorte, veja se você consegue fazer o sorriso ou deixar a boca aberta para o operático.
Muito bem, boa sorte!
Muito obrigada por assistir essa segunda masterclass, eu espero que você possa fazer proveito de alguma coisa que eu te disse. Mais uma vez, se de tempo para praticar e para fazer essas coisas no automático. Não é algo que se pode fazer em um dia, uma semana ou um mês. Então se de tempo e mais importante, se divirta fazendo isso. Foi um prazer contar essas coisas para fazer e terá uma terceira masterclass onde eu estarei falando sobre os meus exercícios de aquecimentos favoritos. Fique ligado e se você ainda não se inscreveu no canal, se inscreva e te vejo na próxima vez.
Minha primeira aula de vocal online / MasterClass! E, claro, começamos com a introdução e o básico! Neste episódio falamos sobre a importância da técnica de respiração, sua mandíbula, rotinas de aquecimento; geralmente no que vamos trabalhar. Estou começando esta série, como muitos de vocês me pediram … Espero compartilhar um pouco do meu conhecimento e experiência, provenientes de anos de aprendizado, estudo e desempenho.
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“Não force sua mandíbula – Vocal MasterClass #1”
“Bem-vindos”:
Olá pessoal, bem vindos á nossa primeiríssima “master class”, uma aula online. Eu sei que muitos de vocês tem pedido para uma master class de verdade, lições, dicas e conselhos sobre técnicas vocais. Eu não tenho mais tempo para ensinar como eu costumava fazer, mas estou feliz de poder contar para vocês um pouco mais sobre minhas experiências com canto. Técnicas vocais de canto moderno têm sido muito desenvolvidas através dos anos. Se formos comparar como as coisas eram quando eu comecei a estudar canto com o momento presente, há muito mais coisa acontecendo e há muitos novos métodos por aí que são muito bons. E eu, de certa forma, sinto que meu conhecimento está ligeiramente ultrapassado, já que se passaram 20 anos desde que eu, de fato, estudei. Mas eu tenho cantado bastante e eu gostaria de contar para vocês um pouco mais de como eu canto, de como eu aqueço minha voz, quais exercícios funcionam para mim- e isso não significa que eles servirão para vocês- mas eu posso contar como eles funcionam para mim e daí vocês poderão entender quais funcionarão para vocês.
“O espelho falante”
Cada voz é diferente, cada pessoa é diferente, seu alcance pode ser diferente… esses fatores eu não posso mudar. Mas eu posso te dizer um pouco mais sobre eles. Eu ainda penso que ter um professor na vida real é a melhor coisa. Entretanto, você pode ler todos os métodos do mundo e você pode assistir muitos vídeos no youtube sobre como se pratica cada um deles. Mas nós, no youtube, não podemos ser um espelho falante. E com isso eu quero dizer que não podemos ser um professor que pode ver e ouvir o que você está fazendo, enquanto você faz. Porque, com um professor, pode ser que você aprenda algo novo e queira tentar, e você tem um reflexo para entender se você fez direito ou não, ou dizer o que você tem que fazer e te ajudar a acertar caso não tenha feito. Tudo isso vem de um professor, e eu chamo isso de “O espelho falante” na sala.
“De volta ao básico”
Nessa Master class eu gostaria de falar com vocês um pouco mais sobre o básico. Técnicas vocais básicas. Sem elas, nada realmente acontece. Se você não respira direito, se você não dá suporte com os músculos corretos, se você tenciona sua boca ou sua mandíbula, se a posição do seu corpo não está boa, se não há treino o suficiente, nada vai acontecer. Eu tenho ensinado canto por mais de dez anos, eu deveria dizer 15 anos, na verdade, que eu tenho de fato ensinado pessoas a cantar e, durante esses anos, eu frequentemente encontrei problemas nos quais precisamos retornar ao básico. “Eu não consigo cantar essa nota alta”. Não, na verdade uma das técnicas básicas não está correta para que você faça o som daquela nota bem e facilmente. “Eu não consigo cantar notas longas”. Provavelmente tem algo a ver com a maneira que você respira, com a forma que você ativa seus músculos. “Eu não consigo cantar notas baixas”, “Eu não consigo atingir o vibrato”. Todas essas coisas, você não tem como colorir sem antes mapear o contorno da sua pintura, pode-se dizer. E é importante que você aprenda essas coisas com tempo. Que você tenha paciência consigo mesmo. Não comece por cima, se organize para começar aos poucos, e aos poucos você sobe de degrau em degrau e por aí em frente. É um pouco chato e, claro, você pode ir um pouco em frente de vez em quando, e fazer mesmo, porque deveria ser divertido. Se não é divertido, não faça. Para mim, cantar sempre foi divertido. Ainda é meu hobby favorito, é minha maior paixão, e eu me tornei uma nerd em relação a técnicas. Mas você não tem que ser assim para curtir o canto, tem que vir de você, do seu coração, da história que você quer contar, e as técnicas são apenas ferramentas, um caminho para que as coisas sejam feitas. E eu gostaria de ajudar você com um pouco dessas ferramentas.
“O que é a técnica de respiração?”
Então, o que é a técnica de respiração? Você inspira, expira, sim, nós fazemos isso todo dia, então não deve ser difícil. A questão é que a respiração regular é algo automático que você de fato faz, mas você inspira para expirar imediatamente. Quando você fala, como eu estou fazendo agora, você usa apenas um pouquinho do seu ar para isso e eu não expiro, somente. E isso significa que inspirar e expirar é diferente quando cantamos, porque você não vai querer usar todo o ar de uma vez só. Você o mantém dentro e expira ele de pouquinho em pouquinho, para manter as cordas vocais vibrando, pois é isso que está acontecendo. O ar passa pela garanta e faz elas vibrarem e tudo o que está em volta daquela pequena área com aqueles frágeis cordas vocais devem fazer isso. E a técnica certa e todos os básicos atingem esse objetivo. Então quando você inspira demais, você dá muita pressão, e toda a pressão precisa ser controlada pelos músculos, os músculos corretos. Há muitos músculos que são usados para cantar que não fazem nada para a respiração, só te deixam muito cansado. Forçar os músculos é, também, uma técnica isolada, porque você não deve encher de força, você constrói isso aos poucos. Você quer ter a habilidade de potencializar essa força por toda a frase que você está cantando. Talvez ao final da frase você terá aquela nota alta e você não quer entregar toda a sua potência de uma vez. E o mesmo vale para o ar, claro. Então o controle sobre os músculos, os corretos, claro, é muito importante. É algo muito detalhado e há muitas maneiras de fazê-lo, e muitos tipos diferentes de exercícios, e talvez 9 de 10 não funcionem para você, mas um realmente funciona. Então é necessário que se teste para que cada um veja o que funciona. Eu não vou falar sobre tudo isso hoje, isso ficará para uma outra master class, porque aprendendo os básicos direito, você vai conseguir fazer tudo o que quiser depois. Então “boa respiração”, é uma boa técnica com os músculos corretos para dar suporte a sua respiração e é algo vital.
“Seu corpo é um instrumento”.
Agora, se você pensa que seu corpo é um instrumento, se você se compara a um violão, por exemplo, as cordas de um violão são como suas cordas vocais. E o corpo do violão faz a acústica, e o mesmo faz o nosso corpo. O peito, a cabeça, tudo aqui determina como o som vai ser, e isso pode se encontrar pela posição da sua boca, e língua, e onde você vai usar as áreas, especialmente com canto clássico, isso é vital. E, claro, são diferentes. Há muitos estilos diferentes, por isso há muitos sons diferentes. E há tanto que se pode fazer com essas áreas. É quase bizarro.
“Não force sua mandíbula”.
Uma regra de ouro é que você nunca deve forçar sua mandíbula. Muitas mandíbulas tendem a naturalmente “ajudar para que isso aconteça”, forçando muito, especialmente com as notas altas ou quando as coisas começam a ficar difíceis, muitas mandíbulas querem automaticamente vir para frente. Eu nunca entendi o porquê, mas deve ser uma maneira automática de abrir a boca e você começa a forçar assim. Quer você cante clássico ou algo mais, não force. Há posições diferentes para cada som, mas nunca deve ser forçada, os lábios não devem ser forçados, e a parte inferior da mandíbula não deve nunca vir para frente, e você pode sempre fazer um exercício se você acha que está fazendo isso. Coloque seu dedo por trás de seus dentes superiores, e tente isso. Sei que parece engraçado e se você estiver de maquiagem fica ainda mais, mas é uma dica que eu posso dar a vocês, já que eu provavelmente fiz parecer que há muito mais nisso e eu vou voltar nesses tópicos em outra master class. É isso o que temos de básico, por agora.
“O que virá nos próximos episódios”
Muito obrigada por assistirem a esta primeiríssima MasterClass. Na segunda MasterClass vamos olhar um pouquinho mais nessas técnicas de respiração e suporte, enquanto praticamos alguns exercícios que tem funcionado para mim. Essas MasterClasses virão das minhas experiências com exercícios que funcionam para mim. E eu ainda aconselho que vocês procurem pelo seu “Espelho falante”, seu professor, na sua área, que possa ajuda-lo a ir de “a” para “b”.
“Treinar em frente a um espelho”
Eu recomendo que vocês treinem em frente a um espelho. E se você não consegue encontrar um professor, eu sei que é um luxo, mas treinar em frente a um espelho, mesmo que ele não fale de volta com você, nele você pode ver o que você está fazendo, não somente sentir. Porque tudo, em canto, acontece dentro de nós, mas podemos ver se a barriga está de fato funcionando, podemos ver se não estamos forçando a mandíbula, podemos ver se não estamos levantando demais, vamos falar de todas essas coisas, mas pratiquem.
“Crie uma rotina”
Se acostume com uma rotina de treino. Não somente para aquecer sua voz, mas para aquecer também a cabeça, a mente. Vá, de onde quer que você estivesse indo para o modo “vou cantar agora”, tanto física quanto mentalmente. Foque no que você está fazendo e, se você repetir as mesmas rotinas, você meio que se programa dessa forma. Então de um lado tem a memória muscular, mas também mentalmente você pode se desligar do que estava pensando antes e pensar “Agora vou apenas focar no que estou fazendo e em respirar nas técnicas vocais”. Porque assim você estará muito mais preparado para entrar naquela canção e trabalhar nas coisas que você queria trabalhar. Esse é meu conselho agora, essa foi nossa primeira master class. Mais uma vez, obrigado por assistir, vejo vocês no próximo!
No dia 7 de junho, tivemos muita sorte de duas maneiras em especial: a primeira foi a de participar de uma masterclass realizada pela Floor Jansen (atual Nightwish e ReVamp, ex-After Forever) ao lado de outros alunos talentosos. A segunda foi a de aproveitar uma oportunidade rara como está para conversar com ela. Mesmo tendo trabalhado por quase seis horas e sequer ter almoçado, a Floor foi extremamente gentil e aberta no papo que batemos. Você pode ler toda a entrevista logo abaixo:
Olá, Floor! Obrigado tirar um tempinho para conversar conosco, da METALFORCE. A masterclass acabou agora mesmo: o que você achou de tudo? Como você se sente em relação a isso? Como você vê essa questão de ensinar e como se sente quando dá estas aulas especiais? Floor: Foi muito bom! Eu dou aulas com uma certa frequência, mas parece que cada aula me traz um pouco mais de inspiração para ensinar o que eu sei e aprendi. Afinal, eu não sei de tudo. As aulas são algo muito bom para mim, também, pois elas servem como uma forma de me lembrar de coisas que aprendi há muito tempo. Por isso, é um muito bom poder rever técnicas, trabalhar com pessoas, ouvir suas vozes e muito mais. Cantar é uma paixão para estas pessoas e para mim, então é algo muito importante!
As letras do “Endless Forms Most Beautiful” (o álbum mais recente do Nightwish) foram escritas pelo Tuomas (tecladista e compositor da banda), mas é você que passa o sentimento delas. Como você vê e sente tanto as letras e os assuntos que compõem o álbum? Até que ponto você consegue sentir tudo isso e dar uma roupagem própria à sonoridade das músicas do álbum? Floor: No começo, eu levei algum tempo para entender tudo direitinho. Durante seis semanas, nós ensaiamos e discutimos os assuntos abordados nas músicas, o que, aos poucos, me ajudou a sentir e entender toda a história por trás do álbum.Felizmente, todas as letras são bastante subjetivas e qualquer um pode interpretá-las à sua própria maneira. No meu caso, eu amo a natureza e, portanto, foi fácil me sentir próxima da letra. Além disso, a teoria evolucionista sempre foi algo muito comum para mim, então eu estava bastante surpresa pelo fato de ainda haver pessoas que acreditam na criação de todas as coisas em sete dias pelas mãos de Deus e coisas do tipo. Fico impressionada com isso. (risos) . Para mim, compreender a essência do álbum e dos assuntos que ele trata foi algo muito interessante.
A essa altura do campeonato, tanto o “Endless Forms Most Beautiful”, que foi lançado há mais de um ano, como as novas músicas já se tornaram parte de uma rotina, assim como as músicas e álbuns mais antigos. No geral, quais são as músicas que você mais gosta de tocar ao vivo e quais são as músicas que mais empolgam os fãs? Floor: O público está sempre muito empolgado em todos os shows, então é difícil definir uma música só. Ainda assim, parece que “I Want My Tears Back” é uma das favoritas de quase todos os fãs, pois sempre gera muita animação e nós gostamos muito de tocá-la ao vivo.
Neste momento, o Nightwish conquistou tudo o que um músico sonharia em ter. Mas há algo que você queira conquistar? Alguma meta ou sonho em especial? O que leva um(a) musicista a continuar tocando e compondo com o passar dos anos? Floor: Para ser honesta, não há nada de que eu sinta falta. Eu amo a variedade de experiências que temos no ramo musical e sinto que não poderia desejar muito mais do que isso. Minha meta é continuar assim. Aconteceram muitas coisas e houve muitas mudanças, então manter o que tenho agora é a minha maior meta.
Como vocês disseram em algumas entrevistas, a banda fará uma pausa nas atividades após os shows de setembro e outubro. Você pretende usar esse tempo livre para se dedicar a outros projetos ou colaborações com outros artistas? Floor: Bom, eu ainda não tenho certeza.Nós temos trabalhado por uns bons anos sem qualquer descanso, então acho que ter uma pausa será um alívio (risos).
Há algo novo sendo produzido no que diz respeito ao Nightwish? Floor: Ainda não. Ainda estamos muito envolvidos no que estamos fazendo agora.
Em meio aos compromissos de uma vida agitada como a sua, você consegue encontrar tempo para ouvir músicas e bandas novas? Quais foram as suas descobertas mais recentes? Floor: Sim! Eu gosto muito de ouvir e descobrir coisas novas. Mas eu diria que, recentemente, isso passou a depender da rotina e e até mesmo das pessoas com quem convivemos. Nos últimos meses, em grande parte graças ao Tuomas e ao Troy, tenho escutado várias trilhas sonoras de filmes, como “A Vila” e “Spartacus”. Quanto às músicas mais pesadas, tenho ouvido os álbuns do Gojira com frequência. Além disso, sempre fui muito fã do trabalho do Soilwork e nunca deixei de acompanhar a carreira deles.
Qual você considera ser o momento em que descobriu que tinha potencial para ser cantora? Quando você percebeu que e esta era uma carreira que você gostaria de seguir? Floor: É claro que ninguém simplesmente acorda um belo dia e percebe que quer ser um musicista. Quando eu era adolescente, eu participava dos musicais da escola e isso fez com que eu me apaixonasse por música. Eu diria que tudo começou a partir daí.
Agora, uma pergunta enviada pelo Nightwishers, o fã clube oficial italiano: você tem uma bagagem grande como musicista ao vivo, mas o que costuma vir à sua mente e o que você sente antes de entrar no palco? Você vê as coisas de maneira diferente de 10 ou até mesmo 15 anos atrás? Floor: Com certeza, sim. A maneira de lidar com as mudanças em situações de shows muda ao longo do tempo e tudo depende do local do show. A sensação é é diferente se é um show numa casa de shows pequena com ReVamp ou em estádios gigantescos com Nightwish. A forma com que você se prepara para aquilo muda, mas a sensação deve permanecer sempre boa. Agora, o que não muda é que é sempre necessário estar em forma para fazer um bom show. Por exemplo, faz dois dias que nós tocamos em Viena, na Áustria. O nosso show como um todo sofreu um pouco, porque começou a chover e, consequentemente, os fogos de artifício não funcionaram direito. Nestes casos, as mudanças na organização e a como as coisas são encaradas são diferentes ou até mesmo um pouco particulares. Em ocasiões como esta, ficamos um pouco ansiosos. Mas, agora já faz mais de um ano que estamos em turnê juntos, acabamos desenvolvendo uma rotina e não ficamos mais tão animados antes de um show como ficávamos no início. Não me interpretem mal, pois eu amo cada show que fazemos e procuro sempre dar o meu melhor, mas, por causa da rotina que temos hoje em dia, os ânimos costumam ser mais calmos no sentido positivo da coisa. O problema é quando a rotina acaba. Aí nós ficamos animados! (risos).
Finalmente, que tal uma brincadeira? Eu digo um adjetivo e você diz qual membro da banda se encaixa melhor nele, incluindo você mesma. Pronta? Floor: Manda bala!
Carismático. Floor: Poxa, todo mundo!
Introspectivo. Floor: Hmm… o Tuomas, talvez.
Pavio curto. Floor: Eu!
Decidido. Floor: Eu mesma!
Chato. Floor: Nenhum de nós!
Chegado na bebida. Floor: A banda toda! (risos).
Dorminhoco. Floor: Hmm… o Emppu.
Sexy? Floor: Ora essa! Somos todos muito sensuais. (risos).
Maravilha! Chegamos ao fim. Muito obrigado pela oportunidade !
O fã clube italiano Nightwishers Italy realizou o mais recente MasterClass da Floor Jansen realizado no dia 6 de junho, em Roma. O “diário” deles você encontra à seguir:
Texto e imagens por Silvia Blackstar Bavaglia para o Nightwishers
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A minha viagem começou às 6:30 da manhã, em um trem que ia de Milano a Roma. Quando eu cheguei lá, encontrei os membros do fã clube italiano: Lenny, Lorenzo e Mario. Fomos todos juntos à Mississippi Music School, no centro de Roma. A nossa tão sonhada masterclass com a Floor estava prestes a começar.
Ela chegou e acenou para nós, pedindo desculpas por estar um pouco atrasada (ela teve alguns problemas com o táxi e com uma visita guiada pelo Vaticano). Entramos na sala para a primeira aula, que era voltada para os iniciantes na área. Nós, moças, nos sentamos (era uma sala só de meninas), sentindo toda a empolgação e nervosismo de cantar na presença dela.
Primeiro, ela nos explicou como a aula havia sido planejada: faríamos alguns exercícios para aprendermos a cantar com o nosso diafragma, pois o ar precisa fluir lentamente pelo estômago e não pelos pulmões. Ela pediu que imaginassemos alguém nos dando um soco na barriga como uma forma de fazer o ar, a voz e a energia saírem um pouco. Este é apenas um exemplo, pois ela ainda discorreu sobre várias coisas interessantes e eu não consegui anotar tudo. Se tentasse, eu acabaria escrevendo uma trilogia de livros!
Lentamente, começamos a nos sentir mais relaxados e a Floor nos fez rir bastante, o que ajudou muito. Houve um momento engraçado em que ela nos disse para relaxar, mas não apenas o nosso corpo e sim o nosso rosto. Ela puxou as bochechas de lado e imitou o quadro “O Grito”, de Munch. Então, começamos o exercício prático com escalas de melodia e exercicios práticos de respiração.
A última parte da aula foi a mais interessante: escolheríamos uma canção para cantar.
E lá estávamos nós todos ansiosos novamente! A Floor perguntou se alguém se disporia a ser a primeira pessoa a cantar.
Eu me imaginei na pele de Katniss Everdeen, de Jogos Vorazes, falando “Eu me voluntario como tributo!” Calmamente, levantei a minha mão, dizendo que gostaria de tentar.
A Floor respondeu que essa era uma ótima atitude, já que eu estava lá para aprender.
Eu estava conectando o meu celular ao hi-fi, quando o instrumental de “Elan” começou a tocar no talo e todos começaram a rir.
A Floor quis saber por que eu havia escolhido aquela música em especial. Havia tantos motivos, como o ritmo alegre, como a música me faz feliz, como ela reflete quem eu sou… mas o que eu disse foi apenas “É a primeira música que você lançou com o Nightwish!”. Que tosco! Fiquei com vergonha!
Cantar na frente dela me deixou muito nervosa. Senti a minha voz ficar fraca e o meu corpo tremer. Ainda assim, ela foi super paciente e gentil: ela explicou os erros que eu cometia e me deu alguns conselhos para melhorar o meu canto. Eu deveria cantar com mais suavidade. Ela, inclusive, me mostrou como colocar esse conselho em prática colocando o meu dedo atrás dos meus dentes caninos. Dessa maneira, eu só conseguiria abrir a minha boca até onde o meu dedo indicador fosse e, então, eu consegui relaxar os músculos do rosto. Mas não foi nada fácil, porque eu ainda a estava olhando nos olhos e cantando a música dela!
No fim das contas, deu tudo certo. Eu preciso trabalhar nisso, em relaxar o corpo e os músculos do rosto. Esta parte também foi útil para as outras meninas, pois cada um tem um estilo de canto diferente e todas puderam aprender algo. Ter uma aula assim ajuda todos a aprenderem algo novo! No fim da masterclass, tivemos algum tempo para tirar fotos e conseguir autógrafos. Além disso, muitos de nós haviam trazido presentes para a Floor. Nossa professora foi muito gentil e cuidadosa com todos nós, além de ficar feliz ao receber o bolo de frutas com cappuccino vegetariano que eu fiz para ela.
Floor Jansen foi recentemente entrevistada pelo Instituto de Londres . Segue abaixo as perguntas e respostas, e mais abaixo, o vídeo de sua entrevista. 😉
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1. Quais bandas ou artistas tem sido sua maior influência? Floor: Sempre achei muito difícil responder a esta pergunta porque há tantas pessoas e basicamente tudo o que eu ouço se torna um pouco de influência para mim. Mas alguns momentos chave, há um tempo atrás, foram “The Gathering” com a Anneke van Giesbergen, ouvir sua voz, aquele tipo de vocal numa banda de metal foi tipo… yeah! Eu quero isso também. Eu sempre fui uma grande admiradora de Skunk Nancy , muitos vocais bons em músicas pesadas, coisas bem escritas e um bom som. E,sabe, no metal não há muitas bandas com vocal feminino que me faziam ficar tipo, “WOW”, mas de fato o Nightwish, quando começou na mesma época em que eu estava me tornando um pouco mais profissional também foi um tipo de inspiração.
2. Você tem algum ritual pré-show para que a sua voz esteja preparada? Floor: Sim, tenho. Com certeza tenho meus rituais e geralmente eu começo a cantar antes do show com a checagem de som. Eu geralmente tiro algum tempo para aquecer minhas cordas vocais e estar preparada para cantar, basicamente, porque se fica fazendo outras coisas e eu quero ficar preparada para ter certeza de que a voz não estará tensa em momento nenhum, nem mesmo na checagem de som e, antes do show, eu realmente gosto da minha hora na qual eu sento com minha maquiagem e minhas roupas e tiro um tempo para colocar tudo no lugar e liberar um pouquinho do stress de pensar “Ah, merda, estou em cima da hora” e ter minha adrenalina liberada e a última injeção de adrenalina vem quando a música de abertura começa e tudo isso me deixa preparada para o show!
3. Quais foram os maiores desafios de sua carreira? Floor: Acho que me tornar a vocalista do Nightwish foi meu maior desafio e, também, da maneira como isso aconteceu tão em cima da hora. Aquele foi “O momento” na minha carreira para de alguma forma provar que, sim, eu posso fazer isso. De todas as coisas para as quais eu venho estudado, trabalhado, vivido em direção a este momento sem sequer saber se ele viria e se viesse, de que maneira, eu acho que pra mim foi este momento e, acho que o show ao vivo que fizemos no Wacken Open Air e gravamos um CD e DVD ao vivo na frente de 80.000 pessoas, aquilo foi algo massivo de fazer e também, vocalmente, você realmente quer arrebentar. Você quer ouvir a este álbum daqui a dez anos e pensar “Sim, eu arrebentei” e “Nós fizemos”. Nesse momento eu acho que penso assim e, tomara que em dez anos também. (risos)
4. Qual tem sido o ponto mais alto de sua carreira até agora? Floor: Acho que este mesmo show, Wacken Open Air foi o ponto alto, junto com o processo de fazer funcionar com o Nightwish no geral, e esta também seria o minha ambição para o resto dos meus anos como uma musicista bem sucedida e feliz… Sim, e manter o equilibrio com o Nightwish e continuar fazendo músicas lindas.
5. Qual conselho você daria para as pessoas que estão começando agora na indústria? Floor: Bem, não é um negócio fácil, realmente não é. E você não pode simplesmente estagnar e pensar: “ Eu consegui”, pois há muitas coisas sempre a serem feitas, desafios para serem aceitos e lições a serem aprendidas. Então é bom ter a atitude certa desde o ínicio. Ter um bom network, especialmente numa escola. Se você começa com um network implícito, você vai acabar chamando seus antigos alunos em 10 anos também e é bom mantê-los, sabe, por perto e ser leal a si mesmo e reconhecer seus limites, aprender onde eles estão e não ultrapassá-los e continuar amando a música , pois a indústria em si, não é bonita, mas a música é o melhor de tudo e sempre será, então mantenha o foco nisso.
Entrevista em vídeo
Head up High: Sua melhor referência sobre Floor Jansen
www.floorjansen.com | www.revampmusic.com | www.nightwish.com
Masterclass para cantores em Helsinque (Finlândia), Roermond (Países Baixos) e Londres (Reino Unido). Fico feliz em anunciar três masterclasses em três países diferentes! Inscrevam-se logo e vamos cantar!!! Acesse AQUI.
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Masterclass for singers in Helsinki (Finland), Roermond (The Netherlands) and London (UK). I am happy to announce three masterclasses in three different countries! Sign up soon and let’s get ready to sing!!! Click HERE!
Suécia! Que tal cantarmos? Eu estou preparando uma masterclass para cantores!
Aqui estão algumas informações:
Data – Terça 19.08
Horário: das 19h às 21h30 (perguntas após a aula deverão ser feitas até as 22h)
Preço: 850,00 sek
Onde: Bengans Skivbutik AB Stigbergstorget, 1 414 63, Göteborg, Suécia
Faixa Etária: A partir dos 16 anos
Público-alvo: Cantores com ou sem experiência em canto. O meu objetivo é inspirá-los e fazê-los olhar para o seu “espelho vocal” e dar uma olhada em si mesmos, ver onde se encontram e onde desejam chegar.
O que faremos? Nesta masterclass, eu ensinarei bastantes coisas sobre técnicas vocais, desde o básico até informações mais detalhadas e complexas.
Nosso objetivo: um check-up técnico. O que você sabe e como você usa o seu conhecimento? Esta parte será diferente para todos. Juntos, nós faremos exercícios e experimentaremos novos tipos de canto e sonoridade, além de analisarmos a interpretação de uma música.
Como dar vida a uma música? Contar uma história e convencer os seus ouvintes de que há emoção por trás de tudo. Eu cantarei algumas músicas a fim de exemplificar o conceito, mas também pedirei que alguns dos alunos cante. Todos deverão ter uma música consigo apenas caso seja escolhido(a) para cantar e mostrar à classe tanto o que você sabe como o que deseja aprender. A quantidade de cantores que podem cantar individualmente dependerá do tamanho da classe. Esta masterclass foi elaborada para inspirá-los a explorar a sua própria sonoridade, melhorar as suas técnicas e para que, mais do que nunca, sintam a música. Vocês devem aproveitar a oportunidade e me perguntar tudo o que desejarem saber sobre canto! É possível aprender muito em duas horas e meia, mas, sem estudo, nada será possível. Caso desejem rever o que vimos durante a masterclass, eu filmarei toda a aula e lhes oferecerei uma cópia após o encerramento por 50 sek. A masterclass será ministrada em inglês!
Para mais informações ou para se inscrever para a masterclass, visite o meu blog: www.floorjansen.com
ENGLISH
Sweden! Shall we sing? I’m doing a masterclass for singers! Here’s some info:
Date: Tuesday 19th of August 2014
Time: 19:00 – 21:30 (time for extra questions after class until 22:00)
Price: 850,00 sek Where: Bengans Skivbutik AB Stigbergstorget 1 414 63 Göteborg, Sweden
Minimum age: 16 years old
For who? Singers; with or without experience in singing. My goal is to inspire and to make you look into your ‘vocal mirror’ and check yourself where you are and where you want to go to. What will we do?: In this masterclass I will tell you a lot about vocal techniques, from the basics to more detailed and advanced information.
Our goal: a technical check-up. What do you know and what do you use? This will be different for everyone. We will do exercises together and try out different singing styles and sounds. And we will look into song interpretation.
How can you make a song come alive? Tell the story and convince your listeners about the emotion behind it. I will sing examples but will also ask some singers from the group to sing. Everyone should have one song with him or her to sing in case you get chosen to show the group what you can do and what you want to learn. The amount of singers who can sing individual will depend on the size of group. This masterclass is there to inspire you to explore your sound, better your technique and to feel the music even more than before. You should pick my brain as much as you can! In 2,5 hours there is a lot you can learn but without studying nothing happens. To remember what it is we did I film the session and offer you the video afterwards for 50 sek. The masterclass will be in English!
For more information or to apply for the masterclass please go to my blog on www.floorjansen.com .
Então, começamos o exercício prático com escalas de melodia e exercicios práticos de respiração.
