Tag: Support

NEW SONG: De Beelden Blijven

Orgulhosamente, Floor Jansen lançou hoje, a música “De Beelden Blijven”, para um projeto bem especial. Para o documentário “Kinderen in oorlog: 75 jaar later”, juntamente do War Child Holland e SBS 6.

“War Child ajuda crianças de todo o mundo que sofrem de traumas da guerra. Eles querem ajudá-las com suas cicatrizes invisíveis, quebrar o silêncio de suas experiências de forma amigável através de músicas, brincadeiras e interação com outras crianças. Chama-se ajuda psicossocial.” Floor Jansen.

Além da versão lançada em holandês, teremos também em inglês.

Spotify | Deezer

[twocolumns] De Beelden Blijven
Zelfs wanneer de wapens zwijgen,
En er niet meer wordt gevuurd,
Voer jij nog een oorlog,
Die misschien je hele leven duurt.

Want het houdt niet op,
Het houdt niet op.
De beelden blijven,
Ook wanneer de oorlog stopt.

Jij bent zo klein,
Nog veel te klein.
Maar als het even kan,
Verzachten we de pijn,
Zodat jij weer kind kunt zijn.

‘s Nachts hoor jij nog altijd schoten,
En die zijn voor jou bedoelt.
Wanneer breekt de dag aan,
Waar je echte vrede voelt?

Het houdt niet op,
Het houdt niet op.
De beelden blijven,
Ook wanneer de oorlog stopt.

En je bent zo klein,
Nog veel te klein.
Maar waar we kunnen,
Daar verzachten we je pijn,
Zodat jij weer kind kunt zijn.

In een wereld waar jij dansen mag.
En waar jij je veilig voelt.
Zonder reden voor een bitter plan,
Zoals de wereld is bedoeld.

Het houdt niet op,
Het houdt niet op.
Maar we zullen blijven strijden,
Tot het stopt… [/twocolumns][twocolumns class=”omega”] As imagens ficam
Mesmo quando silenciam as armas
E não há mais disparos,
Você trava outra guerra
Que pode levar toda a sua vida

Porque ela não pára,
Nunca pára.
As imagens ficam,
Mesmo quando a guerra acaba.

Você é tão pequena,
Muito pequena.
Mas se possível,
Vamos aliviar sua dor
Para que possa ser criança novamente.

À noite você ainda ouve tiros,
E são disparados para você.
Quando é que chegará o dia
Em que você vai realmente sentir paz

Porque ela não pára,
Nunca pára.
As imagens ficam,
Mesmo quando a guerra acaba.

Você é tão pequena,
Muito pequena.
Mas onde pudermos,
Vamos aliviar sua dor
Para que possa ser criança novamente

Num mundo em que possa dançar
E onde possa se sentir segura,
Sem motivos para decisões amargas,
Como o mundo deve ser.

Ela não pára,
Não pára.
Mas continuaremos na luta
Até que pare… [/twocolumns]

War Child Holland

maio 14, 2020
Q&A – Perguntas & Respostas

Floor Jansen pediu aos fãs que deixassem perguntas em suas redes sociais. Ela respondeu algumas delas. A tradução está logo abaixo:

Ω

Floor: Certo, vocês me fizeram algumas perguntas para o Q&A e tem mais de 3000 perguntas, então é impossível responder a todas, mas eu vou só passar por elas e responder algumas, e obrigada por serem tão engajados; é maravilhoso de ver!
Há alguém perguntando, Carlos: “Com que frequência você canta casualmente? Não um treino sério ou coisas do trabalho, mas para sua própria diversão e quais são suas canções favoritas para cantar desse jeito?”
Eu na verdade canto todo dia. Simplesmente vem. E agora estamos respondendo algumas outras perguntas das pessoas que estão perguntando se eu estou escrevendo coisas solo – e eu estou, eu tenho sentado na frente do piano cada vez mais se eu estiver disposta, eu não quero ter o estresse de ter que fazer algo quando se trata disso, é maravilhoso deixar a inspiração surgir – então eu canto, eu cantarolo e as vezes do nada eu tenho uma melodia na minha cabeça e eu a gravo… Não há muito o que para eu praticar agora, eu não estou fazendo turnê, eu comecei a trabalhar com o setlist da turnê nova mas obviamente eu não estou fazendo isso ainda mas como uma mãe, há canções de crianças que aparecem diariamente e que elas de fato grudam na sua cabeça então eu não consigo evitar cantarolar algumas canções ou então cantar com a minha garota – mas o engraçado é que a minha filha diz: “não mãe, não cante!” então essa é a minha experiência de canto de agora!

Vamos ver: “Terá um segundo CD de Northward no futuro?” Eu não sei. Andreas que me pergunta. Eu realmente gostei de escrever o primeiro álbum mas não vamos esquecer que isso foi em 2008, um longo tempo atrás e as coisas que eu gosto de escrever agora não é metal e não é rock… Com isso eu respondo outra pergunta que quer saber se eu estou escrevendo alguma coisa de metal sinfônico mas não é! Não porque eu não goste, claramente não é isso, eu já estou numa das maiores bandas do gênero com alguém que eu considero o melhor compositor do meio – o Tuomas é tão genial que eu sinto que não tenho muito o que adicionar sobre isso – mas eu gosto de explorar algumas músicas diferentes e ver o que aconteceria se eu escrevesse canções menores baseados em instrumentos acústicos com bastante espaço para a voz… Eu não tenho nenhuma ambição agora relacionada a isso, eu apenas deixo fluir… Mas agora eu não me sinto inspirada para escreve um segundo álbum de Northward, apesar de eu ainda estar super feliz e orgulhosa do primeiro.

“Você está ansiosa para tocar Tribal ao vivo e ver toda a platéia fazendo a dança do esqueleto?” Sim, eu estou! Eu realmente estou! Eu me pergunto se eu consigo dançar também sem parecer muito ridícula!

“Sua presença de palco adiciona muito ao seu canto, você é ciente do jeito que você se comporta durante uma música ou é algo que vem mais naturalmente com a letra?”
Vem naturalmente. Eu realmente não penso muito sobre como eu me movimento, claro que eu estou ciente da minha linguagem corporal, como acontece quando você tem muito tempo de performer mas eu não faço decisões prévias sobre como eu vou estar me movimentando ou dançando… Até os discursos vem naturalmente, no momento.
Celine está perguntando como estão os outros membros da banda, se eles estão bem nesses tempos difíceis. Até onde eu sei, todos estão saudáveis, o Marco estava doente como eu, nós dois não sabemos se foi o vírus ou não e pode muito bem ter sido mas nós não ficamos tão doentes, mas nós agora sabemos como poderíamos ter ficado, então isso é ótimo. Se eu conheço bem os rapazes, eles estão curtindo o silêncio, estão tocando música e nós estamos todos sentido falta um do outro, isso é uma certeza.

“Quais são seus hábitos antes de um show?”
Eu gosto de entrar na minha área pessoal, eu me tranco no meu camarim se eu tiver – agora com o Nightwish eu costumo ter, o que é muito agradável para mim pessoalmente, não só por ser prático porque eu preciso me trocar, mas também porque eu gosto de estar sozinha, as vezes eu escuto alguma música ou aproveito um pouco de silêncio… Geralmente uma hora, uma hora e meia antes do show eu costumo fazer a minha maquiagem o que demora muito para acertar tudo! Vestir a minha roupa, eu até eu prefiro estar um pouco estressada sobre estar atrasada porque isso começa a aumentar a minha adrenalina, colocar meus equipamentos de som, meus monitores de ouvido que é o sistema em que eu posso escutar as coisas no palco… Então chega o momento em que todos nós juntos vamos ao palco, ligamos os equipamentos e também faz parte do processo “entrar no modo de show” a intro, é realmente legal ver e começar a escutar o público, começar a entrar no modo “vamos à luta” que realmente inclui a adrenalina e sim… a excitação momentos antes do show.

Jessica pergunta se eu já machuquei a minha voz e o que eu faço para protegê-la. Quando você pratica algo muito novo, é provavelmente que você se machuque um pouco porque você não sabe muito bem o que você está procurando e você está tentando várias coisas diferentes e dor pequena é até um sinal que “hey, do modo que eu fiz isso não era certo, eu preciso fazer diferente” e na sua busca pode ser que você sinta desconforto mas uma dor real deve ser sempre evitada, claro, e se você sentir dor e ainda não funcionou do jeito que você queria é melhor deixar pra lá, descansar e depois tentar de novo do que realmente pressionar e forçar a sua voz. Se você canta e você sente dor, algo está errado. É algo no jeito que você faz ou você tem algum problema físico seja com infecção ou algo errado na sua garganta mas dor não deve acontecer. Ao evitar isso, você acaba protegendo-a. Eu considero a minha voz uma parte do meu corpo e cuidar do meu corpo significa que eu cuido da minha voz, mas também eu sou bem sortuda por ter um conjunto saudável de cordas vocais então eu não sinto dor ou desconforto muito rápido, eu também não sinto cansaço muito rápido. Entretanto, quando eu realmente me sinto cansada ou quando eu sinto algo na minha barriga eu não consigo colocar intensidade na voz, porque o poder e a energia que faz as cordas vocais vibrarem vem de diferentes partes do corpo. O motor não está aqui [aponta para garganta], quando o motor fica cansado, a garganta também fica cansada – algo que eu sempre tenho que ter cuidado. Então, no geral, saúdo é necessária para manter as cordas vocais sem se cansaram ou até de se machucarem.

Certo… Pessoal, vocês estão escrevendo tantas mensagens, e eu to passando elas aqui, eu só vou ver se consigo responder… eu acho que a maioria de vocês adora Shoemaker e estão perguntando se vamos tocá-la ao vivo. Ela não é uma música ideal para ser tocada ao vivo, mas se tantos de vocês querem ouvi-la, talvez nós tenhamos que reconsiderar.

Então, Alguém… Marco, está perguntando o que eu faço para me manter em forma. Eu.. malho E quando eu malho, malho aqui, estou em casa agora. Acho que a maioria de nós está. E, eu moro numa fazenda…quer dizer, no interior. Nós temos grandes pátios com meus cavalos, e daqui consigo vê-los comendo feno e a grama ainda não começou a crescer. Eles estão pedindo muito porque está um pouquinho verde em todo o lugar e eles estão mastigando o feno seco pelo inverno todo, então… sim, tomar conta dessas duas senhoras e ser uma mãe, isso te deixa ativa, com certeza, eu diria. E as coisas do dia-a-dia aqui em casa me mantém muito em forma. Eu também comprei, agora, alguns tênis de corrida, porque eu sempre amei correr então é uma maneira legal de esvaziar a sua mente e deixar seu corpo forte e numa condição boa, também, porque eu mesmo fico forte facilmente, mas isso não significa que estou em boas condições. E para andar para lá e para cá, pular e cantar ao mesmo tempo, você precisa disso também. Então este é o meu pano. Vamos ver o que acontece. Assim como todo mundo, eu estou ansiosa mas eu sempre amei malhar, então sou sortuda com isso.

Ao mesmo tempo estou passando aqui e….deixe-me ver… Há algum aquecimento vocal ou remédio que te ajudam a se sentir confortável em turnê ou gravando? Hmm, sim, eu tenho minha própria rotina de aquecimento e acho que, parte da rotina lá é mais mental do que de fato física. E isso é de fato porque eu tenho praticado, praticado e praticado, então eu condicionei meu instrumento, meu corpo e minha mente muito bem, e… nesses exercícios… então eu realmente acho que tem a ver com a necessidade que eu tenho deles hoje em dia, já que não preciso deles tanto assim. Entretanto, quando esta muito frio ou quando estou muito cansada, ou quando a voz esta cansada do dia anterior, por exemplo, de um show, eu gosto de aquecer a voz mais devagar e [menciona um remédio em outro idioma], que é como um doce que você pode comer para sua voz, sua garganta, que eu realmente gosto e… sim, há todos os tipos de exercícios, mas novamente, é uma coisa muito pessoal.

Se eu estou planejando uma turnê solo fora da Holanda em algum momento. É, talvez… É muito difícil planejar turnês agora, entretanto,vamos ver…

Alguém está dizendo que realmente gosta dos CD’s do ReVamp. George, não sei como pronunciar… e…será que ele verá eu cantar essas musicas ao vivo de novo…? Não com o ReVamp, mas eu tenho cantado algumas delas ao vivo nos shows solo que fiz na Holanda. Tem uma que ainda não cantei mas será gravada… isso acontecerá quando essa situação toda acabar.

Querida Floor, há algum gutural ao fundo de Noise? Não, não acho que eu fiz gutural, mas tem muitos gritos em camadas para fazer ficar mais agressiva, mas, honestamente, não acho que eu estava de fato fazendo gutural.

Passando mais um pouco… Qual música do Human Nature você mais gostaria de tocar ao vivo? Eu não sei, é muito difícil. Eu amo todas elas, eu gostaria de cantar todas elas… entretanto nem todas encaixem igualmente ao vivo, mas eu estou muito ansiosa para How’s the Heart?. Eu acho que será maravilhosa de fazer e Tribal, talvez, por causa da dança…

Aqui está Lauren, olá Lauren… Lauren está me elogiando por ser uma vocalista extremamente versátil, obrigada, e há algum estilo de canto que você gostaria de dominar? Bem… na verdade não, soa muito estranho, mas até agora estou muito contente com a diversidade que eu tenho e talvez você tenha ouvido em Shoemaker que eu sinto que minha voz operática de alguma forma atingiu um novo nível. Eu tinha esse nível quando mais jovem e eu ainda estava estudando mas, de repente, tudo mudou aos 24 anos, e a minha voz operática amadureceu e acho que isso acontece naturalmente, e sinto que nesses últimos tempos, isso aconteceu novamente, pois eu consigo atingir de forma mais profunda um som operático mais variado, então eu gostaria de explorar mais isso, sim, um conhecimento mais profundo nisso hoje em dia pois é interessante sentir que algo alcançou um novo nível. Eu gostaria de fazer isso.

Viram só, estou falando aqui já por 14 minutos. Eu vou escolher uma última pergunta.

Bem… Human Nature é um álbum muito diferente, você sabe porque o Tuomas ou a banda toda decidiu mudar as coisas dessa forma? diz Clary. Eu não acho que Human Nature é um álbum diferente, eu acho que é uma sequência natural ao Endless Forms Most Beautiful e uma progressão natural da banda ao não escrever no mesmo estilo que escreveu 20 anos atrás. Tuomas definitivamente escreveu essas coisas e então começamos a ensaiar enquanto banda e naturalmente se torna aos poucos no som que temos hoje. Uma grande diferença é a quantidade de vocais harmônicos entre eu, Troy e Marco. Isso é algo que começamos a praticar nas preparações da turnê Decades, porque lá nós pegamos as musicas antigas e queríamos dar um novo som de como a banda soa hoje em dia através de cantá-las ao vivo realmente, ao invés de ter a minha voz em 100 camadas atrás junto comigo. Mas cantando junto e sentimos que foi tão bom que se tornou uma progressão natural no Human Nature também e, sim, eu pessoalmente adoro esse tipo de crescimento e, sim, então estou super feliz e orgulhosa do álbum. Espero que você esteja curtindo ele também…talvez num outro vídeo eu possa pegar mais questões, já que tinham tantas… obrigada por ouvir, pelas suas perguntas e dedicações.

Aproveitem seu tempo em casa, sei que é algo estranho de dizer, mas nestes momentos tão loucos, se você tem saúde, você tem o mundo. Então se mantenham saudáveis e façam coisas que normalmente não podem fazer e logo a vida será como era. Isso é algo para aguardar ansiosamente, mas enquanto isso não acontece, tentem aproveitar o dia-a-dia o máximo que puderem, como é agora. Se cuidem, tchau.

maio 3, 2020
Metal Talks com o Spotify
No Metal Talks (Spotify) da vez, a Floor falou bastante sobre o novo álbum, o Human. :||. Nature., mas também sobre sua história com o Nightwish. O Head up High traduziu para vocês, confere aí!
```
Muita calma nessa hora, a postagem será atualizada diariamente
```
Ω

Introdução (ouça aqui)

Olá, aqui é a Floor Jansen, da banda Nightwish, e vocês estão ouvindo o Metal Talks no Spotify!

Human & Nature (ouça aqui)

Muito bem, então nós acabamos de lançar o álbum novo Human Nature, foram 5 anos desde o lançamento do nosso último álbum de estúdio que é chamado Endless Forms Most Beautiful… Depois do lançamento do nosso último álbum, claro, fizemos uma turnê mundial extensa então tiramos um ano inteiro de folga, sem banda, sem escrever, sem estúdios, sem nada sobre o Nightwish, algo que foi pedido por alguns membros que estavam na banda desde o início, o que foi uma jornada de 20 anos sem pausa para eles; então não é estranho querer um pouco de tempo para respirar… E isso deu uma chance para todo mundo na banda de ir atrás de seus projetos musicais e disso nasceu Auri, o projeto musical de ambos Tuomas e Troy do Nightwish, e isso me deu uma chance de lançar Northward… Sim, todos da banda se mantiveram ativos de seu próprio jeito. E depois daquele ano, nós… ao invés de fazer um novo álbum, nós decidimos fazer um “de volta ao tempo” porque nós estávamos celebrando os 20 anos de existência e começamos a fazer uma turnê mundial, a Decades Tour, onde tocamos canções de toda a nossa história – isso resultou num CD ao vivo e um DVD… Mas já era tempo de voltar ao estúdio e Tuomas Holopainen já estava escrevendo… Pelo curso de 2019 essas canções estavam finalizadas, demos, e para nós da banda para escutar e fazermos a nossa própria interpretação, para ensaiarmos juntos e transforma-las numa versão Nightwish, um álbum do Nightwish que agora está finalmente para todos.
O álbum se chama Human Nature, e há alguns símbolos engraçados que são interpretados como “ferramenta” que seria a parte “Human” e a outra “natureza”, mas há mais para diferenciar as duas palavras e você ainda pode combina-las, ambas são sobre humanos, ambas são sobre natureza, e ambos são sobre a natureza humana. O álbum na verdade é dividido em duas partes, há 9 musicas no primeiro álbum que são todas tocadas pela banda toda, o que soa como nós obviamente, mas há um segundo álbum onde a banda não está tocando e é uma pura e doce sinfonia divida em 8 partes e tem mais de 30 minutos; então há duas coisas musicas acontecendo e você pode dizer que as duas primeiras canções são mais relacionadas aos assuntos “humanos” em toda a sua gloria e sua diversidade, histórias da nossa humanidade e a nossa natureza humana, enquanto a segunda parte “All the Works” é sobre a natureza, você pode fechar seus olhos e imaginar você no meio da floresta ou então encarando o oceano e o tópico “natureza” volta aos holofotes mas eu escutei questionamentos de outras pessoas: “isso é por conta da mudança de temperatura ou a crise ambiental e todas as coisas relacionadas a isso” – não é sobre isso, de verdade, é sobre ver a parte positiva das coisas, onde nós vemos a beleza nas coisas que podemos fazer como humanos, as coisas que conquistamos, coisas que não podem ser esquecidas e não devem ser subestimadas quando você olha para todas as partes negativas que nós fazemos, e que nós constantemente continuamos a fazer mas nós ainda vivemos no período mais seguro e fantástico da história humana, no aqui e no agora, onde a natureza é grandemente afetada por nós, mas nós ainda somos parte dela, e parece que ainda nós nos enxergamos como seres distantes da natureza – Humanos e Natureza – mas nós ainda somos parte disso: 98% do nosso DNA compartilha as mesmas características com o DNA de um chimpanzé e 40% de uma simples banana, então como podemos esquecer que nós fazemos parte do mundo natural? Porque nós somos. E é a partir dessa perspectiva há uma esperança real, e uma beleza nisso. Bem, nós lançamos o nosso primeiro single no qual nós fizemos um clipe muito especial chamado “Noise” e essa é a parte da natureza humana onde falamos sobre – talvez não a parte mais positiva da natureza humana e a nossa tendência de ficar completamente viciado em algumas coisas como smartphones e redes sociais e uma forma falsa e artificial da vida real – e no vídeo nós falamos sobre isso e você pode ver bem no final um céu azul lindo e o nascimento de um dia, você vê o mundo real, o que significa que ele ainda existe – ele esta lá para que nós podemos fazer parte dele mais uma vez… Bem, eu adoraria tocar essa música como uma introdução à esse álbum.

A Summer at the Boy Scouts Camp (ouça aqui)

Quando nós escrevemos musica, e eu digo “nós” mas na verdade é Tuomas Holopainen que é o nosso mentor, ele também vem com todos os tópicos líricos, e o texto e as letras mais as musicas… E seria uma coisa estranha se alguém da nossa banda se sentisse desconfortável com o tópico das letras por exemplo mas nós não.. nós sempre concordamos nesses assuntos, nós compartilhamos dos mesmos interesses e definitivamente um amor pela natureza e o mundo natural e sim, não é a nossa intenção ensinar as pessoas algo coisa, nós não temos uma posição militante e política, nós não forçamos a nossa opinião, mas nós gostamos de criar algo que faça as pessoas a pensar e a sentir… Mas há o incrível mundo subjetivo da interpretação onde todos nós sentimos coisas diferentes, há espaço na musica e nas letras para você interpretar do jeito que você faria, porque você é diferente e eu sou diferente, então nós criamos emoções, nós criamos um caminho para que você poder escolher a sua interpretação. O processo de estúdio para o Human Nature foi similar ao processo do Endless Forms Most Beautiful, o nosso ultimo álbum. Tuomas Holopainen escreve as letras e a música; uma vez que ele sente que terminou ele faz uma demo e aí chega a parte mais assustadora, como ele costuma dizer, onde ele envia para nós, onde tudo deixa a segurança de sua cabeça basicamente – algo que é muito empolgante para nós membros da banda, nós ensaiamos em casa, eu pessoalmente estudo as melodias e as letras com o Tuomas porque eu preciso entender como que a métrica funciona da melodia e da letra, e a partir daí é internalizando e memorizando e então nós ensaiamos juntos. Nós fizemos isso como nós já tínhamos feito, num acampamento de verão dos escoteiros na Finlandia, realmente um lugar no meio do nada, onde nós construímos um lugar para ensaio e logo depois um estúdio em uma das suas estruturas principais… Nós basicamente acampamos nos outros prédios e nas outras áreas – é construído no meio da floresta perto de um lago lindo… Claro, estamos na finlandia, então há uma grande sauna que nós podemos entrar, há um lugar uma fogueira onde nós podemos grelhar nossos vegetais e linguiças [risos] toda a tarde. Nós sentamos lá e escutamos música e nós falamos sobre música, sobre as coisas que amamos, e é um ótimo lugar para se estar, até a possibilidade de compartilhar os prédios do acampamento com nossos amigos e família… Nós separamos um tempo para podermos tocar as canções juntos e assim que a bateria começa a tocar, tudo começa a mudar, então o baixo, a guitarra, os vocais, tudo… Nós agora temos tocado juntos por tempo o suficiente para sabermos como fazer a progressão das musicas sem precisar falar e é algo incrível de ver acontecer… Uma coisa muito legal que eu gostaria de mencionar sobre esse álbum é que as harmonias vocais que estão em todos os refrões, porque bem, não é novidade que nós temos vocais harmonizados, mas o que é novidade é que todos são cantados por Troy, Marco e eu. Então há canções no álbum, a maioria são cantadas por mim com o Troy e Marco fazendo as harmonias, mas há canções como Harvest onde Troy é o vocalista principal e nós fazemos as harmonias e porque é uma canção com um sentimento diferente, uma canção bem folk, as harmonias são feitas de uma forma diferente do que por exemplo a faixa Endlessness que é cantada por Marco, onde nos refrões e nos versos é necessário um approach diferente, não é apenas copiar e colar o fato de que nós três cantamos mas o tipo de harmonias é realmente adaptada ao tipo da musica, então nós normalmente ensaiamos com a banda na nossa sala de ensaio, então nós vamos à fogueira com uma guitarra e um pequeno piano onde nós treinamos essas harmonias, o que é algo incrível de fazer. A partir disso, a bateria foi gravada no Petrix Studios na Finlândia, diferente do ultimo álbum porque nós gravamos a bateria no nosso acampamento de verão, o que foi um desafio acústico e por isso nós resolvemos gravar as baterias deste álbum num estúdio, porque há muito mais percussão do estilo tribal, há mais coisas extras que realmente levaram nosso baterista Kai Kahto ao máximo… E basicamente todos os instrumentos foram gravados lá, os vocais também, então nós ficamos nesse acampamento por mais ou menos três meses onde nós tivemos um verão maravilhoso, nós adicionamos o coral e nós tivemos um quarteto de cordas no álbum com uma banda que foi gravado em Londres – e diferente dos outros álbuns, não há uma orquestra na parte da banda. Então isso nos dá bastante espaço para fazermos as coisas nós mesmos, você pode não notar mas é uma enorme diferença comparada aos álbuns anteriores. E então claro, há a ultima parte do álbum onde todos os instrumentos da orquestra tomam conta e é uma peça completamente orquestrada que também foi gravada em Londres… De lá houveram mais alguns detalhes a mais, alguns vocais extras que eu fiz em casa para adicionar e de lá foi mixado e masterizado na Finlandia… Foi um trabalho bem grande para juntar mas nós sempre trabalhamos com as mesmas pessoas, o Time de Ouro, e lá estava: Human Nature.

How Are You Doing? (ouça aqui)

Bem, “How’s the Heart?” é literalmente perguntar para alguém como que ela está se sentindo, empatia, a beleza de se importar por alguém, mostrar que você se importa e a parte extremamente poderosa disso… Num tempo onde as pessoas podem se sentir completamente isoladas socialmente, num tempo onde tudo é rápido, num tempo onde tudo deveria ser bem – se você olha nas redes sociais todos estão se sentindo muito bem o tempo todo, tudo é simplesmente é tão ótimo o tempo tudo, realmente, super ótimo – o que claro não é um reflexo do mundo real… Então há uma beleza em simplesmente perguntar como alguém está de um ponto de vista genuíno é lindo! E há até uma citação pessoal na letra que Tuomas escreveu sobre mim ou para mim, porque as letras são interpretáveis; as pessoas escutam elas de formas diferentes – todos escutam música com a sua própria bagagem emocional e formam sua própria interpretação, mas no segundo verso para mim é muito pessoal onde ele escreve “We met where the cliffs greet the sea” onde ele se refere à mim conhecendo ao amor da minha vida e toda essa parte é sobre isso e ela até continua para “Now there’s one that came from me” que é sobre a minha filha, “A child of love, another tale” e assim que ele me contou sobre isso, eu fiquei realmente emocionada e estou quase chorando só de falar sobre isso porque é simplesmente tão lindo e tão sincero que deve transparecer quando eu canto essas palavras e sim, “How’s the heart” é uma canção especial.

Lyric Interpretations
Vocal Challenges
HIgh School Musical
A Whole New Scne Emerging
The Art of Singing
Uncompromised Metal
Is This For Real?
What a World Tour is Like
Thanks You For Listening
abril 19, 2020
Louder Sound: As músicas que mudaram a minha vida.

Lounder Sound | Tradução: Head up High, my dear!

Floor Jansen já cantou em duas bandas de metal sinfônico. Ela foi a vocalista da banda After Forever e atualmente é a vocalista na maior banda do gênero – Nightwish, então é de se esperar que sua preferência musical fique ligada a corais e orquestras.

Mas quando pedimos que ela listasse as bandas, músicas e álbuns que mudaram sua vida, ela nos trouxe muitas surpresas.

The Gathering – Mandylion

Esse álbum foi a razão de eu começar a formar na minha cabeça a ideia de fazer parte de uma banda de metal. Há uma canção nele chamada Strange Machines e ela tocava na rádio quando eu comecei a me interessar por metal.

Foi a combinação desse estilo de vocais femininos com guitarras pesadas. A voz da Anneke van Giesbergen era simplesmente… uau para mim e ouvi-la cantando esse tipo de música, foi tipo, ‘sim, é isso que eu quero’. Para mim, o interesse no estilo de cantoras femininas começou com Anneke van Giesbergen e Mandylion.

Joseph And the Amazing Technicolour Dreamcoat

Esse álbum mudou minha vida porque me mostrou que eu podia cantar. Foi um musical q fizemos em nossa escola e eu estava nele. Eu devia ter 12 anos. Na verdade, houve audições e eu participei querendo o papel de narrador que era um dos principais e um dos personagens que cantavam mais. E eu consegui, apesar de dividir o papel com duas outras meninas.

E, de repente, eu percebi que podia cantar. Eu era a criança que era sempre provocada, mas, naquele grupo, eu descobri que podia ser eu mesma. Recentemente que me reuni com os dois professores que estavam por trás da coisa toda. Foi fantástico encontrar com eles de novo e pensei que, se eles não tivessem investido tanto de seu tempo em nós para fazermos música, quem sabe se eu teria descoberto que eu queria cantar, que eu posso cantar e que eu nasci uma cantora?

Eu era o ratinho detetive quando criança. Eu era a estranha. Por que eu ia querer estar no palco? Mas assim que estive lá pela primeira vez, eu pertencia a ele.

Pantera – Vulgar Display Of Power and Machine Head – Burn My Eyes

Pantera e Machine head foram as duas bandas que me trouxeram para o metal. Eu devo ter ouvido outras coisas antes deles quando eu ouvia grunge, mas era pesado demais para mim – eu sentia falta da melodia. Era somente música difícil, pesada e sem dinâmica.

Eu sinto falta de alguma coisa vocalmente falando nas duas bandas, mas eu gosto da energia nesse tipo de metal. Elas são ambas bandas melódicas e muito legais. Eu ouvia quando era adolescente e, embora eu não ouça muito Machine Head agora, Pantera se tornou algo atemporal para mim.

Nightwish

Eu não me lembro quando ouvi Nightwish pela primeira vez ou em qual álbum eles estavam quando eu comecei a ouvi-los. E eu não consigo dizer um álbum do Nightwish que tenha sido tão importante a ponto de ter mudado minha vida, mas sair em turnê com eles em 2002 com o After Forever como banda de abertura, isso sim mudou minha vida.

Eu queria fazer o que eles estavam fazendo. Aquilo me motivou, me deu um propósito. Me lembro que o ano era 2002, estávamos começando nossa primeira turnê europeia e dividimos nosso ônibus com parte da equipe do Nightwish. Tony e Ewo (manager do Nightwish) eram essas caras Finlandeses grandões. Ambos são extremamente altos, de ombros largos, gigantes que falam baixo e então eles entraram e explicaram as regras básicas de uma turnê conjunta.

Estávamos ouvindo-os como se fôssemos um bando de crianças de escola. Estávamos com medo, mas eles começaram a falar com suas vozes baixas e eu percebi que eles eram caras super legais. E tudo fez sentido. “Não sejam babacas, vamos beber bastante e se divertir”. E fizemos isso!

Russell Allen [Symphony X singer]

Ele é simplesmente meu cantor favorito no metal. A voz dele é tão diversa, ele consegue transmitir emoção pela voz tão bem. A interpretação dele de uma letra faz você sentir a letra, independente de seu significado- mesmo que seja sobre salvar o mundo, “aqui vem o demônio…” ou merdas que eu pessoalmente não gosto.

Ele consegue fazer uma banda bem progressiva com solos intermináveis se tornar algo compreensível através de suas linhas vocais. Quer dizer, eu gosto de prog, eu só não curto ouvir solos intermináveis, especialmente nos teclados quando simplesmente soam como quem quer dizer “Eu consigo tocar muitas notas muito rápido” E aí vem o Russel e junta tudo com linhas vocais que fazem completo sentido em partes realmente complicadas, com aquela voz que consegue dar cor a música de forma interminável.

Somos amigos desde que o conheci em 2002. Ele é 9 ou 10 anos mais velho que eu, ele tinha 31 e eu 21. Ele é Super Americano e eu sou Super Holandesa e ele realmente me causou uma grande impressão.

Skunk Anansie – Paranoid And Sunburnt

Eu já disse que adoro vozes poderosas e… que mulher. Eu acho tudo sobre ela fascinante. Lá vem ela (Skin, vocalista do Skunk Anansie), com sua cabeça raspada e sua cor negra, gritando com raiva e, por Deus, ela é bissexual. Ela jogava na cara, tipo ‘eu não me importo com o que vocês pensam”. Eu gosto da maneira como ela é aberta, direta e sua voz maravilhosa.

Ela faz as coisas soarem tão fáceis quando ela as canta, daí você vai e tenta e descobre que não são fáceis. Se manter poderosa e no controle daquele jeito é bem difícil. Voz fantástica, escritora de músicas fantástica, performances fantásticas. Weak as I am– tente cantar isso do começo ao fim com a voz sem aquecer. Isso foi um desafio.

Alanis Morrisette – Jagged Little Pill

Eu a vi recentemente num documentário sobre pessoas super sensitivas. Alguém o recomendou para mim porque eu também sou uma pessoa super sensitiva. Nós somos apenas conectados de maneira diferente. Tem algo diferente em nossos cérebros, então percebemos o mundo de maneira diferente. Por isso eu fui tão provocada, por ser uma criança diferente e porque certos ambientes não funcionam para mim.

Você é mais sensitivo às emoções de outras pessoas, ao cheiro, ao som. Nesse documentário ela fala sobre isso como se estivesse falando para mim. As experiências dela são muito parecidas com as minhas. O fato de que ela escreve músicas, de que ela está fazendo o que quer fazer e tem feito isso por toda sua carreira fez dela um exemplo para mim.

Roxette – Look Sharp

Esse álbum me fez cantar. Sentada no carro, viajando em família, essa é a lembrança mais vívida que eu tenho, deve ter sido muito tempo atrás. Minha irmã e eu íamos no banco de trás, cantando junto com a música. Sabíamos toda a letra. Se mudou a minha vida não sei, mas certamente regou as sementes para que eu cantasse.

Havia muita música de metal que não era divertido cantar. Eu gosto de Pantera, mas não vou cantar junto. Eu gosto de Machine Head e Sepultura. Mas é a mesma coisa com essas bandas. Marie Frediksson (vocalista do Roxette) morreu recentemente e ela causou um grande impacto em mim. Ela era tão para frente e sexy, mas não era vista como um símbolo sexual. Ela era vista como uma cantora, uma mulher forte, um exemplo a ser seguido.

abril 14, 2020
Nuclear Blast: Floor Jansen responde suas perguntas

Floor sentou com a Nuclear Blast e respondeu algumas perguntas enviadas pelos fãs no próprio canal da Nuclear.

A tradução você confere à seguir:

Ω

Akkolteus está perguntando se tem uma inspiração de Game of Thrones na canção e se isso é intencional. Até onde eu sei, não é a intenção que soe como qualquer outra coisa mas se ela te lembra disso, então está bem na cara para você. Mas é bem da verdade que o Tuomas não sentaria e pensaria “agora eu vou escrever uma canção meio Game of Thrones”.

Tyler Anderson pergunta se há alguma chance da gente ter um por trás das câmeras ou uma versão com comentários desse clipe. Eu acho que não, eu não acho que nada foi filmado nesse sentido, mas há algumas fotos e uns vídeos curtos que nós fizemos porque foi interessante fazer parte desse trabalho, e tenho certeza que podemos compartilhar com vocês em algum momento.

Velhu está perguntando: “Esse foi definitivamente o melhor vídeo que vocês fizeram” – Obrigada – “Quanto tempo levou a preparação e as filmagens?E quantas pessoas estavam envolvidas?” Eu realmente não sei a extensão disso, eu sei que foram horas e horas e horas fazendo todas as roupas, o set – ainda tiveram muitas telas verdes então houve muito trabalho que veio depois do vídeo para fazer o máximo de alta definição possível. É extremamente bem definido, você pode colocar numa parede do tamanho de um prédio que ainda estará em HD, o que é algo único. Então são meses e meses e meses de trabalho, e eu acho que a forma que a banda foi caracterizada, do jeito que nós interpretamos um papel, sendo atores ativos – nós ainda estamos lá mas eu não estou sendo a cantora do Nightwish, eu sou essa mãe de concursos de beleza, de uma garota que eu estou forçando a se vestir para isso e fazer todo tipo de coisas horríveis, obviamente algo que eu nunca faria. Troy pegou um papel que realmente encaixa com ele enquanto é exatamente o oposto do que ele é, então eu acho que todas as cenas ficaram juntos de um jeito muito bom. Stobe Harju, que é o diretor, realmente conseguiu colocar todas as peças juntas, mas quantas horas e quantas pessoas [estavam envolvidas]? É enorme.

Alexandre Gazzoni está perguntando: “No vídeo nós vemos pessoas sentadas, mexendo em seus celulares e na sua frente está Monalisa. Esse é também uma crítica as pessoas que vão aos shows e preferem filmar e postar ao invés de curtir o show, certo?”Com certeza o ato de apreciar a arte nós recomendamos que seja feito com seus próprios olhos e não através da câmera do seu celular. Criticismo – nós sempre pedimos nos nossos shows na ultima turnê, a Endless Forms Most Beautiful Tour, nós pedimos para as pessoas guardarem o celular por uma hora e meia ou duas horas que eles têm conosco para aproveitar nosso show conosco, em pessoa. Claro que você pode tirar uma foto, mas se você filmar ou ficar atrás do seu celular o tempo todo, dá a impressão de que você não está de fato lá. Essa é a impressão que nós temos, então se você um dia estiver na frente da Monalisa, eu recomendo que você *veja* ela, e não tirar uma foto não-tão-boa com seu celular.

Elmwicks está perguntando: “Quanto tempo levou para esse álbum ser feito desde o início até a finalização?” Honestamente, eu não sei exatamente quando o Tuomas começou a escrever, nós passamos a fazer parte de todo o processo na primavera de 2019, então antes disso, toda a escrita pode levar um mês, pode levar um ano… Mas eu não sei exatamente quanto tempo levou para ele escrever tudo, então nós fomos fazer os ensaios, gravar e a mixagem e a masterização começou nos últimos meses de 2019 e o produto final veio em janeiro de 2020. Então sim, o exato inicio e final eu não posso te dizer, mas é mais ou menos esse tempo que levou para as coisas serem feitas.

Angel E não está na verdade fazendo uma pergunta, ela está pedindo para mandar essa mensagem para nós, para o Nightwish: “Eu amo vocês, vocês me inspiraram a escrever e fazer com que meus pensamentos e sentimentos fiquem registrados na história.” Bem obrigada por isso, essas são palavras lindas, é maravilhoso que nós podemos te inspirar tanto, e fazer com que você também use a sua criatividade e fique na história. Lindo!

DarkYggdrasilestá se perguntando: “Quem teve essa ótima (e maluca) idéia para esse clipe?”. Eu imagino que tenha saído das mentes do diretor Stobe Herju e Tuomas. E eu concordo, é ótima e definitivamente maluca. Eles fizeram um ótimo trabalho.

Jeff Hollenback está se perguntando: “Aquela é a filha da Floor, Freja, nós vemos com ela?” Não, minha filha está para fazer 3 anos então ela é obviamente alta como seu pai e sua mãe, mas não grande desse jeito [risos] – Essa garotinha deve ter sete anos ou algo parecido, então não é a minha filha.

A Sestá perguntando quem é o maior geek de tecnologia na banda. Bem, essa sou eu. Eu sei tudo sobre tecnologia… bem, não! Eu realmente não sei [risos]… Eu diria provavelmente o Marko, ele se atualiza sobre as novidades e ele tem uns aparelhos que eu nem sei o que é. Ele não faz muita parte do mundo online, mas ele está constantemente lendo sobre ciência e livros científicos e fica atualizado com esse tipo de coisa. Então eu diria que Marko é o maior geek nesse sentido.

ItsAlright Cosplayestá perguntando: “Não é uma pergunta! Mas meu deus, isso é genial e épico. Nightwish permanece verdadeiro a si mesmo. O estilo do Nightwish está sempre presente. PS: eu amo essa musica.” Bem obrigada, itsalright cosplay. Nós de fato queremos ficar próximos de quem somos. As vezes nós gostamos de chutar o balde, mas esse clipe e essa musica está lá para causar um impacto, mas é bem Nightwish e nós estamos absolutamente super orgulhosos e estamos felizes em ler que você ama essa musica. É isso!

abril 3, 2020
HUMAN. :||: NATURE. : Track by Track!

O HUMAN. :||: NATURE. será lançado no dia 10 de abril e, como de costume, vamos aos vídeos explicativos (~~que saudades disso, aaaa~~).

A publicação será atualizada diariamente, conforme os lançamentos.

Track #1: MUSIC

“Só mais alguns dias e o lançamento do Human Nature chegará. No dia 10 de abril nós finalmente poderemos escutar o álbum. Podemos fazer uma pequena contagem regressiva, todo dia vou falar um pouco sobre cada música do álbum.

Começando pela primeira, que se chama “Music”, e literalmente é sobre… música. Sim, a história da música em si. Indo desde os primeiros rudimentos até a música que conhecemos hoje. Ela começa com uma introdução muito, muito longa, suave e bonita. E então a música chega até você. Muito melódica. Melodias complexas nos versos. Muito harmônica nos refrões, que eu canto com Troy e Marco. Isso é algo que nós fazemos muito ao longo de todo o álbum. Funciona simplesmente de um jeito fantástico, traz um som totalmente novo à banda

Mantendo a mesma jornada que foi ao trazer vida para a “Decades Tour”.

É, esse é o começo. Mal posso esperar para você ouvir o álbum completo. Amanhã lançaremos um novo vídeo, cuide-se, fique dentro de casa. Sei que é meio chato, mas em breve haverá novas músicas para você curtir. Para amenizar haverá pequenos vídeos diários.

Vejo vocês amanhã.“

Tradução: Comunidade Nightwish ♥

Track #2: NOISE

Track #3: SHOEMAKER

Ainda na contagem regressiva, o lançamento está cada dia mais próximo! Eu gostaria de falar um pouco sobre a canção Shoemaker, a terceira no álbum, não é sobre fazer sapatos! É sobre Eugene Shoemaker. E eu totalmente recomendo que você google ele, ele tem uma história linda e marcante que inspirou Tuomas a escrever uma canção sobre ele. É uma canção bem irregular, então não há uma estrutura típica, foi bem difícil de cantar! Encaixar a complexidade das melodias e dos versos foi bem complicado, eu fui propriamente desafiada! [risos] E perto do final, onde ele vai para as estrelas, há uma parte operática linda que precisava ser perfeita. Não tão “graaave” e nem tão “aguuudo”, foi bem, precisava ter o equilíbrio certo, e não é apenas questão de atingir as notas certas, é sobre toda a construção, ela precisava encaixar em tudo. Me levou um tempinho e algumas tentativas, mas então se tornou um dos meus momentos favoritos no álbum, aquela ultima parte daquela canção. Então eu não vou te dar mais nenhuma informação, apenas contando os dias! Permaneça saudável, voltaremos amanhã e logo será o dia 10 de abril: para o lançamento de Human:II:Nature. Cuide-se! Tchau!

Track #4: HARVEST

“Certo, eu vou falar para vocês agora um pouco sobre a canção Harvest e os significados por trás da música. Há interpretações diferentes, você pode pensar nela como um campo de 40 acres de trigo no outono ou você pode pensar mais em termos metafísicos de poesia mas eu te direi agora que na verdade essa canção Harvest é um criptograma: ela toda contém o segredo para todo o álbum na letra. Há momentos nas letras que apontam não só para o sentido do álbum, mas para o sentido da vida. Então eu vou te dizer agora. Primeiramente… [~~coloca uma máscara~~]”

Track #5: PAN

“Boa noite, ou boa tarde. Eu preciso falar baixo porque todo mundo tá dormindo, A próxima música é a número 5 e o título é Pan. Mas ela é tão difícil de tocar, mesmo com o nome pequeno. Então eu acho que o título da versão ao vivo deveria ser Pancake ( panqueca).”

Track #6: HOW’S THE HEART?

“Empatia humana, altruísmo, amor verdadeiro. Eles realmente são os melhores anjos da nossa natureza. A natureza da espécie humana. Temos o potencial de ser uma espécie tão boa. E de muitas maneiras nós já somos. É realmente importante lembrar de perguntar à sua família, amigos, estranhos e a si mesmo a pergunta importante: How’s The Heart?”

Track #7: PROCESSION

“Procession foi o ponto de partida para todo o processo de escrita para o Human Nature. Foi a primeira música a ser finalizada. Eu me lembro claramente que tínhamos a primeira temporada da série Stranger Things e eu fui muito inspirado pelos sons na trilha dela. Foi assim que a música começou. Ela tem a letra muito pesada e para você entender o que está acontecendo e para pegar o gancho dela você precisa mergulhar na letra. Pessoalmente, eu sinto que essa é a melhor, ou pelo menos a performance mais tocante da Floor que eu já ouvi até hoje. Ela realmente capturou a essência da canção e conta a história como deve ser contada.”

Track #8: TRIBAL

Olá a todos, e cumprimentos da sala de ensaio. Eu vi hoje no facebook que alguns dos meus amigos já têm o novo álbum em suas mãos, o que é surpreendente porque o álbum teoricamente era pra sair na sexta-feira. Mas pela primeira vez na história do correio finlandês, o pedido chegou mais cedo. Então obrigado por isso! Enfim, alguns dos outros membros já falaram sobre outras canções e a música que eu gostaria de comentar é a faixa numero 8 chamada “Tribal”. E essa faixa, quando eu escutei pela primeira vez a demo do Tuomas, eu tinha uma visão na minha cabeça que eu não poderia realmente tocar essa canção do jeito que eu queria com o meu antigo set de bateria, então eu tive que arranjar um novo set-up e eu adicionei 5 mais tambores no meu lado esquerdo para ser capaz de tocar algumas passagens do novo álbum, e talvez Tribal seja um dos melhores exemplos porquê a faixa é bem pesada e também muito percussiva, apresenta um pouco de um lado diferente do Nightwish denovo, o que é ótimo. E claro que todo o álbum é cheio de variedades e não é apenas um estilo, o que é ótimo. Mas para manter-me curto: eu espero que você goste do novo álbum e eu também te desejo boa saúde, fique seguro, e nós esperamos poder tocar para você ao vivo o mais cedo possível.

Track #9: ENDLESSNESS

“Olá a todos, eu estou aqui para te contar um pouco sobre a canção Endlessness que encerra muito bem o álbum, em contraste ao seu título. É uma canção sobre o universo, na verdade sobre forças de universo. Tão grande, tão majestoso que liga e permeia tudo, toda as nossas vidas, apenas pequenas partículas nesse poderoso fluxo; e então há apenas esse mero humano vocalista e seu amigo, um humano também, escreveram a história e nós nessa canção tentamos trazer essa solidão única para outros meros humanos.”

abril 2, 2020
Turnê Solo ♡

Musicalmente falando, os humilhados foram exaltados, hue.

Não sei vocês, mas por aqui, as lágrimas foram reais, sejam elas nas músicas do After Forever, como nas músicas do ReVamp. Ela, com todo esse reconhecimento e revivendo momentos que jamais serão esquecidos, e nós, fãs tendo a chance de reviver cada um deles :’)

Recentemente, nossa Floor Jansen deu início à sua primeira turnê solo. Com ingressos esgotados em menos de 24 horas. O primeiro show ocorreu no dia 23 de janeiro, no Doornroosje, em Nijmegen, lá na Holanda ~~(crying in digital deceit language)~~. Embora ela tenha cantado músicas bem conhecidas do Nightwish, (destaque para a nostalgia de Slow, Love, Slow) tivemos o privilégio ~~(vocês, né?)~~ de revivermos anos de ouro, com músicas do After Forever ~~(O que foi Strong, minha gente? E Face Your Demons?)~~ e ReVamp ~~(lágrimas de sangue!)~~, mas também tivemos o bônus de Northward, e diversas músicas do Beste Zangers, programa holandês, do qual, FINALMENTE deu a ela o merecido reconhecimento. Sua apresentação conta com a participação do Henk Poort, do qual tivemos uma explosão musical ao vê-los cantando The Phantom of the Opera e em Sweet Curse (ReVamp) , e contamos também, com a participação de sua irmã Irene Jansen, na música Wolf and Dog (ReVamp).

Lembrando que o novo álbum do Nightwish, intitulado de “Human. .||. Nature.” será lançado no dia 10 de abril, e os teremos por aqui em maio ~~(amém?)~~, em São Paulo e no Rio de Janeiro, nos dias 9 e 10 e todos os ingressos estão disponíveis. (Informações sobre o M&G serão divulgadas em breve). E o primeiro single, intitulado “Noise”, no dia 7 de fevereiro.

MAS FOCO NESSA FUCKING TURNÊ

O amor é forte, e o choro é mais do que livre. COME TO BRAZIL, FLOORGASM!

Abaixo, alguns vídeos ~~(amada, make a dvd, pfvr, nunca te pedimos nada!)~~

Strong – After Forever (se você não se emocionou, você é um monstro!)

Wolf and Dog feat Irene Jansen – ReVamp

The Phantom of the Opera feat Henk Poort

Storm In A Glass – Northward

Slow, Love, Slow – Nightwish

Shallow – Lady Gaga

Turnê Solo

23.01: Nijmegen, Netherlands
24.01:Groningen, Netherlands
26.01:Heerlen, Netherlands
28.01: Amsterdam, Netherlands
29.01: Utrecht, Netherlands
30.01: Tilburg, Netherlands
31.01: Tilburg, Netherlands

01.02: Den Haag, Netherlands

04.03: Amsterdam, Netherlands

22.05: Rotterdam, Netherlands
23.05: Rotterdam, Netherlands

16.06: Amsterdam, Netherlands

janeiro 27, 2020
Interview: Andre Borgman

Thank you so much, Andre. ♥ Finally, we did it! Haha

Ω

1. It took a while, but we’re here. Tell us a little about Andre Borgman!
Andre: Yes, considering the last AF show 7dec 2007…yes…damn time goes fast.
But my name is Andre Borgman, born 13 september 1978. Raised by the parents I could possibly wished for. My mom and dad supported my interested for music from the very beginning. My dad bought me a drumkit at the age of 10 just because I wanted one and he managed my first real band and got us to play many gigs across The Netherlands, Germany and Belgium. My mother was just my biggest fan and loved and still loves every thing I do music wish. Little inside about them. My dad loves Pantera and my mom is big Ozzy fan. Oh man, so many stories to tell. Together with my mom to a Black Sabbath show and she fainted in front of the stage just when I was getting some drinks. One of the people told me what haven’t and I got to pick up my mother at the backstage with security. First thing I said: Mom, you are just doing anything to get backstage aren’t you???…haha, we had a big laugh. My fathers anecdote was when he was managing my band when I was 15 during a show we did a big pogo-pit was going on, and suddenly, from behind my drumkit, I saw a crowd surfer… I thought, this is just getting great. What a party, then I saw who the crowd surfer was. My dad. Hahaha. We we’re laughing so hard. That was just awesome. Just 2 examples of how it started. To many to tell. You’ll get bored haha…
Right now, I am very relaxed and happy things are going, I took a big break since a year from drumming and only play in 1 band, guitar, the instrument I started with. I am hired at a zoo near my home and have the best and rewarding job I can ever imagine. …and no, I am not feeding the animals, we are responsible for the nice incitement for the visitors and the confined for the animals and nice and suitable stays enjoying live so to speak.

2. After many years you guys worked together again. We got really happy, besides the huge nostalgia feeling. How was it, to work with Floor again?
Andre: If you are(and you are;-)) referring to the Northward project that was just after the break-up of After Forever. As you may know by now I guess. But working with Floor and in this case with John Viggo was great and something I regret not taking place when it was written and If I remember right it would have been recorded in 2010. With was called Floor-Inc by then.

3. Jorn said in an interview, that the ending of “Let Me Out” turned out to be really different from they way it had been thought in the beginning, even though its structure has remained the same. What was your reaction when you listened to its final version? Did you approve its development?
Andre: Well, the tempo is faster and Jorn changed the main opening riff, the rest is exactly the same as I presented it, I can show you a recording I made in 2006 way before it was recorded. But I think it’s about royalties perhaps… I don’t mind. It’s ok…

4. How was the creation process and development of “Let Me Out”, before being presented to Floor and Jorn?
Andre: It was based on the ending riff I wrote in 98. Huge fan of Pantera and the rest came later, over the years you write some stuff that suddenly fits together with old stuff haha.

5. With Nightwish’s tight schedule, we are aware that a tour for Northward would be something distant- but not impossible. Has there been a chance for you to talk about it so far?
Andre: No, I am not sure if they will do a tour. If I will be part of it I doubt it. But would love to do it.

6. How did your passion towards music began and what are your best references and influences?
Andre: As answer one revealed. From a very young age. My grandma gave me some sort of snare drum when I was a baby haha. (Can I show pics?). When I was 6 years old my a guy in the street we lived in had some guitars at his room. Think he borrowed from his dad. We could play 2 guitar riffs and I nearly managed to do 1. His father one day came home with a snare drum he bought from a flee market. It was clear my friend who could play 2 riffs will stay at the guitar and I was stuck with the snare drum… I still love playing both instruments. The biggest influences on guitar are clearly Zakk Wylde, Dimebag… Drumwise it’s Nick Menza, Randy Castillo, Tommy Aldridge en Vinnie Paul.

7. Back to the past: we still keep after forever alive in our days, and we believe you do the same since you sometimes post some old performances videos. Which songs are your favorite?
Andre: Oef, …. hmmm. If I have to choose one. It’ll be Estranged.

8. Do you still remember the creative process in After Forever? And your personal and professional development as a person and musician, all inside this experience of joining the band. What was it? What changed in you?
Andre: Nothing really changed in me:-) The creative process was different each album. IC was written all together in one rehearsal room. 2 rehearsals a week in some months. The last A.F. album was mainly written by Joost and Sander at there studio. Totally different way.

9. After Forever came to a premature end, and according to Floor, she believed that After Forever had much more to offer. Do you agree with it? Or it came to an end in the exact moment? Why?
Andre: I also think A.F. had more to offer but after the break we took all faces where at other directions and to put it all together again wasn’t easy in a lot of ways. I don’t want to go to much in details but it was clear some bandmembers will leave anyway after we will continue…

10. Today we know that Floor is an artist engaged in many projects. Have you ever thought about a possible AF reunion?
Andre: That will never happen…

11. When it comes about to your relationship with the other AF members, the possibility of a gathering, or even so a nostalgic concert, is still a fan’s dream or something that may be possible in a distant future?
Andre: If we would do that, all the band members needs to be there. All or nothing!!!

12. Many years have passed since your discovery for the drums, bands, projects, and others. How do you see your stability, when it comes to keep making a living out of the thing you love doing? What are your new goals, projects, and challenges?
Andre: I do not live from making music. That is to difficult. Especially for a drummer…..I have a very cool job at the zoo which I like very much! 🙂

13. In some kind of a “drum clinic” or even a specific drumming festival: Which would be the drummers you’d invite to join you?
Andre: I am afraid most of them died already.

14. We fans always try to meet our idols. What about you? What idol would you like to meet?
Andre: Blackie Lawless, although he seems to be a very unpleasant guy..hahaha… Just to make a pic together would make my collection of WASP stuff complete.

15. If you could ask something to the fans, what would you like to ask?
Andre: They are already ding what I hope they would do. Keeping the After Forever Spirit Alive!!! Thank you all for that and will forever be in my memory!!! Cheers!

Ω

Português AQUI

outubro 9, 2019
Entrevista: Andre Borgman

Demorou, mas saiu. Muito obrigada, Andre!

Ω

1. Demorou um pouco, mas aqui estamos nós. Nos diga um pouquinho sobre Andre Borgman!
Andre: Sim, considerando que k último show do After Forever foi em 7 de dezembro de 2007… Sim… Nossa, como o tempo passa rápido.
Meu nome é Andre Borgman, nascido em 13 de setembro de 1978. Criado pelos melhores pais que eu poderia ter desejado. Meu pai e minha mãe apoiaram meu interesse pela música desde o início. Meu pai me comprou uma bateria aos 10 anos só porque eu pedi, e ele foi o manager da minha primeira banda, e nos ajudou a tocar em muitos shows pela Holanda, Alemanha e Bélgica. Minha mãe foi a minha maior fã, amava e ainda ama tudo o que eu faço sobre música. Uma curiosidade sobre eles: meu pai ama Pantera e minha mãe uma fanzona do Ozzy. Ah cara, tantas histórias para contar! Juntos, eu e minha mãe, fomos a um show do Black Sabbath e ela desmaiou na frente do palco bem quando eu fui pegar umas bebidas. Alguém me disse o que aconteceu e eu fui buscar a minha mãe no backstage, que estava com o segurança. A primeira coisa que eu disse foi: Mãe, você está fazendo isso só pra poder entrar no backstage, não é???… Hahahahah, nós rimos muito. A história sobre meu pai foi quando ele estava cuidando da minha banda quando eu tinha 15 anos. Durante um show, nos fizemos um grande moshpit, e do nada, por trás da bateria, eu vi uma pessoa surfando na plateia… Eu pensei “isso aqui tá ficando ótimo”. Uma festa enorme, então eu vi quem é que estava surfando na plateia: meu pai. Hahahahah. Nós rimos tanto! Aquilo foi simplesmente incrível. Apenas 2 exemplos de como tudo começou. E tantos outros pra contar. Você ficaria entediado AHHAHA… Agora, eu estou muito tranquilo e feliz com como as coisas estão, eu escolhi ter uma grande pausa de tocar baterias e agora toco só em uma banda como guitarrista, que foi o instrumento que eu comecei. Eu trabalho no zoológico perto da minha casa e eu tenho o melhor e mais recompensador que eu poderia imaginar… E não, eu não alimento os animais, nós somos responsáveis por engajar os visitantes e cuidar dos animais para que eles tenham uma vida agradável e feliz, assim por dizer.

2. Depois de tantos anos vocês trabalharam juntos de novo. Nós ficamos muito felizes, além do sentimento de nostalgia. Como foi, trabalhar com a Floor novamente?
Andre: Se você estiver (e você está 😉 ) se referindo ao projeto Northward, foi pouco depois do fim do After Forever, como vocês devem saber agora, imagino. Mas trabalhar com a Floor e nesse caso com o John Viggo foi ótimo e uma coisa que eu me arrependo foi não ter participado do processo de escrita, e se eu me lembro corretamente, seria gravado em 2010. Era chamado de Floor-Inc, na época.

3. Jorn disse em uma entrevista que o final de “Let me Out” ficou bem diferente de como era pensado no início, apesar da estrutura ter permanecido a mesma. Qual foi a sua reação quando você escutou a versão final? Você aprovou o desenvolvimento da canção?
Andre: Bem, o tempo é mais rápido e Jorn mudou o riff que abre a música. O resto é exatamente o que eu apresentei, eu posso te mostrar uma gravação que eu fiz em 2006, bem antes da gravação final. Acho que houve a mudança por causa dos royalties, talvez… Eu não me importo, está tudo bem.

4. Como foi o processo de criação e desenvolvimento de “Let Me Out” antes de ser apresentado para Floor e Jorn?
Andre: Foi baseada num riff de encerramento que eu escrevi em 98. Eu era um grande fã de Pantera e o resto apareceu depois, com o passar dos anos você escreve algumas coisas que do nada encaixa com as coisas antigas hahaha.

5. Com o cronograma apertado do Nightwish, nós estamos cientes que uma turnê para o Northward seria algo muito distante – mas não impossível. Há alguma chance de você falar sobre isso?
Andre: Não, eu não tenho certeza se farão uma tour. Se eles fizerem, eu duvido que eu participarei. Mas eu adoraria!

6. Como que a sua paixão pela música começou e quais são suas maiores referências e influências?
Andre: A primeira resposta já foi revelada. Desde muito jovem. Minha avó me deu um tipo de mini bateria quando eu era um bebê hahaha. (Posso mostrar fotos?). Quando eu tinha 6 anos um cara da minha rua tinha algumas guitarras no quarto dele. Acho que era de seu pai. Nós tocavamos 2 riffs na guitarra e eu quase criei um. Meu pai um dia veio pra casa com uma bateria que ele comprou numa loja de usados. Era claro que meu amigo que conseguia tocar dois riffs ficaria na guitarra e eu ficaria nas baterias. Eu ainda amo tocar os dos instrumentos. Minhas maiores influências na guitarra são claramente Zakk Wylde, Dimebag… Sobre as baterias, são Nick Menza, Randy Castillo, Tommy Aldridge a Vinnie Paul.

7. Voltando ao passado: nós ainda mantemos o After Forever vivo na nossa vida, e imagino que você faça o mesmo, já que as vezes você posta algumas performances nas suas redes. Quais músicas são suas favoritas?
Andre: Oef,….. Hm…. Se eu tivesse que escolher uma, seria Estranged.

8. Você ainda se lembra do processo criativo do After Forever? E seu desenvolvimento pessoal e profissional, como músico e pessoa, e toda a experiência de estar numa banda. Como que era? O que mudou em você?
Andre: Nada me mudou, realmente 🙂 o processo criativo foi diferente em cada álbum. Invisible Circles foi escrito tudo de uma vez em uma sala de ensaios. 2 ensaios por semana por alguns meses. O último álbum foi escrito principalmente pelo Joost e Sander no estúdio. Totalmente diferentes.

9. O After Forever teve um término prematuro, de acordo com a Floor, ela acredita que o After Forever tinha muito mais a oferecer. Você concorda com isso? Ou a banda chegou ao fim no momento certo? Porque?
Andre: Eu também acho que o After Forever tinha mais a oferecer mas depois da pausa que tiramos, todas as pessoas estavam em outras direções, e fazer com que todas voltem a ter a mesma direção não foi fácil, em muitas maneiras. Eu não quero entrar muito em detalhes mas era claro que alguns membros sairiam mesmo se tivéssemos continuado.

10. Hoje nós sabemos que a Floor é uma artista engajada em muitos projetos. Você já considerou a possibilidade de uma reunião After Forever?
Andre: Isso nunca irá acontecer…

11. Se tratando sobre seu relacionamento com os outros membros do After Forever, uma possível reunião ou até um concerto nostálgico, ainda é algo que pode ser considerado um sonho de fã ou algo que pode acontecer num futuro distante?
Andre: Se fôssemos fazer isso, todos os membros precisariam estar lá. Todos ou nada.

12. Muitos anos passaram desde que você descobriu a bateria, participou de bandas, projetos e outros. Como você vê sua estabilidade, se tratando de conseguir viver de algo que você ama fazer? Quais são seus novos objetivos, projetos e desafios?
Andre: Eu não sobrevivo fazendo música. Isso é muito difícil. Especialmente pra um baterista… Eu tenho um trabalho muito legal no zoológico que eu gosto muito! 🙂

13. Supondo um possível evento de “drum clinic” ou outro evento específico para bateristas: Quem você convidaria para participar?
Andre: Temo que todos os que eu chamaria já tenham morrido.

14. Nós fãs sempre tentamos conhecer nossos ídolos. E você? Quem você gostaria de conhecer?
Andre: Blackie Lawless, apesar dele parece ser um cara bem desagradável… HAHAHAH… Apenas uma foto juntos faria a minha coleção de coisas da WASP completa.

15. Se você pudesse pedir alguma coisa aos fãs, o que seria?
Andre: Eles já estão fazendo o que eu gostaria que eles fizessem: mantendo o espírito do After Forever vivo!!! Obrigado a todos, vocês estarão para sempre na minha memória!!!! Felicidades.

Ω

English HERE

outubro 9, 2019
Beste Zangers – Melhores Cantores

[image_thumbs]
[image_slider link=”http://headuphigh.com.br/wp-content/uploads/2019/09/57536380_2719189304790460_2050829089790492672_n.jpg” source=”http://headuphigh.com.br/wp-content/uploads/2019/09/57536380_2719189304790460_2050829089790492672_n.jpg”] Henk Poort [/image_slider]
[image_slider link=”http://headuphigh.com.br/wp-content/uploads/2019/09/samantha.jpg” source=”http://headuphigh.com.br/wp-content/uploads/2019/09/samantha.jpg”] Samantha Steenwijk [/image_slider]
[image_slider link=”http://headuphigh.com.br/wp-content/uploads/2019/09/69695266_727107287752751_7936151134947191886_n.jpg” source=”http://headuphigh.com.br/wp-content/uploads/2019/09/69695266_727107287752751_7936151134947191886_n.jpg”] Rolf Sanchez [/image_slider]

[image_slider link=”https://instagram.fcgh7-1.fna.fbcdn.net/vp/127cbec1afd69fa5a664048c2d5897c7/5E22F90C/t51.2885-15/e35/69213336_538232230082899_6671650679486918764_n.jpg?_nc_ht=instagram.fcgh7-1.fna.fbcdn.net&_nc_cat=107″ source=”https://instagram.fcgh7-1.fna.fbcdn.net/vp/127cbec1afd69fa5a664048c2d5897c7/5E22F90C/t51.2885-15/e35/69213336_538232230082899_6671650679486918764_n.jpg?_nc_ht=instagram.fcgh7-1.fna.fbcdn.net&_nc_cat=107″] Emma Heesters [/image_slider]
[image_slider link=”https://scontent.fcgh7-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/72238811_2544940042238174_182268172840206336_n.jpg?_nc_cat=102&_nc_eui2=AeGS0B6N_ZX-yPhmiLuVCGZpdvKHltW_Gt0PIocqPFFHggDAqGGkzvN5_CclPscx_B6sfNkpiwSN5LkYJ8Lf-1GBPqOcaU0Lx_TpDq08heQM_Q&_nc_oc=AQl9jh2ym0bMWPugxGXNPQzBYlDtOyf3AziSjaoeCcuEwQFGKpU82DgleWfRReZZs2Q&_nc_ht=scontent.fcgh7-1.fna&oh=ad7c5e422d6529dbb267f4fa3cb9061c&oe=5E1D9302″ source=”https://scontent.fcgh7-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/72238811_2544940042238174_182268172840206336_n.jpg?_nc_cat=102&_nc_eui2=AeGS0B6N_ZX-yPhmiLuVCGZpdvKHltW_Gt0PIocqPFFHggDAqGGkzvN5_CclPscx_B6sfNkpiwSN5LkYJ8Lf-1GBPqOcaU0Lx_TpDq08heQM_Q&_nc_oc=AQl9jh2ym0bMWPugxGXNPQzBYlDtOyf3AziSjaoeCcuEwQFGKpU82DgleWfRReZZs2Q&_nc_ht=scontent.fcgh7-1.fna&oh=ad7c5e422d6529dbb267f4fa3cb9061c&oe=5E1D9302″] Tim Akkerman [/image_slider]
[image_slider link=”https://scontent.fcgh7-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/72301215_2544940025571509_6849861001848815616_n.jpg?_nc_cat=108&_nc_eui2=AeEL2ted8iFK92c9K5fOd88yP8oAm7kOX6S5A4F6wp0BiU8yPuM5nSlwLouezSIqMLhKMalV-Ui0CQxCG-1UwI3uQ7cU5o_06w86BD6Hr-LTkw&_nc_oc=AQk6kaakh33VZoce7Am0gQLhyJ178LshSTmzeTGT00-Sh6ddFDo2JvfUOyZPeGZKP8I&_nc_ht=scontent.fcgh7-1.fna&oh=aadd0387208ac2554f922dc6fb829cdd&oe=5E3618B5″ source=”https://scontent.fcgh7-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/72301215_2544940025571509_6849861001848815616_n.jpg?_nc_cat=108&_nc_eui2=AeEL2ted8iFK92c9K5fOd88yP8oAm7kOX6S5A4F6wp0BiU8yPuM5nSlwLouezSIqMLhKMalV-Ui0CQxCG-1UwI3uQ7cU5o_06w86BD6Hr-LTkw&_nc_oc=AQk6kaakh33VZoce7Am0gQLhyJ178LshSTmzeTGT00-Sh6ddFDo2JvfUOyZPeGZKP8I&_nc_ht=scontent.fcgh7-1.fna&oh=aadd0387208ac2554f922dc6fb829cdd&oe=5E3618B5″] Henk Poort [/image_slider]
[/image_thumbs]

Como todos sabem, Floor Jansen foi convidada a participar do programa Beste Zangers. Programa focado em 7 cantores, com estilos diferentes, do qual cada participante canta a música de outro participante em seu próprio estilo. ~~O post será atualizado conforme a programação~~

Ω

Episódio 1 (24 de agosto): Vilja Song para Henk Poort

Episódio 2 (31 de agosto): para Samantha Steenwijk

Episódio 3 (7 de setembro): Qué Se Siente para Rolf Sanchez

Episódio 4 (14 de setembro):

Desta vez, Floor Jansen se manteve no sofá, enquanto os cantores performaram músicas importantes de sua carreira.

Strong – After Forever :’)

Our Decades in the Sun – Nightwish – em holandês

Nemo – Nightwish

Episódio 5 (21 de setembro): About Love I Don’t Know a Thing para Ruben Annink

Episódio 6 (28 de setembro): Shallow para Emma Heesters

Episódio 7 (5 de outubro): Winner para Tim Akkerman

Episódio 8 (12 de outubro): Tim Akkerman & Floor Jansen – Shallow

Floor Jansen & Henk Poort – Phantom Of The Opera

setembro 8, 2019