Tag: Tom Englund

  • Floor Finds #6: Tom Englund

    Floor Finds #6: Tom Englund

    Tradução: Head up High, my dear!

    Floor Finds #1 | Floor Finds #2 | Floor Finds #3 | Floor Finds #4 | Floor Finds #5


    Saúde mental, depressão e tempos difíceis são temas que muitas vezes não são falados tanto quanto deveriam. Me sentei com o Tom Englund do Silent Skies & Evergrey para discutirmos esses tópicos pesados. Tom tem experiência em ajudar pessoas com problemas psicológicos e também passou por um momento difícil. Espero que todos gostem dessa conversa e estejam cuidando de vocês mesmos.

    Ω

    Floor: Bem vindo ao Floor Finds de hoje, e estou aqui com Tom Englund, do Evergrey e, agora também do Silent Skies. E vocês devem saber que o Tom tem diploma em ajudar pessoas com necessidades psicológicas. O que isso realmente significa? Por favor Tom, nos diga!
    Tom: Eu estava num período da minha vida de músico onde chegou um momento em que eu não me senti bem sobre estar em uma banda ou tocar música, para ser honesto. Meu guitarrista Henri me disse que você precisa achar algo que é mais importante que a musica, o que é extremamente difícil.

    Floor: Sim
    Tom: Como você sabe… O que pode ser?

    Floor: Sim, o que pode ser?
    Tom: Porque a música estava me deixando exausto e eu estava trabalhando nisso há tantos anos, então eu estava psicologicamente no fundo do poço e eu não tinha forças para sequer abrir um email. Então chegou num ponto onde eu precisava fazer algo diferente, então eu apliquei para um curso na universidade, um curso completo de universidade por 3 anos e meio, onde eu estudei Trabalhos Sociais e Psicologia e métodos terapêuticos para ajudar pessoas com necessidades psicológicas… Eu fiz isso enquanto eu estava em turnê, então foi uma coisa estupida a se fazer! Mas ao mesmo tempo me ensinou muito sobre mim mesmo e sobre como as coisas que você mais ama também são as coisas que mais te machucam e que você precisa cuidar de si mesmo. Hoje eu me sinto muito melhor sobre mim mesmo e sobre minha relação com a música, talvez nós podemos falar um pouco sobre isso.

    Floor: Sim, absolutamente. Eu acho ótimo que você se aventurou a falar abertamente sobre desafios psicológicos, eu acho que é cada vez mais aceito que as pessoas não se sintam bem, apesar do fato das pessoas pintarem esse mundo onde tudo é perfeito – e obviamente não é -, e as pessoas tem momentos em suas vidas onde as coisas não estão ótimas, ou pessoas até com problemas mais severos e é fantástico que elas possam aceitar isso; a partir disso é mais fácil de encarar e sair desses problemas, como você fez ao tomar controle da situação e dizer “Ok, eu preciso fazer alguma coisa e eu preciso consertar isso”. Você acha que você se sentiu melhor porque você poderia ajudar outras pessoas ou porque você aprendeu mais sobre entender melhor a Psicologia e, consequentemente, a sua própria cabeça?
    Tom: Eu diria que foi tudo isso, mas para mim é um processo e é um processo de transição de onde eu estava, não sabendo quem eu era – porque essa doença que eu estava vivendo estava praticamente mudando tudo para mim, na minha perspectiva, a minha perspectiva sobre mim mesmo, sobre o que minha vida deveria ser e a minha perspectiva sobre a música e você sabe, tudo o que eu era naquele tempo. Então foi um processo bem perturbador de também “sair” do mundo da música, ou pelo menos estar a um passo de sair, porque essa o meu game over, não fazer mais música porque estava me machucando. Então foi um processo de transição com certeza, então eu comecei a estudar…. No início eu tive que estudar por um ano para ser aceito na universidade, então eu estudei por quatro anos e meio, depois disso eu fiz um curso onde eu me especializava em falar com as pessoas de um jeito terapêutico, pessoas com câncer. Entao foi um longo período de estudo, eu diria que foi um total de seis anos. E durante esse tempo, claro, eu aprendi muito sobre mim mesmo e também sobre a psique humana e como eu devo me posicionar no mundo. E como você disse antes, o mundo de hoje se pinta como se tudo fosse ótimo, e você e eu somos altamente responsáveis por sobre como nós nos portamos para vocês *aponta pra câmera*… Então eu acho que é importante mostrar ambos os lados, ou falar sobre isso como estamos fazendo agora, porque ninguém fica ansioso em mostrar a própria cara no instagram num dia muito ruim, e ao mesmo tempo nós temos que ter a responsabilidade de não necessariamente dizer ao mundo que você esta se sentindo o pior todo dia.

    Floor: Não, absolutamente! É engraçado porque se você pensa na nossa música, nós fazemos músicas bem melancólicas, e lá pode haver miséria, tristeza, pode ser tão obscuro e isso é aceito, mas se você colocar uma selfie tem que ser  *sorri de forma exagerada*…
    Tom: Você tem que parecer legal!

    Floor: Exatamente. Mas claro, para criar música, mesmo música melancólica e obscura, você precisa ter o suficiente para transformar tudo o que está dentro de você para a música e ser capaz de dar uma voz para essas emoções, e transcrever o que nós sentimos para que vocês também possam sentir, e todos vão sentir de forma diferente porque todos são diferentes e todos vêm com a sua própria bagagem da vida e escutam com ouvidos diferentes…
    Tom: Sim, especialmente para mim e você…. Digo, claro que há bandas que escrevem sobre cavernas e dragões e espadas e esse tipo de coisa, mas eu não tenho uma conexão tão intima com essas coisas…

    Floor: Eu também.
    Tom: Então eu escrevo sobre mim mesmo, e você também. Então quando você faz isso, como artista você toma a decisão se é isso que você quer falar para as pessoas, então para nós é duplamente mais exaustivo de sempre falar de algo ou de alguém que é próximo de você.

    Floor: Sim, com certeza. Digo, até quando você está no palco, você pode viver uma montanha russa de emoções sobre tudo o que você colocou na música, mas para mim é quase a parte mais essencial em fazer música, eu quero ser capaz de fazer isso…. Eu poderia estar cantando sobre papel higiênico se não fosse isso, porque seria vazio! Precisa ser completo por algo, e quanto mais genuíno, o melhor é o que você pode transmitir, como emoções…, mas isso vem com um pouco de sofrimento, você precisa ter a energia para fazer isso.
    Tom: Sim e foi isso o que aconteceu. Naquele tempo – eu acho que foi em 2010 – eu estava, naquele tempo, sentindo que o que eu colocava na banda, ou na música, ou no processo de composição, não era necessariamente honesto porque eu estava me sentindo um merda. Eu não poderia escrever sobre isso, ou não poderia expressar isso em palavras, basicamente. Então eu comecei a me sentir desonesto para com mim mesmo… E fazer esse tipo de música, e ser desonesto não funciona para mim. Quando você escreve música pop você pode escrever sobre alguns tópicos e pinta-los com cores brilhantes ou algo assim, mas quando você está escrevendo música – pelo menos para o Evergrey – eu sempre escrevo sobre mim mesmo e eu parei de sentir que eu estava sendo honesto, então eu precisei mudar.

    Floor: É muito interessante que a música pode nos drenar dessa forma, e é ótimo que você achou um jeito de parar o ciclo vicioso e escalar fora dessa espiral negativa que você estava, porque música é emoção e é interessante que – eu não sei como isso funciona para você ou para vocês – mas eu sempre me sinto melhor quando eu ouço músicas melancólicas. Eu não fico feliz quando eu ouço canções felizes, não me causam nada, ao menos que a letra seja muito boa. Mas há algo em músicas mais obscuras e na melancolia que me faz ficar calma de um jeito…
    Tom: Talvez seja porque a música é honesta.

    Floor: Sim, pode ser.
    Tom: Porque eu acho que – digo, você precisa de tudo, de todas as cores no arco íris…, mas o que eu carrego como verdade no meu coração é que a vida nem sempre é fácil, sabe? Então para mim escutar apenas músicas felizes o tempo todo iria fazer com que eu me sentisse estranho, digo você se conecta com seus sentimentos e você escreve as suas músicas, que são basicamente conectadas com seus sentimentos, então eu acho que é por conta disso… E isso alimenta seu ego e aumenta a sua energia, e te faz sentir melhor, mesmo que seja uma música de derramar lágrimas ou de partir corações, o que quer que seja!

    Floor: Por mais estranho que possa parecer, eu concordo absolutamente. A emoção entre os sentimentos pesados e a música é tão forte que …. Imagine assistir um filme sem música! Você não sentiria medo, ou os momentos felizes, a música intensifica as emoções lá também…. É um ângulo interessante de se pensar, a saúde psicológica mesmo para músicos que escrevem músicas mais pesadas sentimentalmente… Mesmo as músicas com uma vibe mais obscura, até as letras precisam da energia, essas coisas precisam de energia para serem escritas…
    Tom: E eu também acho que é escrito por um ponto de…. Digo, eu não posso falar por todos, mas pelo meu ponto de vista, liricamente eu escrevo para mim mesmo. Apenas para mim mesmo. Então eu sou abençoado por ter pessoas que gostam da música, mas eu preciso começar de dentro. E quando eu faço isso, torna-se terapêutico para mim…. E por mais que soe como um clichê, é como um método cientifico que você escreve para si mesmo – então quando você vê o que escreveu em palavras, é você dizendo a si mesmo como você se sente. Então no início, nos primeiros quatro ou cinco álbuns eu escrevi bastante coisa e nunca entendi muito bem o que eu escrevi. E agora, que sou mais velho e mais gordo [risos] – brincadeira –.

    Floor: Só um pouquinho mais velho…
    Tom: Sim, só um pouquinho.

    Floor: Mais sábio!
    Tom: Muito mais sábio! Agora eu consigo ler as letras e perceber que naquele tempo, eu estava falando sobre como eu me sentia por dentro, e sobre o que eu tinha passado. Então aquilo era terapêutico para mim, ver que eu passei por algumas situações e que eu me contei o que aconteceu – sobre algo que aconteceu ou se eu sentia que precisava desacelerar as coisas. E na época eu não entendia.

    Floor: Wow!
    Tom: Sim, foi uma experiência muito impressionante. Eu pensei: “vou parar com isso, não quero mais escutar! ”

    Floor: Sim, eu consigo imaginar! Eu reconheço que escrever para si mesmo, talvez não no sentido de escrever para se contar algo, mas para verbalizar algo de dentro para que elas se tornem mais reais e reconhecíveis, para que elas se tornem…. Como se elas fossem mais reais, mais presentes, mais no mundo do que na minha cabeça ou no meu coração.
    Tom: E isso é exatamente como funciona! Quando eu estava trabalhando no hospital com pacientes com câncer, esse era um dos métodos – falar sobre a mesma coisa muitas vezes – porque você coloca palavras diferentes sobre o mesmo sentimento a cada vez que você fala. E isso é exatamente o que você faz quando você está escrevendo as letras de uma música. “Não, essa palavra não se encaixa. Não, isso não descreve o que eu estou pensando. Não, eu não me sinto assim. Não são as cores certas, não são as palavras certas. Vou tentar outra frase”. E isso é algo que você faz também com os pacientes, e quando os pacientes falaram sobre o mesmo assunto de tantos jeitos diferentes que a pessoa fica sem mais palavras, você alcançou um ponto onde pelo menos você tem uma percepção de onde você está e como você se sente. E isso é importante! Como você vai se sentir depois você não sabe, mas é importante saber como você está se sentindo naquele momento.

    Floor: Porque?
    Tom: Porque isso te guia para a próxima parte, que é enfrentar o problema real. Se eu não sei qual que é o problema eu não posso enfrentá-lo. Mas se eu souber o que é exatamente isso que eu estou sentindo, que essa é a essência da minha tristeza ou do meu medo de morrer ou qualquer que seja – agora o assunto se torna bem pesado – mas sim, quando você sabe o que você está sentindo aí você pode pelo menos enfrenta-lo – se é isso que você deseja fazer – ou trata-lo da forma correta.

    Floor: Então pode-se dizer que até escutar uma canção pode funcionar desse jeito.
    Tom: Claro!

    Floor: Se essa canção específica parece ter achado as palavras certas, mesmo que elas não tenham sido escritas por você, você pode se identificar tão fortemente que é como se fosse terapêutico, como se alguém realmente te entendesse e toda vez que você escuta a música e escuta as palavras, você se sente como se a música replicasse um certo sentimento com o objetivo de entendê-lo.
    Tom: Se identificar com música, é algo que todos nós *aponta para a câmera e pra Floor* fazemos como fãs de música, Nós nos identificamos com ela. Você escreve uma música e eu penso “ah, eu já passei por isso, eu me sinto exatamente assim” – isso é tudo o que os nossos fãs e o que nós fazemos com a música que nós amamos… É exatamente isso, você se identifica e então percebe que você não está sozinho, basicamente!

    Floor: É um poder tão mágico, mas é interessante falar sobre isso e colocar palavras para os sentimentos ou para as conexões indescritíveis que você pode ter – mas sem tirar a mágica disso, eu acho que é importante entender isso, e ver a beleza disso ainda mais. Digo, você vê quando as pessoas se reúnem – e espero que possamos fazer isso de novo logo, quando derrotarmos o Covid-19 – quando todos nós nos reunimos e escutamos às mesmas notas e as mesmas palavras e como isso causa diferentes emoções ou backgrounds diferentes para mesma emoção…. Isso é poder!
    Tom: Sim! Eu acho que isso que é religião para muitas pessoas. Por mais que eu não seja religioso, eu entendo que se você tem uma visão comum de algo e se identifica com algo junto de muitas outras pessoas…. Eu entendo a parte psicológica por trás disso. Porque música é exatamente a mesma coisa – quando você vai à um show com 500 ou 10,000 pessoas e todos estão lá com as mesmas camisetas e assistindo uma banda que todos amam…. Há algo maior que isso?

    Floor: Absolutamente. E ninguém bombardeou algum lugar em nome da música…
    Tom: Sim! [risos]

    Floor: Por conta disso, a música ganha! [Risos]
    Tom: Música vs Religião – uma zero!

    Floor: Sim, sem cruzadas pelo nome de uma boa música! Não! [risos]
    Tom: Sim, absolutamente!

    Floor: Sim, muito obrigada Tom, por essa conversa, se há algo mais que você gostaria de compartilhar comigo ou com as outras pessoas…
    Tom: Ah, apenas chequem a música que nós fizemos juntos se você ainda não viu! E o novo Silent Skies.

    Floor: Quando que ele será lançado?
    Tom: Silent Skies saiu no dia 11 de dezembro, então já está lançado! O novo do Evergrey sairá no dia 26 de fevereiro.

    Floor: Um ótimo trabalho! Obrigada Tom.
    Tom: Obrigado!


    Entrevista com o Tom Englund

    IN ORBIT

    SILENT SKIES

    ETERNAL NOCTURNAL

  • EN: Tom Englund – Evergrey

    EN: Tom Englund – Evergrey

    Head up High, my dear!

    Their latest work, “The Storm Within“, was released last september and is already considered one the most well-structure, profound album ever recorded in their career as it also marks the band’s 20th anniversary! Not only is it clear that they have grown as musicians but Floor Jansen, lead singer from Nightwish, features two tracks as well.

    13932703_1222987494419463_4662405214795766879_n-1

    We recently had the opportunity to conduct an interview with Tom Englund, lead singer and guitar player from Evergrey!

    Ω

    Thank you so much for the opportunity, Tom.

    1. The album “The Storm Within” comes around as part of the band’s 20th anniversary as well as one of the most intense, profound works Evergrey has ever created. Considering the album deals with sensitive matters which are a part of everyone’s lives, how would you describe the creative process for this album?
    Tom Englund: Well, as usual we try to find a vibe, and when that is set we usually just write a lot of music based on the atmosphere we want to convey. On this particular album we had all these visions that sent impressions of desolate vast fields in outer space to our creative minds. We kept spinning on those feelings and starting fantasizing about going to Island to record the videos and created this whole world where we could escape into when in creative mode. A fantastic experience where we have never before been so engulfed by our own world. 

    2. One has a particular first impression by listening to the album for the first time. Nevertheless, once you listen to it a second time, you may unravel new nuances in those feelings, that first impression. How would you describe this discovery of nuances in the album by those who listen to it?
    Tom Englund: I think Evergrey albums always been about discovering new things, sometimes on the 100th listen. We put so much emphasis on every small little detail which sometimes, even for us, makes it an objective experience where we can lean back and really enjoy the ride. So make no mistake there are a lot of hours put into the details of this album.

    11074133_10206209606217273_490848103224108826_n3. How did you guys decide which song would feature Floor Jansen?
    Tom Englund: Well we sort of wrote it after she had said yes. We had fragments of the song that became more set once we knew she would participate which was a great new way of writing a song. 10

    4. Floor and you are good friends and working with her must be something exciting. How did it feel to work on the process of picking and developing the tracks “In Orbit” and “Disconnect” with her?
    Tom Englund: I think being able to work with friends from different worlds of music and cultures is what makes me very lucky. It is extremely fortunate to be in a position where one has the opportunity to participate in your friends music lives. We have known each other for a long time and now since she’s become very famous of course it is even more fulfilling to see her explode through the roof but still remains the same down to earth person. We had a great time doing it!

    5. The video for the track “The Paradox of Fame” was shot with your wife in one of the most amazing (and mysterious) places in Island. Why did you choose that particular site and what was its relation to the video trilogy?
    Tom Englund: I mean the whole album is as described earlier based on the same vibe but also on the same storyline where having love and losing it is the main theme. This is something we all can relate to but we wanted and maybe also needed the twist of the story being portrayed or told in a more dramatic setting. Island certainly offers this. So the video is merely one of 11 songs of which 3 songs are the videos that we had the chance to emphasize most by recording them on Island. 

    6. About the lyrics: which one of the lyrics from this album you consider to be the one that speaks closer to your heart? As some sort of reflection upon everything you meant to convey on this work. Also, which track do you relate with most intensively as a reflection of you feel about the topics discussed in the album?
    Tom Englund: The Impossible is quite frankly one of my favorite compositions ever. Lyric wise it offers the sense of not being enough, not quite reaching all the way even though you stretched the hardest and furthest you can. It’s about realizing that you’ve done all you can and that what the other person is demanding is the impossible. I like the frailty and that it breaths understanding but a very sad one. 

    Website | Facebook | Instagram | Twitter 

    evergrey-the-storm-within-1024x1024Tracklist:

    01. Distance
    02. Passing Trough
    03. Someday
    04. Astray
    05. The Impossible
    06. My Allied Ocean
    07. In Orbit (feat. Floor Jansen)
    08. The Lonely Monarch
    09. The Paradox Of The Flame
    10. Disconnect (feat. Floor Jansen)
    11. The Storm Within

     

     Distance Passing Through | The Paradox of the Flame

    Ω

    Official Ω BR: Your reference | Sua referência

    Facebook | Instagram | YoutubeGoogle+ | Twitter | Group

  • PT: Tom Englund – Evergrey

    PT: Tom Englund – Evergrey

    English HERE

    Head up High, my dear!

    O último álbum lançado em setembro deste ano, intitulado de ‘The Storm Within‘ é considerado um dos mais fortes álbuns e emocionais até a presente data, e representa também, os 20 anos de carreira do Evergrey. O crescimento como um grupo é notável, e temos também a participação especial da nossa querida Floor Jansen, vocalista do Nightwish.

    13932703_1222987494419463_4662405214795766879_n-1

    Tivemos a oportunidade de enviar algumas perguntas ao Tom Englund, líder, vocalista e guitarrista da banda Evergrey!

    Ω

    Muito obrigada pela oportunidade, Tom.

    1. O álbum “The Storm Within” surge bem a tempo do aniversário de 20 anos da banda e toma a forma de um dos álbuns mais intensos e profundos que o Evergrey já compôs. Levando em consideração que o disco lida com assuntos mais delicados da vida cotidiana, como você descreveria o processo criativo utilizado na composição do álbum?
    Tom Englund: Geralmente, tentamos sentir o clima e, uma vez que isso é feito, passamos a compor com base nessa atmosfera, no que queremos passar para as pessoas. Neste álbum em especial, nós tínhamos essas ideias que passavam a imagem de campos imensos todos desolados no espaço sideral vindo da nossa criatividade. Nós insistimos nessas sensações e começamos a visualizar uma ida à Islândia para gravar os clipes, e criamos esse mundo para onde poderíamos fugir quando estivéssemos num momento criativo. Foi uma experiência pessoal incrível na qual nós nunca nos havíamos sentido tão imersos antes.

    2. As pessoas podem ter uma primeira impressão singular ao ouvir o álbum pela primeira vez, mas, ao ouvir novamente, é possível descobrir novas particularidades naquela primeira impressão e nas sensações que ela transmitia. Como você descreveria essas particularidades?
    Tom Englund: Eu acho que os álbuns do Evergrey sempre tiveram como objetivo ser uma fonte de descoberta de coisas novas, até mesmo ao ouvi-los pela centésima vez. Nós nos dedicamos muito no trabalho dos mínimos detalhes, que, às vezes, tornam-se uma experiência mais objetiva em que até mesmo nós podemos aproveitar o processo de uma maneira singular. Então, há, de fato, muitas horas de trabalho dedicadas a cada um dos menores detalhes do disco.

    11074133_10206209606217273_490848103224108826_n3. Como vocês decidiram qual música teria a participação da Floor Jansen?
    Tom Englund: Bom, nós meio que compusemos a música após ela ter aceitado participar do disco. Até então, tínhamos trechos da música prontos que foram se juntando e formando algo maior depois de sabermos que ela participaria, o que foi uma maneira nova e empolgante de compor uma música.

    4. Você e a Floor são bons amigos e trabalhar com ela deve ser algo muito empolgante10. Como foi trabalhar ao lado dela durante o processo de escolha da música que contaria com a participação e durante o desenvolvimento das músicas “In Orbit” e “Disconnect”?
    Tom Englund: Acho que poder trabalhar com amigos de diferentes culturas e áreas musicais é o que me faz sentir uma pessoa de sorte. É de uma feliz coincidência estar numa posição em que há a chance de participar da carreira musical do seus amigos. Nós nos conhecemos há muito tempo e, desde então, ela se tornou famosa. É claro que nos enche de orgulho vê-la alcançar tanto reconhecimento, mas ela continua sendo a mesma pessoa pé-no-chão. Nós nos divertimos muito durante todo o processo!

    5. A gravação do clipe da música “The Paradox of Fame” contou com a participação da sua esposa num dos ocais mais incríveis (e misteriosos) da Islândia. Por que você escolheu aquele lugar em especial e qual é a relação dele com a trilogia de clipes?
    Tom Englund: Bom, o disco inteiro é, como disse, baseado numa sensação, em uma atmosfera. Além disso, ele também é baseado numa mesma “linha narrativa” cujos temas principais são o amor e a perda. Esses são assuntos com os quais todos somos capazes de nos identificar, mas nós, da banda, queríamos (e até talvez precisássemos) de uma mudança drástica nessa linha narrativa de forma que ela ocorresse num ambiente mais dramático. A Islândia é um país que oferece essa ambientação em todos os aspectos. O clipe mostra apenas uma de 11 músicas e três delas têm clipes que tivemos a oportunidade de produzir para passar essa mensagem de uma maneira mais intensa num ambiente como o da Islândia.

    6. Sobre as letras do disco: qual delas você considera ser a que mais o emociona? Como se fosse uma espécie de reflexão sobre tudo o que você quis transmitir para quem ouve o disco. Além disso, com qual das músicas você se identifica mais intensamente no sentido de como se sente acerca dos temas discutidos no álbum?
    Tom Englund: A música “The Impossible” é, para ser honesto, uma das minhas preferidas de todos os tempos. Em termos de letra, ela passa a ideia de algo não ser suficiente, de não ser capaz de ir até o fim mesmo quando se dá tudo de si e vai o mais longe que se é capaz. É uma música que lida com essa ideia de perceber que se fez tudo o que era possível e que o que a outra pessoa exige é impossível de ser feito. Eu gosto da ideia da fragilidade e como ela envolve a compreensão de algo, mas de uma maneira triste.

    Website | Facebook | Instagram | Twitter 

    evergrey-the-storm-within-1024x1024Tracklist:

    01. Distance
    02. Passing Trough
    03. Someday
    04. Astray
    05. The Impossible
    06. My Allied Ocean
    07. In Orbit (feat. Floor Jansen)
    08. The Lonely Monarch
    09. The Paradox Of The Flame
    10. Disconnect (feat. Floor Jansen)
    11. The Storm Within

     

     Distance Passing Through | The Paradox of the Flame

    Ω

    Official Ω BR: Your reference | Sua referência

    Facebook | Instagram | YoutubeGoogle+ | Twitter | Group