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  • #2: Floor’s Music Corner – My First Ayreon Appearance!

    #2: Floor’s Music Corner – My First Ayreon Appearance!

    O ano era 2000 e eu tinha apenas 19 anos quando Arjen Anthony Lucassen me pediu para me juntar a ele em seu álbum The Dream Sequencer. Na época, todos no After Forever eram fãs do Ayreon, inclusive eu. Então foi uma honra fazer parte disso. Neste episódio do Music Corner, estou relembrando como foi gravá-lo. Espero que gostem!

    Tradução: Head up High, my dear!

    Ω

    Oi, e bem vindos de volta ao Floor’s Music Corner. Eu realmente gostei de falar sobre as gravações do passado então eu gostaria de voltar no tempo mais uma vez hoje e falar sobre esse álbum do Ayreon.
    Essa é a capa do The Dream Sequencer, álbum do Ayreon do ano 2000 e eu vou abri-lo pra que vocês possam ver o encarte. Tá vendo? É lindo, né? (falando com a doguínea).

    Eu sinto que agora ele é o adolescente porque eu pareço muito uma adolescente na arte desse encarte e eu estou bem aqui.
    Todos no After Forever eram grandes fãs do Ayreon então quando tivemos contato com o próprio Arjen Lucassen e ele me queria no álbum dele foi uma honra muito, muito grande, e foi muito emocionante ir para o seu estúdio e conhecê-lo e depois cantar nessas gravações.

    No episódio anterior eu falei um pouco sobre voltar aos velhos tempos quando as coisas eram um pouco diferentes tecnicamente falando, a era pré digital onde você não mandava um MP3 de uma música, não era essa época ainda então toda a comunicação sobre como a música seria era bem diferente.

    Eu tenho certeza que eu não tinha ouvido nada antes de gravarmos então eu acho que fui para o estúdio e ouvi tudo lá. Eu não lembro muito porque obviamente foi há muitos anos, esse álbum saiu em 2000, mas eu fui para o estúdio e eu só sabia algumas coisas sobre a música deles, não sabia muito sobre ele (Arjen), como ele era, e ele era muito alto, e muitos de vocês talvez saibam que eu sou uma moça alta com meus 1,83 e bem, Arjen é tipo um cara de 2 metros e alguma coisa, ele é muito alto.

    Eu era tão inexperiente pra entrar no estúdio dele com alguém que escreve músicas fantásticas e que tem feito isso por muitos anos, trabalhado com tantos cantores e heróis famosos! Eu ia cantar “My House on Mars” junto com Johan Edlund, cantor da banda Tiamat, então foi super emocionante.

    Eu era (e ainda sou) a vocalista principal. Fazer backing vocals e harmonizações era algo que eu não tinha feito ainda, não tinha experiência nenhuma com isso naquele tempo, então eu realmente me lembro que fazer as linhas principais era uma coisa, mas fazer as harmonizações foi bem difícil (assobio). Se você conhece as músicas do Ayreon você sabe que tem muito disso lá além de partes bem desafiadoras pra cantar então eu tive muito trabalho pra conhecer e aprender mas quando eu saí de lá eu estava me sentindo satisfeita pois nós fizemos música juntos. Eu tive que brilhar no que eu podia fazer de melhor naquele momento.

    Desde aquela época toda vez que eu volto pro estúdio pra trabalhar com o Ayreon é sempre da mesma forma, ele sabe exatamente como tirar o melhor de você, como te desafiar, como escrever algo que realmente encaixa com a sua voz. Felizmente com o passar dos anos as harmonizações e backing vocals ficaram muito melhores mas eu vou me lembrar para sempre da batalha que foi a gravação do The Dream Sequences, de toda a empolgação e como foi tudo novo pra mim.

    Agora temos que aproximar pra mostrar não só essa capa linda mas também a minha foto “de bebê” que está nesse encarte (risos). Deus, foi há muito tempo então eu vou sonhar com esses dias com um bom copo de café, ainda está muito frio aqui na Suécia, a neve ainda está caindo lá fora e nós estamos aproveitando o calor de mais um copo de café e da lareira.

    Obrigada mais uma vez por assistirem ao “Floor’s Music Corner” e se vocês ainda não ouviram esse álbum do Ayreon, The Dream Sequencer, vai lá escutar! Tchau =)

  • #1: Floor’s Music Corner – My First Ever Demo!

    #1: Floor’s Music Corner – My First Ever Demo!

    “Hoje começamos uma nova série, o “Floor’s Music Corner!” Ao longo dos anos tenho recebido perguntas sobre como eu me lembro de certas músicas, álbuns, perfomances e mais! Nesta série eu vou sentar com vocês e compartilhar algumas dessas inestimáveis histórias com vocês.”

    Tradução: Head up High, my dear!

    Ω

    Hey, Billie, Billie! Hi! C’mon! Huh…

    Agradável e quentinho, estava tão frio lá fora! Nós estamos tendo um inverno muito bom na Suécia. Eu estava lá fora com o nosso cachorro e com o Billie e entramos todos gelados, então nós acendemos a lareira e fizemos um café… e eu passei por minhas gravações mais antigas e achei essa demo. É de 1999. Eu acho que eu tinha 17 anos quando a gravamos, então eu pensei que seria legal sentar e falar um pouco sobre essa demo porque parece que foi ontem mas faz um bom tempo. Esse CD na verdade é uma demo, costumávamos fazer cópias físicas e não uma música em MP3 que pode ser ouvida no mundo digital porque não havia um mundo digital então éramos só um bando de adolescentes ensaiando em um espaço no sul da Holanda querendo colocar nossa música pra fora, querendo virar uma banda que produz álbuns e viaja o mundo em turnês, o que fizemos mais tarde, mas tudo isso tinha que começar de algum lugar e começou com essa demo.

    Nós mesmos fizemos isso, fomos para um estúdio pequeno, gravamos e nós mesmos imprimimos os “papéis” pra colocar dentro do CD. Dá pra perceber se você olhar bem de perto, os pixels na impressão estão bem grosseiros, não sabíamos muito bem como fazer isso mas ficamos muito orgulhosos de qualquer forma, e tem 4 músicas nessa demo que, obviamente, queríamos vender em alguns dos nossos shows e enviar para gravadoras para conseguir um contrato (o que aconteceu).

    Olhar pra essa pequena demo realmente me traz muitas memórias dos dias em que ensaiávamos 2 vezes na semana, tínhamos um velho gravador de fitas no meio do lugar onde ensaiávamos para gravarmos ideias. As vezes era impossível também trazer esse gravador pra casa então tínhamos que lembrar dessas ideias por alguns dias e depois continuávamos trabalhando em cima dessas ideias ou tentávamos continuar alguma coisa em casa, ou ainda levávamos só a fita pra casa (e sim, estou falando de fitas cassetes) sempre procurando encontrar o nosso som. Não haviam muitas bandas com vocalitas femininas ainda e qual o estilo nossa música teria. Pra mim era “Como eu vou cantar, como vou me inserir no meio de todos esses caras”. Sim, nós tínhamos um foco imenso, desde o primeiro momento todos nós queríamos ser uma grande banda então acho que aquele caminho realmente sempre esteve ali e eu acho também que foi necessário para darmos o primeiro passo naquele pequeno espaço de ensaio na Holanda.

    Bom, das gravações em si, dessas 4 músicas, eu não tenho quase nenhuma lembrança, muito estranho, eu só me lembro de estar extremamente nervosa, muito insegura. Eu nunca tinha tido uma aula de canto na minha vida e nunca tinha cantado na frente de um microfone num estúdio antes. Eu acho que todos nós tivemos um momento de pressão ali, quero dizer, nós erámos só um bando de crianças sem dinheiro e “tempo é dinheiro” então tudo tinha que ser feito rápido. É isso que me lembro das gravações e também o pouco que entendíamos pra saber se “isso ficou bom ou não? O som está bom ou não?”. Eu tenho certeza de que tínhamos muito mais ambições do que poderíamos pagar mas isso tudo está pra sempre aqui, sabe, isso é lindo!

    Nós não tínhamos dinheiro pra ter uma arte de capa adequada e então imprimimos esses papeis e todo o resto e quando eu abri esse CD no ano passado é claro que também não tinha dinheiro para imprimir e parecer um CD real então só gravamos a música no CD mesmo mas nós deixamos lá dentro uma folha com as letras e as informações de nosso contato na parte de trás: um endereço, um telefone, um e-mail e a primeira ideia de uma rede social que tivemos no My Page.

    É fantástico voltar no tempo e perceber como nós nos acostumamos a ter redes sociais e ter a possibilidade de gravar coisas pelo celular, criar artes, você pode tirar fotos com ele e editar, criar sua arte com ele, então essa demo é realmente de um tempo muito diferente e isso faz com que ela seja extremamente especial de apreciar.

    Muito obrigada por me assistir falando sobre música, eu adorei e adoraria fazer isso de novo falando sobre algum outro álbum, espero que você se junte a mim! Só quero mencionar que se você ficou interessado em comprar essa demo, ela não está disponível e é o que dá o charme disso tudo, é como um sopro do passado que pertence àquele tempo. Não está à venda até onde eu sei, talvez se encontre algumas joias raras dessa na internet. Ah, e claro, o telefone nesse encarte não funciona mais.

    Obrigada por assistir e vejo vocês depois, tchau.

  • STORYTIME #5: Surprise Makeover with Elfa

    STORYTIME #5: Surprise Makeover with Elfa

    Tradução: Head up High, my dear! | Storytime #1#2#3#4


    Como todos vocês sabem, Hannes e eu moramos no interior da Suécia, onde fazemos todo o trabalho ao redor da casa. Por conta disso, temos uma garagem bem grande, mas não a mais arrumada. Nós tivemos uma grande surpresa quando a Elfa se prontificou para arrumar e fazer algo especial com ela. Confiram! Obrigada, Elfa!

    Ω

    Hoje, a Elfa Storage Expert Christine Dalman está indo visitar a família Van Dahl, onde as estrelas do metal Hannes, do Sabaton, e a Floor do Nightwish, precisam de uma ajuda para ajeitar sua garagem.

    “Eu falei com o Hannes algumas vezes por telefone e ele disse que com todas as viagens que ele faz, tudo fica muito bagunçado e a Floor reclama bastante. Atualmente ela está na Finlândia ensaiando, e nós estamos aproveitando a oportunidade para sentar e conversar sobre o que eles precisam de ajuda, quais interesses eles têm e o que eles precisam guardar em sua garagem.”

    Christine: Olá Hannes!
    Hannes: Olá, bem-vinda!

    Christine: Obrigada, é muito bom estar aqui.
    Hannes:  Esse é Fenris, ele é meu bebê!

    Christine: Olá!
    Hannes: Ele tem apenas 16 semanas de idade.

    Christine: Quão grande ele vai ficar quando ele crescer totalmente?
    Hannes: Do mesmo tamanho que seu carro. Talvez não da mesma cor…

    Christine: Quando abriu aqui e tinha um portão, eu quase me senti em Hollywood.
    Hannes: Sim, exceto com os pastos para as vacas.

    Christine: Como que você veio parar aqui?
    Hannes: Bem, essa é uma boa pergunta. Eu sou um baterista, então em todas as casas que eu morei eu tocava. Eu precisava ir aos vizinhos perguntar “eu estou te perturbando?”

    Christine: Não, mas…
    Hannes: Exatamente, esse é o jeito sueco de dizer “Não, mas eu consigo escutar! ”. E isso significa que sim, você está me perturbando, mas eu não tenho coragem de dizer isso. Então eu pensei que aqui é um lugar que eu poderia viver do jeito que eu quero. Nós podemos tocar e cantar e termos cavalos e cachorros. Vou te mostrar! E aqui estamos nós.

    Christine: Que legal. É aqui onde você senta e pratica?
    Hannes: Sim, onde eu pratico e crio. Esse é meu escritório.

    Christine: Mas quanto tempo, dado que você está sempre viajando, você precisa para ensaiar? Quanto tempo você apenas senta aqui e pratica?
    Hannes: Bem, posso dizer que eu fico aqui bastante tempo. É uma ótima diversão.

    Christine: E você toca todos eles?
    Hannes: Eu todo todos eles, o máximo que eu posso. Veja isto, há muitas coisas legais e muitas delas são das nossas memórias, minhas e da minha esposa, então nós constantemente brigamos por conta disso.

    Christine: Do geral, quem tem mais?
    Hannes: Sim, ela coloca uma dela e tira um meu, então eu tiro uma dela e coloco um meu, e assim vai…, mas alguns tem um significado pessoal mais intenso. O primeiro de tudo, esse é quando eu e minha banda esgotamos um show em Wembley. Então temos esse, quando Floor e sua banda esgotou o Wembley, então tem um misturado de coisas muito legais. Ainda é como uma validação do que fazemos… As pessoas gostam, o que é o maior elogio que você pode receber: “Eu amo a sua música!” – nada me deixa mais feliz.

    Christine: Como que você se tornou um rockstar? É algo que você sempre sonhava desde criança e depois falou “é isso que eu quero ser”?
    Hannes: Não, não ser um rockstar…. Apenas tocar era importante para mim.

    Christine: Mas você nunca viveu aquilo de ter festas a noite toda, jogar TVs pela janela do hotel?
    Hannes: Sim, mas você não consegue mais joga-las por elas serem de tela plana – nada acontece com elas!

    Christine: Ah, então você tentou?
    Hannes: Sim! Mas antes era mais legal, porque quando você jogava as TVs de tubo, elas explodiam!

    Christine: Então você entra num personagem? E a Floor também? Quando você está num palco, quando você coloca as suas roupas e toca?
    Hannes: Sim, mas com as roupas de palco, elas são como voltar para casa, onde você está confortável, onde você sabe o que está fazendo, contanto que eu as esteja usando, você pode ter um show – diga que você teve um voo longo e está tão cansado que acha que não consegue fazer o show. Voce coloca a roupa de show e… Pronto! Imediatamente!

    Christine: Voce entra na hora no personagem!
    Hannes: Sem problema nenhum. Então nós tocamos! Aqui é onde eu sento e trabalho, e componho.

    Christine: Quando você está sentado e praticando sozinho, você escuta alguma música? As músicas da sua banda?
    Hannes: Para tocar junto? Sim. Mas diga que Sabaton está indo fazer uma turnê, nós nos juntamos uma semana antes na Alemanha, ou Australia, ou Japão ou em qualquer lugar para ensaiar a produção. Com toda a equipe, todas as pirotecnias e tudo mais. Mas eu preciso praticar em casa primeiro, então eu pratico em casa, então nós nos juntamos para ensaiar e depois saímos em turnê.

    Christine: Voltando para quando você mencionou a Wembley, há outras arenas? Alguma que eu possa ter visitado?
    Hannes: Sim, você já esteve em Wembley?

    Christine: Não! [risos]
    Hannes: Mas você esteve em Scandinavium!

    Christine: Sim! Sim, Disney on Ice.
    Hannes: Sim, exatamente, nós somos um pouco como Disney on Ice, mas com distorção. Veja isto! É de quando tocamos no Scandinavium e no Hovet.

    Christine: Oh wow!
    Hannes: Eles também significam muito, tocar para os nossos conterrâneos.

    Christine: Mas você toca em todo o mundo!
    Hannes: Sim, principalmente ao redor do mundo.

    Christine: E essas são as suas adições recentes? Ahh… Ouro, ouro e ouro de novo.
    Hannes: Muito ouro! Eu peguei eles dia desses, então eles acabaram de sair da caixa. Eles me deixam muito feliz e orgulhoso, obviamente.

    Christine: Eu me sinto um pouco Starstruck!
    Hannes: Sério? Isso é legal de ouvir.

    Hannes: Você quer que eu toque para você? Você vai ter que tampar seus ouvidos, para você não ficar surda.
    Christine: Claro! Voce deve saber fazer aquelas manobras com as baquetas.

    Christine: Eu estava pensando Hannes, você me disse antes que você e Floor viajam pelo mundo por mais ou menos 200 dias no ano, como que funciona a vida em família?
    Hannes: Nós somos muito bons em fazer os malabares com todos os aspectos e muito planejamento, caso contrário não daria certo.

    Christine: A Freja acompanha vocês?
    Hannes: Sim, as vezes ela vem junto. Quando ela tinha 8 meses, ela foi com a Floor numa turnê de 7 semanas pelos EUA, com uma babá – que nós podemos ter. Então funciona muito bem, e bato na madeira, não tivemos muitos incidentes. Mas houveram verões onde a Floor e eu nos encontramos no aeroporto e trocamos a chave do carro.

    Christine: Nossa, e vocês falaram “até mais!”
    Hannes: Sim, por 6 ou 7 semanas.

    Christine: Mas é normal os períodos de turnê serem tão longos?
    Hannes: Sim.

    Christine: Mas vocês não sentem muita falta um do outro?
    Hannes: Sim, claro que sim! Absolutamente.

    Christine: O que vocês fazem quando se encontram? É um tempo em família?
    Hannes: Sim, família, que é tudo, eu apenas quero estar com eles.

    Christine: E o que você faz?
    Hannes: Nós pescamos e montamos quadbikes e motorbikes. Floor e Freja gostam de dirigir muito ali naquela área.

    Christine: Então quando você está aqui, você faz as coisas de uma família comum – você vai as compras e faz coisas que as famílias fazem.
    Hannes: Sim, nós fazemos tudo. Deixamos e buscamos da creche e tudo mais.

    Christine: A vida normal ainda tem que funcionar!
    Hannes: Absolutamente.

    Christine: Hannes, você entrou em contato comigo e me contou sobre a sua garagem e que você chegou num ponto onde você está apenas colecionando mais e mais coisas, se perguntando como que você vai guardar tudo… E que a Floor ficou pegando no seu pé sobre isso?
    Hannes: Sim, e agora que ela está viajando eu acho que seria ótimo se nós pudéssemos…

    Christine: Dar uma olhada no que podemos fazer.
    Hannes: Eu sinto como se a garagem estivesse pedindo ajuda. Há coisas que não conseguimos achar, motorcycles e quads em todos os lugares.

    Christine: Bem, vamos ver primeiro. Para quotar Gunde Svan “Nada é impossível!”
    Hannes: Bem, talvez não, mas você vai ver! Vamos ver o que você tem a dizer até lá.

    [Hannes abre a garagem]

    Hannes: Eu sei! Agora parece que você vai me falar um monte!
    Christine: Eu devo dizer que.. Nossa, você tem muita coisa!

    Hannes: Sim, muita coisa legal!
    Christine: Meu Deus! Uma olhadela já mostra que você tem muita coisa, mas não tem bem um lugar onde por. Está tudo no chão! Coisas de cavalo, snowboards… Voce pensa “ah, eu não preciso mais de uma furadeira”, então você a coloca em cima de uma mala.

    Hannes: O que você acha que podemos fazer aqui? No caso, eu ia viajar com a furadeira.
    Christine: Há tantas coisas no chão, eu quase tropecei. EM sua defesa, Hannes, posso dizer que é exatamente assim que a maioria das garagens são. As coisas tendem a se espalhar no chão e, no final, elas acabam quase te expulsando do cômodo.Você disse que gosta um pouco de “fazer as coisas sozinho”, mas você não tem um local apropriado de trabalho.

    Hannes: Sim, é uma catástrofe, eu realmente não tenho.
    Christine: mas você gosta?

    Hannes: sim, eu realmente gosto!
    Christine: carpintaria, consertar as coisas, eu vejo que você tem as ferramentas.

    Hannes: Sim, toda vez eu penso “ eu preciso disse, sei que tenho, mas não sei onde! ”
    Christine: vamos fazer assim, deixa isso coma gente e não volte aqui por uns dias.

    Hannes: okay…
    Christine: Você está de acordo com isso?

    Hannes: sim, contanto que eu possa levar a moto lá para fora.
    Christine: Certo, você leva a moto mas depois entrega as chaves,ok?

    Hannes: okay…
    Christine: E eu espero que seja uma supressa, não só para a Floor, mas para você também, ok?

    Hannes: Sim, sim, claro!

    Organizar uma garagem é uma tarefa longa. A garagem é um problema no qual as pessoas sempre pensam, mas nunca fazem nada sobre ele. Mas a garagem também é a área com mais coisas. Coisas que ficam desorganizadas se não forem repostas no seu devido lugar. O sistema Elfa é adaptado ao CC60 e, portanto, é um plano simples, montar e colocar no lugar.

    Christine: E aí vem a Floor! Olá, Floor!
    Floor: Olá, Christine?

    Christine: Sim, Christine! Prazer em conhece-la!
    Floor: O prazer é meu!

    Christine: você provavelmente está se perguntando o que estamos fazendo aqui, mas o Hannes pediu ajuda com a garagem! Estou curiosa, o Hannes está no mesmo ramo que você! Como se conheceram?
    Floor: Sim, em turnê. Estávamos em turnê com nossas, bandas. Ele estava lá com o Sabaton, e foi amor à primeira vista, pode-se dizer. Foi adorável.

    Christine: Como você se prepara para um show?
    Floor: Alguns poucos rituais, apenas. Eu me troco, ponho minha maquiagem e não gosto de ser incomodada. Eu entro num mundo só meu. E aí eu gosto de estar um pouquinho em cima da hora, porque então me estresso. “Oh, alguém poderia me ajudar com meu vestido?”. Porque é aí que a adrenalina entra e eu fico ligada! É ótimo, então acho que é isso que eu faço.

    Christine: Nos shows grandes ao redor do mundo, quantas pessoas vão a um show?
    Floor: Nós somos os maiores na Europa.

    Christine: Os maiores na Europa, nossa, devem ser um tesouro nacional na Finlândia.
    Floor: Sim, certamente. Então as Arenas são lotadas, algo entre 10 e 15 mil pessoas. Entretanto, já fizemos um show num estádio para 23 mil pessoas…. foi maravilhoso!

    Christine: Qual a sensação de cantar numa arena enorme dessas e depois voltar para cá?
    Floor: É um contraste maravilhoso, na verdade um contraste muito importante.

    Christine: Quais os seus interesses, o que você faz para se desligar?
    Floor: Temos cavalos, uma das coisas mais legais é cozinhar, comer e tirar um tempo para fazer tudo isso. Comida caseira é algo que sinto falta. E eu preciso de algum tempo pra mim, para estar com os cavalos ou ir à floresta, por exemplo. E então ficar em casa e aproveitar o que temos em casa, não precisa ser nada especial. Brincar com a Freja, trabalhar no jardim, você se apega mais ao seu lar quando você não está nele o tempo todo.

    Christine: Eu entendo…. Você canta no seu tempo livre?
    Floor: Eu amo cantar! Não é só o meu trabalho. Eu sou uma musicista, então mesmo estando em casa eu continuo sendo. Isso está dentro de mim e quando eu não estou criando musica ou não estou cantando, a sensação é diferente…

    (abrem a garagem)

    Floor e Hannes: Oh! Uau!
    Hannes: caramba! Demais, caramba demais!
    Floor: E ali está o cantinho da Freja.
    Hannes: Sim, exatamente. E olha, uau, uma mesa e tudo o mais. Incrível, nem parece o mesmo lugar.
    Floor: que legal, adorei isso. Vai ser o meu espaço. É fantástico! É super luxuoso! Tudo aqui fica úmido tão rapidamente, então da pra por pra secar aqui. E é até prazeroso vir aqui, agora.

    Christine: O que vocês acharam?
    Floor: é incrível.
    Hannes: é fantástico!

    Christine: Fico feliz que gostaram. Vocês tinham muitas coisas e estavam em todos os lugares. Eu pensei que cada coisa deveria ter o seu devido lugar. E então pensei: esse vai ser o seu espaço, Hannes. Pranchas de surf, snowboard, um bom banco de trabalho. Mas principalmente as ferramentas das pranchas e tudo o mais. Então tudo tem o seu lugar. Se você não estiver em casa e a Floor precisar de alguma coisa, ela sabe onde ir buscar.
    Hannes: Sim!
    Floor: excelente! Muito bem colocado.
    Hannes: Vocês são incríveis!

    Christine: E então temos aqui o espaço para a Freja estacionar. Se você estiver no estúdio ou algo do tipo, Freja terá algo com o que se ocupar e brincar. E então temos o centro, com suas roupas e equipamentos de equitação. E o melhor é que é tudo 60 e CC60. Então se você não gostar muito da configuração que está, é fácil de trocar.
    E aqui temos as portas que deslizam. Não possui trilhos porque é uma garagem e é preciso varrer.
    E a caixa do telhado. Sim, é lá que está. Você não usa muito, não é?
    Hannes: Não!

    Christine: E esse é o canto do jardim, para pendurar garfos, facas, estacas, e para que elas possam ser facilmente movidas.
    Floor: tem tanto espaço, é perfeito. E ainda há espaço de sobra…

    Christine: Sim, porque se abrirmos as portas, ainda há muitas prateleiras vazias. Então podem comprar ainda mais coisas.
    Hannes: ah, ok perfeito!

    Christine: O que tentamos criar, foi um quarto para atividades, já que vocês têm tanto acontecendo, e viajam tanto. Então quando vocês vierem para casa, podem aproveitar um tempo de lazer, hobbies, interesses e outras coisas que tem que ser feitas. Então, missão cumprida!
    Floor: definitivamente!

    Christine: então vou deixá-los!
    Hannes: é uma pena que tenha que ir.

    Gostaria de organizar sua garagem e ter mais tempo livre para se divertir?
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  • One Minute – Fan Friday – Pt. 2

    One Minute – Fan Friday – Pt. 2

    One Minute – Fan Friday
    Pt 1 AQUI

    Não. Sim. Não. Sim. Sim. Não. Eu não gosto de sílabas, ou gosto? Nesta semana, Fan Friday responde algumas perguntas urgentes com respostas mais ou menos satisfatórias! E eu também preciso da sua ajuda com tacos, sério.

    Ω

    #6 Bem vindos à outro Fan friday!

    Floor, qual a sua música favorita de cantar do Nightwish e porque?
    Floor: Minha música favorita é Ghost Love Score porque é absolutamente fantástica.

    O que é a arte do Sabaton no fundo? Sabaton é a minha banda suéca favorita. Há alguma colaboração entre Floor e o Sabaton?
    Floor: Eu na verdade cantei em dois álbuns e eu também sou casada com o baterista deles.

    Uma pergunta burra aqui. Floor é inteligente, dê a ela os créditos! Floor, qual shampoo você usa?
    Floor: Eu uso o Shampoo Bars from Blush.

    Há alguns momentos em que você sente que não quer cantar, e se você sente, como você supera eles?
    Floor: Não, eu não tenho esses momentos.

    Voce é incrível, Floor! Triste que você não gosta de tacos, mas eu espero que você goste de caipirinhas!
    Floor: Eu amo Caipirinhas, e eu tenho comido a força os tacos, é uma pergunta que eu faço a vocês: Como que vocês gostam de tacos? Como que eu me acostumo a eles? Eu tenho tido tantas reações que eu tenho certeza que vocês vão me ensinar a comer taco. [risos]

    Você tem um compositor clássico favorito, ou uma peça clássica?
    Floor: Na verdade, não. Eu ainda estou aprendendo o que tem nesse gênero.

    Qual o titulo do ultimo livro que você leu?
    Floor: In the name of the wind.

    Você poderia dar mais respostas com mais que uma sílaba? 😉 no.
    Floor: Sim.

    Querida Floor, que tipo de cavalos você tem? O que você gosta de fazer com eles? Equitação? Eu acho que a Taco Friday não é a sua praia 😉
    Floor: Eu tenho um swedish warmup e eu chamo ele de Seth, que é a pronuncia sueca para Zeus e eu tenho um Clydesdale da Escócia que seu nome é Lilly. E amanhã teremos um pequeno pônei, e o nome ainda vai ser decidido.

    O Todo Poderoso Odin: Porque você não acredita em mim?
    Floor: Me perdoe Odin, já faz tanto tempo, você é até mais velho que eu! ☹️ [risos]

    Funfact: Você pode usar os vídeos da Floor fazendo o seu bate cabeça giratório pra recarregar seu celular.
    Floor: Absolutamente, sim! Não só o celular, mas o todo o globo se as pessoas colocassem o vídeo em todos os lugares do mundo.

    Tchau!


    #7 Endless Taco Most Beautiful!

    Os tacos estão se tornando uma coisa e tanto. A última vez, os comentários foram cheios de piadas engraçadas como tacos, haha! Yours Is An Empty Taco, Endless Taco Most Beautiful! Neste fã friday, falamos mais sobre comidas e mais perguntas aleatórias! Espero que vocês gostem!

    Ω

    Bem vindos de volta ao Fanfriday

    Qual foi o melhor dia da sua vida?
    Floor: Bem… Eu acho que foi o dia em a Freja nasceu. Um dia muito longo, mas também o melhor!

    Uma pergunta simples: como você está?
    Floor: Estou bem! Eu escrevi uma canção chamada “Wolf and Dog” há alguns anos e descreve como eu me vejo, em um equilíbrio entre dois mundos, o lobo sendo a aventureira, a caçadora, a que vai em turnês e viaja o mundo para alimentar a minha mente, e agora eu tenho um cachorro super gordo e feliz, deitado no sofá, quase preguiçoso demais para balançar o rabinho e eu tenho um lobo faminto. E esse equilíbrio está faltando, então há uma grande parte de mim que quer muito estar lá fora, mas claro eu tenho o cachorro que está todo feliz e gostando tudo da vida de casa.

    Oh, eu esqueci de perguntar…. Burritos então?
    Floor: Eu….. Oh Deus, outra polêmica vai começar!

    Uma pergunta melhor que tacos, eu vou tentar…. Como você sai do palco, depois de uma grande performance e depois de absorver toda aquela energia?
    Floor: A melhor coisa, especialmente quando estamos em turnê em um ônibus é reunir todas as minhas coisas do camarim e voltar ao ônibus, encontrar com os outros e tomar um vinho. Isso é incrível, nós nos falamos um pouco e depois eu vou dormir bem cedo. Eu escutei de outras pessoas, como meu marido, que nós somos muito entediantes, mas eu gosto assim!

    Uma coisa que você faz todos os dias para ser o seu eu autêntico.
    Floor: Eu escovo os meus dentes?

    Uma receita da sua infância que você gosta… se é que você ainda gosta!
    Floor: algum prato em holandês impossível de entender

    Qual a sua receita holandesa favorita?
    Floor: algo em holandês impossível de entender de novo Prato vegetariano

    Your is an empty tacos!
    Floor: [risos] Isso é verdade, eu prefiro desse jeito! [risos] É uma boa frase!

    Qual a coisa que você mais gosta de fazer para se cuidar?
    Floor: Eu tenho cavalos, e isso é como eu cuido de mim.

    Tacos são um grupo importante de comida, igual pizza. Voce gosta de pizza, certo?
    Floor: Eu realmente gosto de pizza. Eu espero que as pessoas estejam felizes que eu gosto de alguma coisa!

    Essa foi mais uma Fanfriday e eu espero que vocês tenham gostado e tenha um ótimo final de semana. Vejo vocês semana que vem.

    E eu realmente gosto de pizza, as melhores pizzas do mundo são da italia, elas realmente são as melhores. Eu mal posso esperar para voltar para Italia, sentar num naqueles terraços, beber um ótimo vinho porque tudo é simplesmente incrível, eu preciso de pizza e eu realmente gosto de pizza…..


    #8 You can’t see me!

    Canalizando meu John Cena interior nesta Fan Friday! Vocês não podem me ver, mas podem ver o Fan Friday! Falamos sobre Lord of the Rings, or Fame of Thrones ou qualquer coisa do tipo. E falamos de outras coisas legais e divertidas também.

    Ω

    O final de semana está logo aí, então bem vindos à outro episódio do FanFriday

    Se você fosse um personagem de Senhor dos Anéis, qual você seria?
    Floor: Eu gostaria de ser a rainha dos dragões, eu acho…
    Oh, o Senhor dos Aneis? Eu quase acertei. Não tem Rainha dos Dragões em Senhor dos Aneis? Eu não entendo dessas coisas, eu não lembro. Eu seria um elfo – e eu provavelmente acabaria morta. Quem é a mulher Alpha? Ah, mas eu não quero ser vendida… Eu não quero ter pés peludos. Que ótima resposta!

    Você já ouviu falar da cantora do ReVamp? Vocês duas soam iguais e se parecem bastante.
    Floor: [Risos] Sim, eu já ouvi falar, eu ouvi falar que ela é foda.

    Qual é o seu segredo para uma maquiagem que dure no palco?
    Floor: Não use a sua toalha esfregando a sua cara quando você estiver suando, o ventilador ajuda a secar o suor porque quando você está suada, é difícil manter tudo na sua cara. É isso, compre bons produtos.

    Já que você AMA tacos: você sabia que tacoat ao contrário também é tacocat?
    Floor: Agora eu sei. Eu aprendo coisas novas todo dia. Assim como todos que estão assistindo isso, é realmente algo incrível para se saber antes do final de semana, certo?

    Pergunta: Como que você lida, sendo uma pessoa hiper sensitiva, quando você está em turnê cercada por tantas pessoas o tempo todo? O que te ajuda a se acalmar?
    Floor: É um processo de aprendizado. Eu não percebia o tanto… Eu percebia que eu era uma pessoa altamente sensitiva durante a maior parte da minha vida em turnês, então eu não me adaptei, eu apenas me tornei extremamente extremamente cansada, sentindo ainda mais necessidade de me trancar nos quartos de hotel e camarins… Entao na minha próxima turnê, eu realmente quero passar os dias livres na natureza, por exemplo. Passar mais tempo pensando conscientemente que eu preciso bloquear tudo de fora, não me encontrar com grandes grupos de pessoas quando eu não precisar e aproveitar mais as coisas pequenas. Receber mais energia dessas coisas, para que eu possa me sentir recarregada não só nos dias de folga. Eu espero que funcione!

    Se você pudesse, você preferiria voltar no tempo ou avançar no tempo?
    Floor: Avançar. Há muita crueldade no passado e eu espero que tudo esteja melhor no futuro.

    Canalizando meu John Cena interior nesta Fan Friday! Vocês não podem me ver, mas podem ver o Fan Friday! Falamos sobre Lord of the Rings, or Fame of Thrones ou qualquer coisa do tipo. E falamos de outras coisas legais e divertidas também.


    #9 Floor’s Favorite Kitchen (Taco Bell?)

    Sexta, sexta, sexta! Outra sexta-feira com perguntas sobre comida, mas desta vez, com outro tópico que jamais mencionado antes! Nós falamos sobre biologia, jogos, Black Sabbath e mais. Tenham um ótimo final de semana!

    Ω

    Olá e uma boa sexta feira para você. É o momento de outro FanFriday.

    O que mais te interessa na Biologia? O que você escolheria estudar?
    Floor: Eu sou muito interessada em como as coisas funcionam e porque elas são como são. Porque coelhos ficam doentes quando há muitos deles, por exemplo. Porque os pássaros voam para o sul? Porque algumas espécies comem isso ou aquilo, eu acho isso fascinante e eu estou sempre interessada em escutar as respostas e provavelmente há muitas respostas novas aparecendo, então… Eu não sei muito sobre biologia em pontos específicos, não sei exatamente quais matérias eu teria que estudar, mas eu sou fascinada por muitas coisas! Entao eu espero que eu não esteja muito velha pra poder absorver tudo!

    Quais seus pensamentos sobre musicas de videogame?
    Floor: Hm…. [toca um instrumento imaginário com som de jogo]

    Ok, então comida – qual a sua comida étnica favorita além da holandesa?
    Floor: Eu adoro a comida indiana e qualquer coisa, especialmente porque eles tem uma variedade enorme de pratos vegetarianos que você consegue comer em quase qualquer lugar do mundo. Entao se há uma cozinha completa para mim, é a indiana.

    Você gosta de Black Sabbath?
    Floor: Oh Deus… Eu sei que é o Santo Graal mas não, eu nunca curti muito… Os vocais para mim são… não é minha praia.

    Pergunta! Qual tipo de urso (bear) é o melhor?
    Floor: O urso marrom, talvez? Eles vivem aqui na Suécia, eles são lindos, mas eu acho que todos os ursos são lindos. Quando se trata de cerveja (beer), eu realmente gosto de todos, mas o meu favorito é orcwell.

    Ok Floor, esqueça sobre os tacos… Talvez eu perdi a pergunta sobre os braceletes que você sempre usa no seu pulso direito. Há algum significado ou você simplesmente ama usá-los? Qual a história por trás deles se, se tiver uma?
    Floor: Bem, essa é uma boa pergunta! As pessoas que prestaram mais atenção perceberam que eu tenho mais do que eu costumava ter. Eu tenho usado as prateadas desde que eu tinha uns 17/18 anos, eu as ganhei da minha mãe – que costumava usá-las quando ela era adolescente. E eu as tenho usado desde então. E agora eu também estou usando as de ouro que eram das minhas avós, que morreram recentemente – um ano atrás agora – e eu as uso agora em memória a elas. Minha mãe felizmente está viva, eu tenho todas elas comigo, sempre.

    Duas possíveis perguntas: Voce consideraria um dueto com o Rob Halford ou o Bruce Dickinson?
    Floor: Sim. Absolutamente, isso seria super legal.

    Como você sabe que é precisamente a hora de contar histórias (Storytime)?
    Floor: Eu simplesmente sei. É um sentimento.

    Tchau todo mundo, eu espero que vocês tenham gostado. Mais uma vez, tenham um final de semana fantástico, façam algo legal – apesar de ser uma pandemia, sempre há algo que você pode fazer. Não foquem no que vocês não podem fazer, e eu espero ver vocês semana que vem.


    Tradução: Marília Marques & Eric Sanches (obrigada, bebezes ♥)

    #10 Nightwish singer REACTS to Ghost Love Score (FIRST REACTION)

    Nesta semana, a Fan Friday é também a mais longa Fan Friday! Falamos um pouco sobre reactions mas também sobre a performance ao vivo no palco! Depois disso temos também as perguntas habituais sobre comida hehe! Tenham um ótimo fim de semana!

    Bem vindos de volta  ao um minuto, dois minutos, ou devemos realmente nos manter em um minuto nessa Fan Friday?

    Ω

    Na verdade comida é um assunto interessante! Como um rapaz do Texas, adoraria ouvir sobre culinária holandesa. Havia alguma sobremesa que você gostava muito quando era criança?
    Floor: Oh, bem, nos Países Baixos temos, na verdade acho que somos famosos pelas sobremesas – e elas vêm nessas caixas de leite e são chamadas “fla” e temos centenas de variações (sabores) dela. Hm, chocolate com baunilha, tudo que você pode imaginar. Acho que quando eu era nova, havia apenas alguns sabores e conforme eu cresci, mais e mais e mais surgiram e agora há todos os tipos de fla e iogurtes e bem… Coisas boas, dê uma olhada em mercados holandeses por sobremesas (ou tacos).

    Eu sempre me pergunto como funciona o ponto de retorno durante os shows ao vivo – você ouve a banda toda ou apena alguns instrumentos, clique do metrônomo, etc?
    Floor: Quando se trata de sistemas no ouvidos eu diria que menos é mais. Obviamente eu preciso ouvir a mim mesma e eu não gosto de volumes altos, então eu preciso deixar tudo realmente mais baixo. Nós temos poucos instrumentos acústicos ou amplificadores no palco então na verdade podemos deixá-los bem baixos, ou tudo depende de quão alta a bateria está. Então pra mim a bateria é basicamente a parte acústica, eu não preciso dela completa nos meus ouvidos. Eu também tenho um click, tenho alguns sons de fundo como a orquestra e o coral, alguns backing vocals, e até algumas frequências. Existem algumas frequências que não preciso dizer e são legais de ouvir mas menos é mais, então eu posso realmente focar no que eu preciso ouvir, portanto muito das frequências baixas é filtrado. Eu não escuto o baixo, o que é muito chato, escuto um pouco da guitarra mas nada alto, escuto os teclados, os vocais do Marko e do Troy e tudo que o Troy toca e é um equilíbrio fantástico entre tudo. Devo que dizer que é bem complicado “me mixar” mas nós temos um cara fantástico cuidando disso e dos meus ouvidos e também da minha voz.

    Você prefere receber perguntas frequentes sobre sua altura ou sobre tacos?
    Floor: Hum, caramba, eu não sei. Tem sido um prazer responder todas elas.

    Floor, quando você escreve (música), você precisa de reclusão absoluta? Interrupções atrapalham sua linha de pensamentos? Você grava TODAS as versões de uma música no processo?
    Floor: De fato, prefiro que não me perturbem. Eu sou muito focada no que faço, entrando na vibe certa. Eu percebi que eu gosto da luz do dia e de uma vista bacana. Eu não consigo sentar na frente de uma parede lisa e me sentir inspirada, então acho que é isso que eu preciso, mas uma vez que “o jogo começou” eu fico menos receptiva a tudo que está acontecendo em volta mas ainda assim falando sem ajuda.

    Se você não tivesse se tornado uma deusa do metal (sim, você é, não fique envergonhada), o que você gostaria de ser das seguintes 5 opções: uma princesa do Reggae, uma diva do blues, um anjo do jazz, uma rainha do clássico ou uma (francesa) durona do hip hop com correntes de ouro?
    Floor: Eu provavelmente seria uma rainda do clássico, me gabaria o tempo todo sobre como eu seria incrível e sempre falaria desse jeito (voz aguda imitando canto lírico).

    Eu tenho uma pergunta para você. Você assiste aos vídeos de reação a Ghost Love Score feitos por professores de canto e musicistas?
    Floor: Eu assisti a alguns deles e, bem, é incrível ver que há tantos vídeos de reações. A parte negativa é que às vezes fica difícil filtrar os que são bons. Então, vejo pessoas que estão realmente amando, o que é maravilhoso, mas não há uma reação de fato ou uma análise técnica, o que eu acho interessante (senhorita técnica, você é uma nerd). Eu me deparei com alguns que achei bem interessantes de assistir e como não sou muito objetiva, é bom ouvir o ponto de vista de pessoas que vêm da parte técnica e outros profissionais que sabem como é fazer música. Então, isso que eu acho interessante, mas tenho que dizer que não passo muito tempo assistindo a vídeos.

    Esse foi um minuto, dois minutos, creio que seja mais de dez minutos de Fan Friday. Espero que tenham curtido e tenham um ótimo fim de semana!


     

     

  • Belting, Curbing & Overdrive – Vocal MasterClass #4

    Belting, Curbing & Overdrive – Vocal MasterClass #4

    Tradução: Head up High, my dear!

     MasterClass #1 | MasterClass #2 | MasterClass #3

    Já faz um tempo, mas não significa que estamos parando as aulas de canto. 😉 Falamos sobre técnicas de respiração, posição da mandíbula, aquecimento e, desta vez, vamos falar sobre diferentes técnicas de canto. Hoje, em particular, iremos olhar para o belting, curbing & overdrive. Nós iremos linká-la ao meu cover de Ave Maria!

    Ω

    Introdução & Bem vindos de volta

    Olá e bem vindos de volta à quarta aula de canto, espero que vocês tenham tido festas relaxantes e tenham voltado energizados para um novo ano e novos exercícios vocais porque hoje falaremos sobre estilos vocais, tipos diferentes de sons que você pode fazer com sua voz. Claro que primeiro nós aqueceríamos e falaríamos sobre técnicas básicas, mas já o fizemos nas aulas 2 e 3, então eu sugiro que vocês os assistam primeiro e pratique antes de continuar com a aula 4.

    História das Técnicas Vocais

    Então vamos falar sobre diferentes estilos vocais, todos os diferentes sons que você pode fazer com sua voz, mas para isso daremos um pulo rápido para trás na história do canto clássico. Há vários séculos tem sido documentado e melhor pensado e analisado, enquanto o canto moderno – não clássico – tem apenas algumas décadas de idade.

    As técnicas vocais que temos hoje em dia, todos esses métodos são relativamente novos e estão constantemente melhorando e mudando. Não existe uma bíblica vocal definitiva, infelizmente, apesar de que eu diria que muitos métodos que eu conheci através dos anos chegaram perto, e também é algo muito pessoal sobre o que funciona ou não, mas eu gostaria de passar por alguns sons diferentes com vocês e ver onde as possibilidades e os limites estão nos estilos vocais, porque fisicamente algo está mudando em você e é bom você ter ciência disso, e é isso que faremos hoje, e eu também estarei usando exemplos do meu próprio canto.

    Voz de Cabeça & Introdução à voz de Peito

    Quando eu comecei a cantar, o conhecimento básico que eu tive foi que havia a voz de cabeça e a voz de peito. E a voz de peito usando voz baixa, e a voz de cabeça para cantar alto. Bom, isso não é verdade, você pode ver os dois por todo o seu alcance, mas também há muitas edições técnicas sobre isso que eu gostaria de comentar.
    Então há tipos diferentes e sons e como eu disse, há um milhão de técnicas vocais com nomes diferentes para as coisas, mas eu gostaria de apontar as diferenças obvias nos sons e com isso há algumas regras que podemos nos basear.

    Voz de cabeça

    Nós começamos com uma voz de cabeça mais suave que soa como isso: *canta escala*
    A mandíbula relaxada e nós podemos cantar isso por todo o alcance, desde muito alto a muito baixo, sempre notas mais altas necessitam de um suporte na respiração maior que as notas do alcance médio e até as notas mais baixas precisam de mais energia – mas isso não significa mais volume. E isso é o único tipo vocal onde você pode permitir um pouco de ar no seu som, tipo assim: *demonstra*.

    Apenas ali porque quando as suas cordas vocais vibram elas fazem assim: *demonstra*. Mas quando você permite que o ar passe por elas, elas fazem isso: *demonstra*. Então o ar literalmente passa pelo meio. O que você não quer é que quando você fizer uma nota super alta e intensa, que as suas cordas vocais fiquem se chocando porque nesse caso elas trabalham mais e bem… Não é bom.

    Voce pode fazer que o som saia mais escuro, de um jeito mais operístico, tipo assim: *demonstra*.  Voce pode ver que eu mudei a posição inteira da minha boca para fazer muito mais espaço, eu não preciso cantar mais alto, por assim dizer, eu poderia facilmente – e isso é uma técnica operática, os cantores de opera dos tempos passados eles conseguiram cantar através de orquestras inteiras e em alguns lugares eles ainda cantam, tudo acusticamente, então essas técnicas é algo que um cantor de opera de verdade poderia te dizer um dia; meu conhecimento sobre isso é bem limitado. Mas eu que você usa muito dos espaços na cabeça e no peito para criar esse som e eu com isso eu também posso usar todo o meu alcance e cor e volume. Mas isso é tudo o que nós chamamos de voz de cabeça.

    Voz de peito

    Com isso nós podemos falar sobre a voz de peito. Muitas das músicas pops de atualmente são cantadas numa voz de peito mais suave numa técnica vocal que eu comecei a usar nos dias em que eu estava ensinando bastante, eu usei bastante um  método vocal chamado “A complete vocal technique” pela Catherin Stellin e ela chama isso de “Curbing”. Curb é um tipo de vocal, ou esse canto pop, que você não pode cantar suavemente porque o suave viraria voz de cabeça, mas você também não poderia cantar muito intensamente e muito alto porque você trocaria o tipo vocal novamente. A coisa legal sobre essas regras é que você pode facilmente reconhecer o que você está fazendo e se as coisas não acontecerem do jeito que você quer que aconteça, você pode voltar para o Curb: “esse é o tipo vocal que eu nao posso cantar muito alto ou então eu teria trocar para outra coisa”.

    Curbing

    Vamos começar com o curbing desse jeito: *demonstra*
    Voce pode cantar por todo o seu alcance, quanto mais aguda forem as notas mais difícil será de manter esse canto não-tão-alto, você facilmente iria querer entrar no que chamamos de “Overdrive” ou “Belting”.

    Overdrive

    Soa muito grande, muito alto, você não pode cantar ele suavemente.

    Belting

    Muito alto, você não pode cantar ele suavemente. Bastante arranhado. E bem, essas cores que você pode usar através da sua canção, claro, e eu nem falei sobre todas as cores que você pode adicionar com um pouco de vibração, um canto um pouco mais cru, talvez, mas isso é algo para outro dia.

    Ave Maria

    Eu gostaria de falar sobre alguns exemplos de como eu uso esses tipos vocais. No meu cover de Ave Maria eu usei todos esses tipos vocais e é muito mais fácil escutar como eles são numa musica de verdade, então nós começamos com uma voz de cabeça mais suave, eu começo a música com isso e aí vem um exemplo: *vídeo* Essa parte foi a mais suave, até com um pouco de ar passando por esse estilo vocal e nós iremos para a próxima parte que é mais operática, um som mais redondo e escuro, eu gosto de dizer que com usos diferentes de tipos vocais você também usa a energia de diferentes zonas do seu corpo e especialmente e som mais redondo e escuro, um canto mais poderoso e operático vem bastante da parte do seu peito, muito mais da barriga – mas claro que a barriga sempre apoia, mas no meu caso, não é sempre algo pessoal, há muita coisa acontecendo na área do peito para intensificar essas notas. Veja: *vídeo*

    Bem, nós escutamos a opera então escuraremos o curbing ou o canto pop. Essa canção não pede muito pelo canto pop, mas há um exemplo em que nós estaremos escutando. Preste atenção também para  a posição da minha boca que está um pouco diferente, na ópera a mandíbula está sempre relaxada, enquanto o canto pop, curbing, Overdrive e belting e a voz de peito tem um uma mandíbula não tão relaxada quanto na opera, é mais na posição de “morder uma maçã”. Nunca trancada, claro, nunca estressada. Veja: *vídeo*

    E esse foi o curbing ou um canto mais pop, não tão alto mas já estava criando a tensão para algo que nós escutaremos agora, o Overdrive. Sempre alto, com muito poder, eu diria para você usar todos os músculos necessários para isso – nunca estresse a mandíbula, é um som redondo mas não é tão arranhado quanto o belting será, mas ainda sim ele precisará da quantidade necessária de energia para cantar tão alto e também ainda na posição de “morder a maçã”. *vídeo*

    E agora falaremos do Belting com um pouco mais de arranhado (twang), cheio! Eu amo! Muito poder, com muito mais apoio da barriga que do peito, sempre as costas está ajudando o latissimus dorsi aqueles músculos de ambas as suas costas e do seu peito para beltar as notas, porque é daí de onde vem o poder e claro não da sua garganta. Voce realmente quer que as suas cordas vocais pensem “Eu consigo fazer isso! ” Porque você não quer estressa-las, você está exigindo bastante dessas regiões. Uma quantidade necessária de arranhado, sem estresse na mandíbula, a posição de morder a maça de novo, a parte debaixo da sua mandíbula sempre atrás da parte de cima, ela não deve ir para frente. Não pense, quando você estiver treinando essas notas: “Oh meu deus está chegando a nota alta”, porque isso nunca ajuda – nunca respire um ar extra porque ele te atrapalhará, essa nota não precisa desse tanto ar, requer bastante poder. Veja: *vídeo*
    E esse é o fim da masterclass número 4, obrigada por assistir, eu espero que você tenha gostado e talvez aprendido algo, no próximo masterclass n5, eu gostaria de ser um pouco mais interativa com vocês, então eu te convido a me escrever perguntas baseados nas primeiro 4 masterclasses. Eu estarei selecionando algumas dessas perguntas e irei explica-las na frente da câmera.
    Se você não é inscrito, se inscreva! Você pode se tornar um membro do meu canal. Obrigada por assistir e continue praticando.


     

  • Being Your Vocal Coach 🎤

    Being Your Vocal Coach 🎤

    Tradução: Head up High, my dear!

    Sem Fan Friday e sem Master Class esta semana, mas em vez disso, eu apresento à vocês o primeiro “Questions from The Class“. Uma minissérie onde eu respondo perguntas vocais dos membros. Espero que vocês gostem disso e estou ansiosa para ler os comentários de vocês aqui embaixo e talvez vocês façam parte desta série!

    Ω

    Olá, bem vindos ao primeiro “Perguntas sobre a Aula“.

    Temos uma pergunta de Erika Von Tilburg, que me parece bem Holandesa. Ela está perguntando se eu pratico de forma regular e a resposta é sim. Eu não faço os exercícios com tanta frequência mais, mas se eu estiver me preparando para uma turnê mundial ou para cantar algo além do que estou cantando, então eu começo a praticar as músicas que vou cantar através de exercícios. Como eu disse na Master Class número 3, se colocar no modo “agora vou cantar” é muito importante e basicamente configurar minha mente e corpo nesse modo para começar a cantar.

    Temos um comentário muito legal do Marcos Bonde, que toca o trombone e perguntou se pode ganhar mais confiança sem o aparato na boca, ao fazer os exercícios de respiração abrindo a boca basicamente. E eu diria sim, por que não? Pq não tem tentar? Cantar é sobre confiança, e abrir a sua boca na frente de outras pessoss e cantar é uma sensação de estar nu assustadora, então eu diria para tentar que é algo libertador.

    Outro comentário bem legal da Pekka Karppinen que diz que eu me tornei sua coach vocal pessoal, bem vinda! Eu espero que eu esteja te ajudando a melhorar suas habilidades vocais. E que você esteja praticando todos os dias em frente ao espelho como eu te ensinei. De qualquer forma é ótimo estar te inspirando e eu espero que eu esteja fazendo com que cantar seja mais divertido para você.

    Tom Ward, obrigada pelo seu comentário. Sim, cantar tem a ver com confiança, então se você se sente confiante com o que está fazendo, eu espero que você possa compartilhar com outras pessoas. Cantar não é uma competição, não é sobre saber quem é o melhor, é sobre ter alegria e compartilhá-la com outras pessoas. Não é sobre “se mostrar”, é sobre diversão. É assim que tem que ser do começo ao fim.

    MasterClass #1 – MasterClass #2 – MasterClass #3

    Fan Friday – One Minute

  • Warming Up Your Voice – Vocal MasterClass #3

    Warming Up Your Voice – Vocal MasterClass #3

    Tradução: Head up High, my dear! |  MasterClass #1 | MasterClass #2

    Bem vindos à terceira aula de canto! Desta vez estamos aquecendo nossa voz para cantar. Isso significa que faremos exercícios para garantir que a nossa voz esteja pronta para cantar. Também temos uma convidada surpresa presente.

    Ω

    Boas Vindas

    Olá a todos e bem vindos à terceira MasterClass. Hoje vamos falar de exercícios de aquecimento, porquê aquecer e como aquecer. Para mim, exercícios de aquecimento são muito mais do que apenas aquecer as cordas vocais. Há um aspecto mental no aquecimento, também, o que me direciona para o modo “agora eu vou cantar”. Todos estamos sempre ocupados com tipos diferentes de coisas e as vezes a troca de tudo isso por de fato se exercitar é uma troca muito grande. Então, esses exercícios te dão tempo para começar a focar e ativar seu corpo e configurar sua mente para cantar e não focar em outras coisas.

    Você precisa de aquecimento?

    Há debates acerca do assunto da necessidade de aquecer ou não, já que as cordas vocais já estão num local aquecido e úmido. Eu, pessoalmente, acho que sim. Mas acho também que é algo muito pessoal, saber quais exercícios funcionam para você., quanto tempo você precisa aquecer, como você precisa aquecer. Isso é algo que você precisa descobrir. Mas eu vou te mostrar alguns exercícios que eu pessoalmente sempre usei e que têm me ajudado no condicionamento da minha voz, que me ajudam a ir de um novo a um comportamento automático. Como eu disse nas MasterClasses anteriores, eu não entro no palco pensando que eu tenho que me lembrar como respira, ou sobre a posição da minha boca e da minha mandíbula, isso tudo virou comportamento automático e fazer exercícios regularmente te ajuda a se programar dessa forma. É por isso que eles são tão importantes. Eles te dão bastante tempo para ainda focar nos básicos: boa respiração, bom suporte dos músculos, a posição correta da boca e da mandíbula. Então vamos fazer alguns dos meus favoritos.

    Introdução

    Os exercícios que vou mostrar hoje para vocês são meus exercícios favoritos. Atenção, eles podem não funcionar para vocês, então vamos em partes e pare onde você sentir que está na hora de parar se estiver ficando muito alto, tudo bem, você não precisa ir até o final e se forçar demais. Cada pessoa desenvolve de forma diferente e tem um alcance diferente, então vou começar um pouco aqui. Uma recomendação, também, vou repetir isso aqui e repetirei muitas vezes: ensaie em frente a um espelho, de pé. Eu estou sentada porque vou tocar o piano, um pouco, mas eu preferencialmente fico de pé para fazer os exercícios de respiração corretamente e ativar o corpo e os músculos corretamente é melhor.

    Exercício 1

    Então, fique de pé em frente a um espelho, um dos meus exercícios favoritos é assim- toca o piano e faz exercícios vocais. Eu estou cantando e você pode notar que meu nariz está caindo, de forma aberta.  Eu vou relaxar minha mandíbula o máximo que puder, deixa-la solta. Não vou cantar muito alto, eu vou apenas vibrar e aquecer minhas cordas vocais aos poucos, sem nenhuma força. Enquanto faço isso eu tento focar na maneira que estou respirando. Se estou respirando em direção à minha barriga, se consigo sentir meu umbigo entrar e sair- entrar quando começo a cantar. Esse exercício é leve, então não há muito acontecendo, você não precisa de tanto apoio dos músculos, você não precisa de tanto ar. Pegue leve, porque quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. E, claro, lembre-se que da primeira nota até a última, precisamos de suporte da respiração. Então não dê tudo de si na primeira metade e pense que finalmente conseguiu a nota mais alta, mas agora não tenho mais força para alcançar o final. Você quer ter força da primeira até a última nota. Lembre-se disso. Vamos agora fazer algumas dessas notas. Vamos lá- toca o piano e faz exercícios, aumentando as notas.- Você pode notar que, quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. Não necessariamente muito mais ar, você vai reparar, em frente ao espelho, que você está desenvolvendo mais. Então quando estivermos aqui- toca nota alta no piano– precisaremos de mais controle para garantir que a nota alta saia. Mais uma vez entenda, se está alto demais, se parece desconfortável, não faça. Todos desenvolvem de forma diferente, não é uma competição. Bom, vamos voltar e diminuir, cantar um pouco mais baixo e em notas mais baixas tanto quanto notas altas. Elas requerem um pouco mais de controle e um pouco mais de suporte dos seus músculos. Já que não estamos cantando muito alto, não precisamos de muito ar. Só mantenha o controle, sinta o que você está fazendo, foque já que não estamos cantando palavras ou canções complicadas. Foque no básico: respiração correta, músculos corretos- não os incorretos, não comece a franzir a testa, não coloque a mandíbula para frente, mantenha-a para trás, como fizemos na primeira masterclass. Se você sente que por seu dedo atrás dos dentes vai ajudar, faça-o em frente ao espelho, e perceba se a sua mandíbula não está empurrando seu dedo para fora e mantenha-o ereto. Vamos lá, do começo- toca notas e canta. Faz uma nota si. Não franzir a testa. Agora relaxe. Gentilmente inspire e libere o ar. Muito bem!

    Exercício 2

    O próximo exercício tem as mesmas notas, mas com o som de (hmmm) e, novamente, com o rosto relaxado, lábios relaxados. Estaremos cantarolando e pode ser que você sinta, após este exercício, que tem um pouco de limo descendo pela garganta. Uma reação natural seria fazer isso (tosse), que é basicamente um soco na cara das suas cordas vocais. É melhor, caso você sinta um pouco de muco se formando na garganta, que você faça um exercício assim (barulho com os lábios) Parece mais fácil do que realmente é, mas você pode tentar e, se estiver olhando no espelho, tente não rir já que não é um exercício tão bonito, mas é muito eficiente e muito, muito mais gentil para suas cordas vocais e para remover um pouco desse muco que pode estar te incomodando. Então suba e desça dentro do seu alcance de forma fácil (repete o exercício) e se você tem filhos, certamente eles vão achar divertido também. Então vamos praticar o primeiro exercício (toca o piano e cantarola).  Dessa maneira, as mesmas regras se aplicam, force os músculos que você precisa, relaxe os que não precisa, respire através da barriga, não respire demais- você não precisa de tanto ar e precisa ser de forma controlada, mas é bem, bem fácil. Quanto mais alto alcançamos, mais força nós precisamos, e precisamos de energia da primeira até a última nota. Vamos lá (toca o piano e cantarola aumentando as notas gradualmente) estamos alcançando notas mais altas, mas não em volume alto. (toca o piano e canta) Mais força, mas mesmo volume. Relaxe sua boca e mandíbula. Lábios relaxados. (continua tocando e cantarolando). Um pouco mais de energia agora, vamos abaixar as notas. (Toca e cantarola notas mais baixas). Energia, não força ou volume. (toca mais e cantarola). Muito bem!

    Exercício 2 – Abertura

    Agora vamos abrir um pouco mais (toca e cantarola). Mesmo procedimento.  (Toca o exercício anterior indo de notas altas a notas baixas). Garanta que quando você fizer esse exercício você realmente faça o E e o O, que são formados em partes diferentes da sua boca. O E é formado realmente na parte de trás, é como ter sua língua na parte de trás, formando o E. E o O é formado na parte frontal da sua boca. Abra sua boca, algumas pessoas mal abrem a boca e o som sai de forma diferente. Isso não quer dizer que você tenha que (abre a boca e faz um som abrupto), porque ainda não pé o momento. Mas garanta que sua boca abra o suficiente (toca e faz o E e o O), que precisam soar diferentes.

    Exercício 2 – Passos maiores

    Vamos fazer outro destes, dando alguns passos maiores, o que significa que é preciso ter mais controle, já que estaremos dando pulos maiores (toca o piano em notas distintas).  Quando viemos até aqui, o suporte realmente tem que estar na respiração, para garantir que esta nota, também, soe boa, e que ainda tenha o suficiente para chegar até o final. Vai soar assim (toca o piano e faz o exercício) certo? Vamos olhar para a barriga novamente. Está tudo funcionando? Os músculos estão funcionando na barriga, nas costas? Será que não estamos forçando outros músculos que não precisamos ou franzindo a testa? Eu estou franzindo a testa, eu sei, eu faço isso um pouco, mas nem tudo o que é automático desaparece. Relaxe sua mandíbula, relaxe bastante, como se você desse um sorriso interior, você pode até exagerar, quando está sozinho ou em frente a um espelho, tente alguns Es e Os diferentes, por que não? Vamos praticar este juntos, vamos lá (toca as notas e pratica o exercício). Ainda aquecendo, vamos ao próximo. (toca) Ainda ganhando energia, agora solte. (toca e canta) e relaxe. (toca e canta, três vezes). Se você sentir que é o suficiente, pare. Se você sente que pode fazer mais, faça mais um. (toca e canta uma nota alta). Mais um, ok?  Precisamos de muita força para isso, nem tanta respiração, ainda, ainda não precisa respirar tão fundo porque, imagine aquele balão muito cheio, que desenvolve a pressão, e quanto mais pressão, mais energia a gente precisa para fazer funcionar, então não precisamos de tanto ainda, precisamos é de apoio. (Toca e canta uma nota altíssima, oito vezes).  Vamos mais uma vez. Para te ajudar a fazer notas mais baixas, faça assim (toca e canta notas baixas três vezes) .Muito bem, estamos aquecendo mais e mais.

    Exerício 3 – Yeah! Twang

    Eu gostaria de fazer mais um exercício, em um tipo de vocal um pouco diferente. Tipos, estilos e sons voltarão na masterclass número 4, mas nós acabamos de fazer um som um pouco mais clássico, na voz de cabeça, mas eu gostaria de fazer um exercício sobre “YEAAAH” (abre bem a boca e solta a nota) e não “yeah” com a boca mais comprimida. Quero fazer o chamado TWANG, precisa soar muito mais assim (faz uma voz específica). Quanto mais melhor, ok? Não precisa soar legal, é só para aquecer a voz. Podemos colocar um “ii” nele porque nos ajuda no “YEAAAH”. (toca o piano e faz o exercício)

    Convidado especial

    O twang pode soar como um bebê (faz a voz de um bebê chorando). Alguns dialetos americanos- “Eu quero um hamburguer”- (com uma voz engraçada que lembra o sotaque texano). Ou um gato pianista( miaaaau).

    Exercício 3 – Continuação

    Todos esses sons específicos você pode praticar em casa, em frente ao espelho, tenho certeza de que você e seus vizinhos adorarão, mas te ajudarão a encontrar a quantidade necessária de tempo. Vamos exagerar um pouquinho nesse (toca e faz um twang extenso).  Na próxima eu vou te convidar a não respirar, de forma nenhuma. Eu não estou respirando. (toca e faz o twang bem alto). Agora com bastante ar. (Toca e faz o twang bem alto). Agora só mais um pouquinho (toca e faz o twang alto). Viu como não precisa de tanto? Na verdade, quase não precisa de nada. Quase nada. (toca e faz o twang super alto). Agora voltamos (faz um pouco mais baixo, oito vezes). Muito bem! Estamos aquecidos!

     Agradecimento

    Muito obrigada pro assistir à masterclass número 03. Lembre-se de ter paciência consigo mesmo e que você precisa desenvolver as coisas, um passo de cada vez. Pratique em frente ao espelho, e, novamente, paciência, muita paciência. Vai ser muito recompensador quando você der cada passo do básico. Na próxima masterclass, vamos falar sobre os estilos vocais diferentes, que você pode fazer com sua voz, diferentes sons e efeitos. E agora você pode se tornar um membro do meu canal no youtube. E a parte exclusiva dos membros é que você pode fazer perguntas. Perguntas sobre as aulas e elas serão respondidas num vídeo, mas somente perguntas de membros. Mais uma vez, muito obrigada por responder, eu espero que te ajude na caminhada em direção ao canto, desde que você goste disso, é a parte mais importante de todas. Obrigada mais uma vez, e vejo vocês na próxima masterclass!

  • Breathing Technique & Support – Vocal MasterClass #2

    Breathing Technique & Support – Vocal MasterClass #2

    Tradução: Head up High, my dear! |  MasterClass #1

    Hora de iniciar o básico da técnica de respiração e apoio! Nós iremos discutir o impacto que ambos têm em nossos corpos, cantando e na forma como soamos. Além disso, vamos realizar alguns exercícios que irão ajudá-los a se acostumarem com a técnica adequada de respiração e apoio! Este é o segundo vídeo da minha série de aulas vocais.

    Ω

    Olá e seja bem vindo de volta a minha aula de canto. Vocês estão assistindo o número 2 – eu não sei se vocês assistiram o número 1, mas eu recomendaria a assistir. Na minha ultima masterclass eu te disse que tudo o que eu te direi é baseado em minhas experiencias. Sim eu sou uma vocalista treinada, sim eu tenho ensinado, mas isso já faz um tempo, e os métodos vocais já foram atualizados pelos últimos 10, 15 20 anos constantemente. Ficam melhor e melhor, e eu acho que é importante que você trabalhe com você que te guie ao invés de apenas assistir vídeos no youtube porque é muito difícil ter a reflexão correta – eu não posso estar falando com você, ou você comigo, eu gostaria de poder refletir sobre o que você está fazendo e se você não pode ter um professor perto de você, treinar na frente do espelho ainda é uma enorme recomendação porque você consegue ver o que você está fazendo ao invés de só sentir porque nosso instrumento é no interior, mas ainda podemos ver nossa barriga trabalhando, nossos músculos trabalhando ou se estamos vendo alguns músculos que não queremos ver trabalhando… Essas são coisas que você pode ver ao invés de só sentir e essa é uma coisa importante que eu quero recomendar pra você. Bem, hoje nós iremos ir pelos básicos porque eles são muito importantes em tudo o que você pode cantar e uma das coisas mais fundamentais é a respiração correta e a técnica de respiração correta. Lá vamos nós!

    Tipos de técnica de respiração explicadas

    Então nós falaremos um pouco sobre respiração. Felizmente é algo que você faz todo dia, então você tem isso bastante treinado, mas na respiração diária você respira pelos pulmões, seus pulmões expandem no peito. Obviamente os pulmões são por onde o ar entra, mas não é apenas aí. O ar vai para o diafragma, para as suas costas. Os pulmões se expandem no peito, podem se expandir em direção a barrica, para os lados então há muitos lugares para o ar. O interessante saber quando nós estamos estudando isso é quanto ar você precisa para cantar, porque o ar cria uma pressão. Se você pensar nos seus pulmões como um balão e você suga o ar – tem bastante ar aí, mas há também muita pressão que você cria, e é onde o suporte para a respiração aparece, para garantir que o ar não está simplesmente saindo de qualquer jeito – porque com a respiração diária, você está inspirando e imediatamente expira. Cantando você não quer simplesmente expirar, perder todo o ar, você criou uma pressão então você precisa dos músculos certos para apoiarem essa respiração.

    Respiração para apoiar o canto

    Mas primeiros queremos ver em que direção nós iremos respirar. Então não queremos cantar com a respiração em direção ao peito, para cima. Porque não? Porque não há muitos músculos nessa área que podem apoiar a respiração, no sentido de segurar o ar e soltar de pouco em pouco pela frase toda e não na primeira metade da frase, e acabar ficando sem ar. Então o que nós queremos fazer é respirar pelas nossas barrigas e nós também fazemos isso na respiração diária então isso é bom! Mas nós costumamos fazer isso quando nós estamos relaxados ou deitados, então o primeiro exercício não vai acontecer na frente de uma câmera porque não é legal me ver deitada e relaxando, mas eu te convido a tentar fazer isso e ver o que aconteceria se você começar a relaxar, e deitar no seu sofá ou na sua cama, onde quer que seja, você consegue sentir que a respiração sai do topo do torso para a barriga, então seus pulmões começam a expandir em direção a sua barriga, e a sua barriga faz espaço para que seus pulmões expandam. Esse é o tipo de respiração          que nós queremos quando cantarmos porque nós podemos usar outras áreas também, mas essa é fundamental porque há muitos músculos nessa área que é bom para o suporte de respiração que vai te ajudar a não só expirar, mas manter o ar e apoia-lo para cima, então o que vai acontecer no final é que você vai expirar e quando você relaxar, como você faz no seu sofá, sua barriga vai para frente e seus pulmões podem se expandir. Então inicialmente você deve ficar familiarizado com esse sentimento.

    Como relaxar seus músculos

    Vai ser um pouco mais difícil quando você estiver de pé, na minha experiencia como professora e até quando eu era uma estudante, eu achava muito difícil relaxar instantaneamente e se eu olhar para a minha barriga, eu posso sentir e olhar no espelho que a minha barriga não estava relaxando, então como fazer isso? Para mim pessoalmente foi mais fácil começar a comprimir os músculos ao invés de relaxar instantaneamente eles porque ao estressar esses músculos o máximo que eu podia, era muito mais fácil de faze-los relaxar porque eles ficam cansados depois de um tempo. Então o primeiro exercício é colocar a suas mãos na sua barriga, uma onde seu estomago fica e outra onde seu umbigo fica. Voce vai respirar fundo e depois você vai expirar em “f” com toda a intensidade que você conseguir, mas eu quero que você sinta que você usa os músculos da barriga.

    Ao soltar, eu tenho ar o suficiente, eu não preciso respirar outro ar extra, mas isso é algo que você vai praticar conforme o tempo passa. Inicialmente você vai repetir esse exercício algumas vezes, se olhe no espelho, você vai parecer tão bobo quanto eu estou agora na frente da câmera, mas não importa como você aparente, foque nas sensações.

    Voce não precisa fazer durante muito tempo, você só precisa inspirar o ar e soltar, inspirar e expelir o ar, e veja se você consegue relaxar os músculos que foram usados, porque é a partir dai que nós seguiremos. Não fique frustrado se não acontecer na sua primeira tentativa, e se congratule quando acontecer porque não é tão fácil, isso precisa de repetição. Se isso passar a ser mais confortável, e você não ficou todo cansado, pelo menos no começo você não inspira ar o suficiente, relaxe e permita que seu corpo se acostume com isso. Depois nós podemos ir para o próximo passo e exercício onde nós soltamos pequenos puffs de ar. Então nós estressamos os músculos e toda vez que soltamos, algo assim acontece.
    Você precisa de ar porque você não vai respirar entre os puffs.

    Exercícios de respiração controlada

    Quando você expira, o ar sai do seu corpo e no momento em que você relaxa seus músculos, no momento em que você abrir a sua boca e a sua garganta, o ar volta imediatamente. Nós vamos tentar isso num F longo, mas agora eu quero que você foque não só em expelir o ar, mas eu quero que o início e o fim da sua respiração igualmente fortes. Pense nisso como uma frase numa canção, você começa a cantar o verso e você tem que ter o mesmo tanto de energia na primeira nota quanto na última. Se voce colocar num contexto de canto, é importante que saiba estressar igualmente os músculos igualmente por toda a frase e que você não fique sem ar antes acabar. Vamos então para um exercício de respiração simples, onde nós expelimos o ar em F do inicio até o fim igualmente intenso, quando você precisar inspirar, inspire, e tente ver se você consegue focar a respiração em direção a sua barriga.

    Eu sei que esse exercício pode parecer bem similar ao primeiro que nós fizemos, mas agora o foco é em respirações igualmente forte, e isso já muda o seu foco das coisas e você precisa se dar o tempo para ficar bom nessas coisas, as vezes é um pouco entediante, eu devo admitir, é mesmo! Mas isso programa o seu corpo a sentir como os músculos trabalham, de pouco em pouco, e espero que instantaneamente, relaxem.

    Como funcionam os músculos?

    Eu coloco a minha mão no meu estomago e outra no meu umbigo, há músculos em toda essa área e eles trabalham todos de uma forma diferente porque enquanto eles estão pelo estomago, assim que você começa a estressar esses músculos eles vão um pouco para a frente porque eles estão em cima do estomago. Na parte de baixo de baixo eles vão para dentro, então o que você vai sentir quando você praticar, você vai sentir que a área do estomago vai ficar um pouco redonda enquanto a parte do umbigo vai ficar um pouco reta e o oposto acontece quando você relaxa. Isso pode te ajudar no processo de achar o jeito certo de estressar os músculos e sentir com as suas mãos, veja no espelho, sinta o que acontece com seu corpo. Essa combinação vai te ajudar no processo.

    Exercício em uma nota

    O mesmo exercício a gente pode fazer numa nota, ainda focando totalmente em respirar. Então o que iremos fazer agora é cantar em um “a”, escolha qualquer nota que seja confortável para você e nós veremos se nós conseguimos apenas focar em respirar e soltar.

    Bem, parece estar funcionando. Se não funcionar, talvez volte um pouco com os F e depois volte a tentar em uma nota. Vá de pouco em pouco. Chato? Sim, mas necessário.

    Segundo exercício com uma nota (puffs)

    Nós também podemos fazer o segundo exercício onde nós fazemos puffs curtos e ver o “força, força, força e solta”, Nós veremos se conseguimos fazer isso em uma nota.
    Esse exercício exige mais controle porque agora eu também estou cantando, então eu quero controlar a minha voz, não quero que ela vá para qualquer lugar, e eu também estou fazendo o trabalho de respiração. A combinação das coisas começará a construir o seu canto. Agora nós fizemos um “Ah”, agora pense quando fizermos um exercício completo, já ficará mais difícil, agora imagine colocar isso numa música, onde nós precisamos lembrar o que nós estamos cantando! Não se apresse em construir e deixar inato essas técnicas, se você sentir que “hm estou cantando essa musica, mas eu nunca consigo atingir aquela nota alta” ou “eu sempre fico sem ar” – volte para os seus exercícios. Veja se você consegue construir uma estamina melhor e veja se você consegue construir um controle melhor, e tente de novo.

    O terceiro exercício em uma nota (sustentado)

    Nós faremos mais um exercício onde nós focaremos no canto e na respiração que fiquem igualmente fortes – do momento em que você começa a cantar até a última nota – será apoiado. A voz não pode cair porque você estará sem ar ou de energia. Então nós tentaremos isso com o mesmo “ah” ou com o que quer seja confortável para você. Foque na respiração, sinta como seu estomago está sentindo e lá vamos nós.

    No final, você viu? Eu fiquei um pouco cansada, então eu preciso respirar melhor. Eu preciso sentir que eu realmente consiga sentir tudo o que eu tenho, a energia e a respiração, para sustentar a nota toda.

    Bem, isso foi respiração parte 1. Há muito a se fazer com isso e é super entediante então eu espero que eu tenha feito um pouco mais legal para você. Estude na frente do espelho e pratique.

    Explicação sobre apoio na respiração

    O apoio da respiração, onde você apoia, quais músculos você usa e quais você não usa. Bem, nós já focamos na barriga e na parte debaixo e no estomago. Essas são as áreas que você quer ter controle. Também há todo o diafragma que realmente ajuda a apoiar como um centro de energia gigante. Também tem músculos nas suas costas que são chamados de latissimus dorsi, soa muito chique, nos homens bem fortes para que eles têm asas e para as mulheres é onde o seu sutiã fica. Também há músculos na parte debaixo das suas costas que realmente ajudam a apoiar, manter seu torso e todo o resto funcionando. Os músculos aqui no peito não funcionam muito bem. Os seus ombros – não, eles só tensionam. Mandíbula? Não. Sua bunda? Não. [risos]

    Há muito mais músculos que parecem querer trabalhar junto mas eles não funcionam, você ainda pode usar bastante energia do seu corpo para chegar lá, contanto que você tensione os músculos certos. Então nós vamos aprender isso em partes porque nós não vamos aprender a controlar todos os músculos de uma vez. Durante as minhas aulas eu acho muito difícil apontar para os músculos de alguém e dizer “é esse aqui” “aqui, sinta o meu e agora sinta o seu, você consegue usar esse musculo?” Parece muito difícil porque talvez você nunca tenha usado ele no contexto de canto, então uma das coisas que eu comecei a recomendar, porque eu senti bastante no meu corpo, é que você faça esportes e fique dolorido nesses músculos, porque ai você vai realmente conseguir sentir eles no dia seguinte, então quando você começar a tencioná-los você vai sentir “hm então é aqui” – sabe quando você faz esporte e volta com dores musculares em lugares que você nem sabia que tinha músculos. Então deixa-los doloridos te ajuda a sentir onde eles estão quando você está cantando ao ativa-los. Esse processo é devagar, vai tomar um tempo para você se acostumar onde eles estão e essa é a parte onde eu queria estar numa sala com você para mostrar onde eles estão e como ativar eles.

    Usando a energia e o poder do seu corpo

    No geral, atividade e energia no seu corpo é vital, uma das coisas que eu notei nas minhas aulas pelos anos é que muitas pessoas que não sabem como usar a energia de seus corpos – isso não significa que eles não eram fortes o suficiente, mas que não sabiam como ativar essa parte. E pessoas que tiveram aulas comigo vão lembrar em como eu pedia para eles me darem suas mãos e arrastar eles pela sala porque no momento em que eu começo a puxa-los, eles começam a ativar muitos músculos. Então se você for praticar e sentir que você precisa um pouco mais de energia, pegue um amigo pela mão para te ajudar. Se você não se sentir confortável com isso, você pode pegar uma corda ou algo assim para você poder se segurar e puxar quando você precisar de uma energia extra. Não o tempo todo, mas quando você precisa de um pouco mais, porque no momento em que você faz isso, você usa os seus joelhos um pouco, você ativa muitos músculos na sua barriga e nas suas costas. Só não use os seus ombros, mantenha-os baixo porque é onde eles ficam melhor e é mais fácil de ativar o latissimus dorsi e mantenha as suas costas reta, é onde a energia se esconde.

    Quando você precisa de apoio?

    Mas você precisa 100% da sua força o tempo todo? Voce precisa 100% do potencial dos seus pulmões o tempo todo? Então isso é outro quebra cabeça a ser resolvido, porque você pode querer cantar tons bem graves com bastante ar. Isso vai precisar bastante de suporte e bastante ar para fazer uma nota mais leve; se você cantar notas altas beltadas [canta] você vai precisar de bastante controle e energia, mas só um pouquinho de ar. E eu vejo muitos cantores pensando e se preparando fisicamente e mentalmente para a nota alta que esta chegando e eles puxam muito ar e a nota acaba não saindo. Porque não? Voce deveria estar com seus ombros para baixo, você deveria ter pegado menos ar porque o momento em que nos levantamos tudo aqui nós não podemos usar o latissimus dorsi, nós não podemos usar as coisas e temos tanto ar nos nossos pulmões – pense naqueles balões e pense no pouquinho de ar que você precisa para notas beltadas e que será muito difícil apoiar todo o ar de não sair tudo de uma vez. Então talvez você reconheça isso em você mesmo, assim que a nota final está chegando você começa a tensionar tudo e você pega muito mais ar do que precisa. Voce pode fazer isso nos exercícios e eu vou voltar nesse assunto quando continuarmos com exercícios vocais e de respiração, e nós vamos focar em quanto de ar nós vamos precisar e normalmente é só uma pequena porcentagem da capacidade total de tanto da sua energia e da sua respiração.

    Como que a mandíbula afeta os eu canto

    A mandíbula, a mandíbula que quer ajudar, mas que tensiona quando a joga chega ou que a mandíbula que moralmente quer vir pra frente ou que quer levantar a nossa cabeça. Nós queremos a nossa cabeça aqui, é talvez algo muito antigo que eles costumavam me dizer, mas eles me diziam pra imaginar uma corta longa corda na sua cabeça que segura a sua cabeça e evita ela de ir pra trás. Voce não quer levantar a sua cabeça, essa área começa a puxar na sua laringe que é onde ficam as cordas vocais e cria uma tensão nas cordas vocais que obviamente não é saudável. Especialmente não com notas altas porque pense nas suas cordas vocais como elásticos, se você esticar e você tocar, vai soar agudo. Quanto mais você estica mais alta a nota fica e é isso que acontece nas suas cordas vocais. Quanto mais alta a nota, mais espaço você precisa, e esse espaço precisa ser criado na sua garganta. E aí é onde a origem vem, é onde a respiração e o suporte precisam atuar, essa área precisa estar com a tensão certa. Se as coisas não estiverem certas, o sistema em torno das suas cordas vocais não proverá o espaço necessário e aí é quando o som passa a soar tenso ou a voz não acontece ou…. Todos os efeitos que você pode estar familiarizado então você precisa o espaço certo para as cordas vocais vibrarem. Imagine de novo as cordas vocais como um elástico, notas baixas onde o elástico fica curto e grosso, então é isso porque as notas baixas são tão difíceis de controlar por um motivo diferente. Porque essas notas se transformam num som muito estranho e é aí que o suporte para respiração acontece, mas também mais uma vez a mandíbula.

    As posições da mandíbula e os estilos de canto

    Na ultima masterclass eu te disse que a parte inferior da mandíbula deve sempre estar atrás da parte de cima, não deve ir pra frente e nem levantar a cabeça, deve estar atras. Há mais informações sobre isso porque há tantos estilos de canto quando você belta uma nota que é quase um sorriso, a posição da minha boca fica como se fosse eu pudesse morder uma maçã. Mas quando eu canto uma nota mais operática eu coloco a minha mandíbula para baixo, eu quero fazer bastante espaço porque eu uso diferentes espaços na minha cabeça e a boca que é por onde a acústica sai. Até na vogal I é formada por dentro.

    Então essas coisas são importantes de serem elevadas em consideração quando você começa a cantar que o tipo vocal também determina como a posição da boca vai ser. Porém sempre a mandíbula é relaxada, não é tensa e o com o principio de morder a maça tem um pouco de tensão aqui mas eu não estou tensionando toda a minha mandíbula, e nas coisas mais operáticas tem um espaço maior. Eu te mostrei um pouco do exercício onde eu coloco um dedo atras dos meus dentes de cima e enquanto isso eu você pode estar puxando o seu dedo pra frente porque é muito importante que ele fique reto. Se você for fazer isso em casa, faça na frente do espelho e veja se o dedo está reto. Quando você estiver fazendo exercício, claramente é muito difícil pronunciar qualquer palavra, então não é feito para isso, ele é focado na posição da mandíbula. E quanto você estiver se aquecendo ou se você estiver focado nos exercícios de respiração onde você põe notas, você também pode conectar o exercício do dedo com os que ensinei. Como eu disse, nós estamos construindo passo a passo a nossa técnica, com foco em diferentes partes do corpo que nós precisamos aprender a programar para eventualmente torna-las automáticas o suficiente para que você não precisa mais pensar sobre isso quando você começar a por esse conhecimento pré-programado em uma canção, que claramente que eu disse na minha última masterclass.

    Quando eu estou no palco com o Nightwish eu não penso se eu devo focar na minha barriga ou se a posição da minha mandíbula está certa, ou se meus ombros estão para baixo ou se não há tensão… Todas essas coisas eu já fiz antes de eu estar no palco. Eu venho estudado bastante e eu tive oportunidade de estudar com bons professores que me ensinaram o passo a passo do que fazer e pessoas as pessoas que precisaram me ajudar a reprogramar se as coisas não estavam corretas. Mais uma vez, se de tempo, tente cantar com o dedo na boca, foque onde a sua mandíbula está, não deixe que seu dedo entorte, veja se você consegue fazer o sorriso ou deixar a boca aberta para o operático.

    Muito bem, boa sorte!

    Muito obrigada por assistir essa segunda masterclass, eu espero que você possa fazer proveito de alguma coisa que eu te disse. Mais uma vez, se de tempo para praticar e para fazer essas coisas no automático. Não é algo que se pode fazer em um dia, uma semana ou um mês. Então se de tempo e mais importante, se divirta fazendo isso. Foi um prazer contar essas coisas para fazer e terá uma terceira masterclass onde eu estarei falando sobre os meus exercícios de aquecimentos favoritos. Fique ligado e se você ainda não se inscreveu no canal, se inscreva e te vejo na próxima vez.

  • Don’t stress your jaw – Vocal MasterClass #1

    Don’t stress your jaw – Vocal MasterClass #1

    Tradução: Head up High, my dear!

    Minha primeira aula de vocal online / MasterClass! E, claro, começamos com a introdução e o básico! Neste episódio falamos sobre a importância da técnica de respiração, sua mandíbula, rotinas de aquecimento; geralmente no que vamos trabalhar. Estou começando esta série, como muitos de vocês me pediram … Espero compartilhar um pouco do meu conhecimento e experiência, provenientes de anos de aprendizado, estudo e desempenho.

    Ω

    “Não force sua mandíbula – Vocal MasterClass #1”

    “Bem-vindos”: 

    Olá pessoal, bem vindos á nossa primeiríssima “master class”, uma aula online. Eu sei que muitos de vocês tem pedido para uma master class de verdade, lições, dicas e conselhos sobre técnicas vocais. Eu não tenho mais tempo para ensinar como eu costumava fazer, mas estou feliz de poder contar para vocês um pouco mais sobre minhas experiências com canto. Técnicas vocais de canto moderno têm sido muito desenvolvidas através dos anos.  Se formos comparar como as coisas eram quando eu comecei a estudar canto com o momento presente, há muito mais coisa acontecendo e há muitos novos métodos por aí que são muito bons. E eu, de certa forma, sinto que meu conhecimento está ligeiramente ultrapassado, já que se passaram 20 anos desde que eu, de fato, estudei. Mas eu tenho cantado bastante e eu gostaria de contar para vocês um pouco mais de como eu canto, de como eu aqueço minha voz, quais exercícios funcionam para mim- e isso não significa que eles servirão para vocês- mas eu posso contar como eles funcionam para mim e daí vocês poderão entender quais funcionarão para vocês.

    “O espelho falante”

    Cada voz é diferente, cada pessoa é diferente, seu alcance pode ser diferente… esses fatores eu não posso mudar. Mas eu posso te dizer um pouco mais sobre eles. Eu ainda penso que ter um professor na vida real é a melhor coisa. Entretanto, você pode ler todos os métodos do mundo e você pode assistir muitos vídeos no youtube sobre como se pratica cada um deles. Mas nós, no youtube, não podemos ser um espelho falante. E com isso eu quero dizer que não podemos ser um professor que pode ver e ouvir o que você está fazendo, enquanto você faz. Porque, com um professor, pode ser que você aprenda algo novo e queira tentar, e você tem um reflexo para entender se você fez direito ou não, ou dizer o que você tem que fazer e te ajudar a acertar caso não tenha feito. Tudo isso vem de um professor, e eu chamo isso de “O espelho falante” na sala.

    “De volta ao básico”

    Nessa Master class eu gostaria de falar com vocês um pouco mais sobre o básico. Técnicas vocais básicas. Sem elas, nada realmente acontece. Se você não respira direito, se você não dá suporte com os músculos corretos, se você tenciona sua boca ou sua mandíbula, se a posição do seu corpo não está boa, se não há treino o suficiente, nada vai acontecer. Eu tenho ensinado canto por mais de dez anos, eu deveria dizer 15 anos, na verdade, que eu tenho de fato ensinado pessoas a cantar e, durante esses anos, eu frequentemente encontrei problemas nos quais precisamos retornar ao básico. “Eu não consigo cantar essa nota alta”. Não, na verdade uma das técnicas básicas não está correta para que você faça o som daquela nota bem e facilmente. “Eu não consigo cantar notas longas”. Provavelmente tem algo a ver com a maneira que você respira, com a forma que você ativa seus músculos. “Eu não consigo cantar notas baixas”, “Eu não consigo atingir o vibrato”. Todas essas coisas, você não tem como colorir sem antes mapear o contorno da sua pintura, pode-se dizer. E é importante que você aprenda essas coisas com tempo. Que você tenha paciência consigo mesmo. Não comece por cima, se organize para começar aos poucos, e aos poucos você sobe de degrau em degrau e por aí em frente. É um pouco chato e, claro, você pode ir um pouco em frente de vez em quando, e fazer mesmo, porque deveria ser divertido. Se não é divertido, não faça. Para mim, cantar sempre foi divertido. Ainda é meu hobby favorito, é minha maior paixão, e eu me tornei uma nerd em relação a técnicas. Mas você não tem que ser assim para curtir o canto, tem que vir de você, do seu coração, da história que você quer contar, e as técnicas são apenas ferramentas, um caminho para que as coisas sejam feitas. E eu gostaria de ajudar você com um pouco dessas ferramentas.

    “O que é a técnica de respiração?”

    Então, o que é a técnica de respiração? Você inspira, expira, sim, nós fazemos isso todo dia, então não deve ser difícil. A questão é que a respiração regular é algo automático que você de fato faz, mas você inspira para expirar imediatamente. Quando você fala, como eu estou fazendo agora, você usa apenas um pouquinho do seu ar para isso e eu não expiro, somente. E isso significa que inspirar e expirar é diferente quando cantamos, porque você não vai querer usar todo o ar de uma vez só. Você o mantém dentro e expira ele de pouquinho em pouquinho, para manter as cordas vocais vibrando, pois é isso que está acontecendo. O ar passa pela garanta e faz elas vibrarem e tudo o que está em volta daquela pequena área com aqueles frágeis cordas vocais devem fazer isso. E a técnica certa e todos os básicos atingem esse objetivo. Então quando você inspira demais, você dá muita pressão, e toda a pressão precisa ser controlada pelos músculos, os músculos corretos. Há muitos músculos que são usados para cantar que não fazem nada para a respiração, só te deixam muito cansado. Forçar os músculos é, também, uma técnica isolada, porque você não deve encher de força, você constrói isso aos poucos. Você quer ter a habilidade de potencializar essa força por toda a frase que você está cantando. Talvez ao final da frase você terá aquela nota alta e você não quer entregar toda a sua potência de uma vez. E o mesmo vale para o ar, claro. Então o controle sobre os músculos, os corretos, claro, é muito importante. É algo muito detalhado e há muitas maneiras de fazê-lo, e muitos tipos diferentes de exercícios, e talvez 9 de 10 não funcionem para você, mas um realmente funciona. Então é necessário que se teste para que cada um veja o que funciona. Eu não vou falar sobre tudo isso hoje, isso ficará para uma outra master class, porque aprendendo os básicos direito, você vai conseguir fazer tudo o que quiser depois. Então “boa respiração”, é uma boa técnica com os músculos corretos para dar suporte a sua respiração e é algo vital.

    “Seu corpo é um instrumento”.

    Agora, se você pensa que seu corpo é um instrumento, se você se compara a um violão, por exemplo, as cordas de um violão são como suas cordas vocais. E o corpo do violão faz a acústica, e o mesmo faz o nosso corpo. O peito, a cabeça, tudo aqui determina como o som vai ser, e isso pode se encontrar pela posição da sua boca, e língua, e onde você vai usar as áreas, especialmente com canto clássico, isso é vital. E, claro, são diferentes.  Há muitos estilos diferentes, por isso há muitos sons diferentes. E há tanto que se pode fazer com essas áreas. É quase bizarro.

    “Não force sua mandíbula”.

    Uma regra de ouro é que você nunca deve forçar sua mandíbula. Muitas mandíbulas tendem a naturalmente “ajudar para que isso aconteça”, forçando muito, especialmente com as notas altas ou quando as coisas começam a ficar difíceis, muitas mandíbulas querem automaticamente vir para frente. Eu nunca entendi o porquê, mas deve ser uma maneira automática de abrir a boca e você começa a forçar assim. Quer você cante clássico ou algo mais, não force. Há posições diferentes para cada som, mas nunca deve ser forçada, os lábios não devem ser forçados, e a parte inferior da mandíbula não deve nunca vir para frente, e você pode sempre fazer um exercício se você acha que está fazendo isso. Coloque seu dedo por trás de seus dentes superiores, e tente isso. Sei que parece engraçado e se você estiver de maquiagem fica ainda mais, mas é uma dica que eu posso dar a vocês, já que eu provavelmente fiz parecer que há muito mais nisso e eu vou voltar nesses tópicos em outra master class. É isso o que temos de básico, por agora.

    “O que virá nos próximos episódios”

    Muito obrigada por assistirem a esta primeiríssima MasterClass. Na segunda MasterClass vamos olhar um pouquinho mais nessas técnicas de respiração e suporte, enquanto praticamos alguns exercícios que tem funcionado para mim. Essas MasterClasses virão das minhas experiências com exercícios que funcionam para mim. E eu ainda aconselho que vocês procurem pelo seu “Espelho falante”, seu professor, na sua área, que possa ajuda-lo a ir de “a” para “b”.

    “Treinar em frente a um espelho”

    Eu recomendo que vocês treinem em frente a um espelho. E se você não consegue encontrar um professor, eu sei que é um luxo, mas treinar em frente a um espelho, mesmo que ele não fale de volta com você, nele você pode ver o que você está fazendo, não somente sentir. Porque tudo, em canto, acontece dentro de nós, mas podemos ver se a barriga está de fato funcionando, podemos ver se não estamos forçando a mandíbula, podemos ver se não estamos levantando demais, vamos falar de todas essas coisas, mas pratiquem.

    “Crie uma rotina”

    Se acostume com uma rotina de treino. Não somente para aquecer sua voz, mas para aquecer também a cabeça, a mente. Vá, de onde quer que você estivesse indo para o modo “vou cantar agora”, tanto física quanto mentalmente. Foque no que você está fazendo e, se você repetir as mesmas rotinas, você meio que se programa dessa forma. Então de um lado tem a memória muscular, mas também mentalmente você pode se desligar do que estava pensando antes e pensar “Agora vou apenas focar no que estou fazendo e em respirar nas técnicas vocais”. Porque assim você estará muito mais preparado para entrar naquela canção e trabalhar nas coisas que você queria trabalhar. Esse é meu conselho agora, essa foi nossa primeira master class. Mais uma vez, obrigado por assistir,  vejo vocês no próximo!


     

  • STORYTIME #4: Traveling, Holidays, Kittens & Tattoos

    STORYTIME #4: Traveling, Holidays, Kittens & Tattoos

    Tradução: Head up High, my dear! | Storytime #1#2 & #3

    Ω

    Acho que chegou o momento de uma história …
    É definitivamente Storytime!

    Bem vindos ao episódio 4

    Meu nome é Floor Jansen e como vocês podem ver eu estou levando numa viagem de carro, eu estou a caminho para a Holanda, saindo da Suécia. Eu moro na Suécia mas eu sou holandesa e desde que a pandemia aconteceu eu não tive a oportunidade de ver meus amigos e família então já faz um tempo; eu estou bem animada para vê-los. Cuidadosamente e com todas as restrições. Eu estou feliz de poder visita-los. Será uma semana bem ocupada, eu me encontrarei com outras pessoas… E quem será essa pessoa? Assista esse episódio.

    Bem-vindos. Eu acabei de chegar em Amsterdam depois de um voo que levou apenas uma hora e alguns minutos. Talvez eles voem mais rápido em tempos de Corona, eu não sei. É meio estranho andar desse jeito [de máscara], eu devo admitir, mas eu fico feliz que é possível viajar novamente e é muito bom voltar à Holanda…. Logo pegarei minha bagagem e ver meus pais que eu não vejo em muitos meses! E o resto da minha família, então eu estou muito animada.

    E aqui estamos nós, menos minha mãe, todos numa foto aproveitando a vida, juntos mais uma vez. Foi incrível voltar e ver todos e também trabalhar um pouco nas minhas coisas solo me encontrando com pessoas que trabalham por trás dos negócios, mas também trabalhar com vários compositores e vocês estão prestes a conhecer um deles. Alguns de vocês devem estar familiarizados com ele, eu acho. [Joost]

    Hoje eu estou na Holanda trabalhando com música. Como eu disse nos vídeos anteriores, eu estou trabalhando em canções novas e eu não as faço completamente sozinha, então hoje eu estou visitando Joost von den Brook, no Sandlane Studios…. Joost e eu nos conhecemos há mais de 20 anos, nós percebemos esses dias…
    Joost: Nós nos conhecemos há 25 agora, então começamos muito cedo!!

    Floor: Sim… Para aqueles que não te conhecem…
    Joost: Olá! Bem, eu toquei com a Floor no After Forever, obviamente, e a primeira coisa que nós fizemos juntos foi a Star One Tour do Ayreon…

    Floor: Nós eramos tão jovens!
    Joost: Nós éramos muito jovens apesar de nos sentirmos bem maduros… Mas a gravação nos diz o contrário!

    Floor: Sim! Verdade [risos]
    Joost: É muito legal que estamos aqui hoje trabalhando em material novo para a Floor… Ambos viemos de estilos diferentes, então é muito legal escrever alguma música nova em vários estilos e começar explorar onde ir e o que poderia ser uma direção, o que pode ser um som, e experimentar com as coisas e é bem divertido!

    Floor: Super legal! Nós trabalhamos juntos com ReVamp também e você estava ativamente envolvido na última coisa que nós fizemos musicalmente juntos. Nós tocamos juntos com Ayreon. Claro, você estava bem mais envolvido com Ayreon musicalmente e também na produção. Eu estava principalmente lá para cantar…
    Joost: E para brilhar! [risos]

    Floor: E para brilhar! Escrever juntos como nós estamos fazendo agora não aconteceu desde o After Forever!
    Joost: Sim, é verdade. Nós trabalhamos em algumas canções juntos para o ReVamp mas a verdadeira essência de compor juntos não acontece desde o After Forever, em 2006, que foi quando nós escrevemos o último álbum, então…

    Floor: Então há 3 anos! [Risos]
    Joost: Pelo menos a gente sente que foi há 3 anos! [Risos] É realmente legal! Eu gosto quando nossos caminhos se cruzam de novo, é especial e dá uma boa sensação.

    Floor: Eu preciso dizer para vocês porque escrever música para mim ainda é como um terreno desconhecido, apesar de ter feito isso pela minha carreira aqui e ali, o foco principal sempre foi nas linhas vocais. E começar do zero para mim foi um grande passo, e logo no inicio do processo eu pedi para Joost se ele gostaria de estar envolvido porque eu me sinto confiante com Joost. Não é tão fácil ir com uma idéia que você está insegura e mandar para outra pessoa! Então quando eu te mandei a primeira idéia, ela foi com muitas desculpas: “Joost você pode me dizer se você acha que isso é muito ruim! Por favor foque no canto, eu farei outras coisas…” E foi um momento engraçado que assim que eu te enviei você me ligou rindo dizendo que eu não precisava me preocupar!
    Joost: Sim, de jeito nenhum!

    Floor: É algo que nós estamos trabalhando juntos. De lá começamos com as idéias, que começaram com as minhas idéias, e você trouxe as suas, e eu levei as minhas e nós meio que estivemos construindo algumas coisas assim e hoje nós meio que começamos do zero, pensando… Como você disse, nós já temos algumas idéias que começaram a fluir um pouco mais e nós percebemos que faltavam alguma coisa… Então hoje nós escrevemos alguma coisa com uma batida mais animada…
    Joost: Sim, algo mais up-tempo, com uma vibe diferente…

    Floor: Super legal!
    Joost: Sim, e é legal porque nós trabalhamos online nas ideias até agora…

    Floor: Sim, principalmente também porque o Corona tornou impossível que nós nos encontrássemos e agora nós podemos nos ver…
    Joost: Sim, e agora posso sentar no piano e você pode cantar e a gente pode experimentar, gravar algumas coisas e é muito legal fazer isso, e divertido e excitante escutar uma idéia crescer, e reagir um com o outro tipo “ah isso foi legal, e aquilo foi legal”.

    Floor: Vamos ver o que sairá da sessão de hoje! E eu diria que em 5 anos será possível que vocês ouçam! [Risos]
    É difícil, eu consigo imaginar vocês pensando “então quando nós vamos escutar alguma coisa?”. Isso pode levar um tempo porque é todo um processo para realmente fluir. As vezes você precisa começar do início e ir até o final para saber como a real progressão será, o que está faltando na música. Então esse é o processo que estamos e isso é bastante do que acontece por trás das câmeras, então vocês pelo menos podem espiar um pouco do que acontece e, claro, conhecer Joost e para muitos de vocês, poder vê-lo novamente!
    Joost: Legal!

    Floor: Vamos escrever um pouco!
    Joost: Vamos escrever outro hit!

    Filmagem de Floor cantando

    Joost: Essa foi longa!

    Floor: Sim, posso respirar um pouco?
    Joost: Você pode respirar no seu tempo livre!

    Nós tivemos uma sessão maravilhosa e produtiva escrevendo uma música! Ainda está numa forma bem inicial mas ainda sim nós somos os donos dessa melodia. Mal posso esperar para tomar os próximos passos com essa canção, e quem sabe nós podemos tocar para vocês um pouco mais dela, ou nas outras canções que nós estamos trabalhando.

    Aqui temos uma foto linda Freja me assistindo e escutando em um show do Nightwish em casa enquanto está sentindo falta de sua mãe! Infelizmente eu não pude levar minha filha e meu marido comigo dessa vez então eu estou sozinha e muito trabalho está acontecendo, como eu disse, muitas reuniões… É intenso e como uma pessoa altamente sensível eu preciso relaxar e extravasar um pouco, e para isso eu prefiro ir para a natureza. Aqui eu estou com minha antiga cachorra Sartje que está vivendo com meus pais desde que eu imigrei, e o silêncio da floresta e o ar fresco estão me fazendo bem!
    Eu te falei sobre ser altamente sensível mas eu não acho que você saiba o que isso significa. Eu diria “pesquise isso” porque o que eu posso te dizer é apenas uma fração do que é mas não significa que nós somos pessoas que choram facilmente ou que são muito frágeis para funcionar no mundo… Eu posso imaginar que muitos de vocês imaginem que… Você pode imaginar e se identificar com isso, mas sendo uma pessoa altamente sensível é algo diferente de ser sensível ou sobre ter fases na sua vida onde as coisas foram mais difíceis e você parecer mais sensível à reflexões ou as coisas envolta de você.

    Isso não significa que você nasceu altamente sensível.

    Quando você é uma pessoa altamente sensível você nasce desse jeito, o cérebro simplesmente funciona desse jeito. Isso significa que seu cérebro é mais provável de focar todos as coisas dos seus sentidos, mais conectado em focar no seu senso de olfato, senso de audição mas mesmo assim esse sentido de como o clima numa sala está, perceber emoções de outras pessoas ou pior: toma-las para você. Eu posso sair de uma sala e levar comigo coisas que não são minhas, e nós não sabemos disso! Então é muito difícil as vezes, é uma sensação estranha. Foi magico descobrir sobre alta sensibilidade e o que realmente significa ser altamente sensível e o que você pode fazer para funcionar bem num mundo onde pessoas altamente sensíveis são frequentemente consideradas sensíveis demais para funcionar, isso não é verdade. A razão pela qual eu consigo cantar do jeito que eu consigo tem a ver com o modo que eu sinto e percebo o mundo, então é uma coisa absolutamente positiva e eu tenho aprendido bastante sobre isso através de livros. Há um autor holandês chamada Susan Matella Hart, ela escreve livros fantásticos, ela recentemente lançou um novo, eu tive o prazer e a possibilidade de falar com ela algumas vezes e falar sobre a minha história, eu achei interessante aprender mais e eu realmente funciono num nível muito alto, eu faço turnês pelo mundo, eu conheço pessoas, eu estou em todos os lugares então para mim é muito importante manter minha sanidade no meio de tudo e aprender mais sobre alta sensibilidade me ajudou bastante. Então esse dia na floresta, esse momento, está sendo ótimo. Eu estou prestes a ter aquela reunião que eu disse então lá vamos nós!

    Em casa novamente!
    Foi uma semana muito boa na Holanda e eu a reunião que eu mencionei foi muito boa, há coisas boas cozinhando por trás das câmeras para as coisas solos que virão, falarei mais sobre isso depois. Agora é o momento de dias livres, nós tivemos um tempo livre aqui na área onde moramos que é uma área muito linda, que mal tivemos a oportunidade de descobrir antes, então isso foi incrível. E fizemos coisas legais em casa, como fazer melado das frutas que crescem no nosso próprio jardim, com a ajuda de Freja, e você também ve o Emmanuel aí, ele é o técnico de bateria do Hannes que tem vivido conosco por um tempo que infelizmente acabou de partir, nós sentiremos falta dele! Tivemos momentos ótimos com ele e estamos simplesmente em casa, curtindo o feriado, sem criar ou trabalhar em projetos, é quase difícil porque sempre tem alguma coisa pra fazer mas nós realmente tivemos um tempo livre incrível.

     

    Bem, vocês viram Nala ficando enorme então já era o momento dela de ter seus bebezinhos!
    Estou agora testemunhando o trabalho de parto de Nala, ela está parido o terceiro filhote aqui e até permitiu que eu a ajudasse um pouco apesar dela estar fazendo quase tudo sozinha. Ela fez um ótimo trabalho! Ela deu à luz para 3 filhotes primeiro e então descansou um pouco, logo depois 2 outros filhotes vieram. Então temos 5 gatinhos saudáveis, deitados felizes e saudáveis com sua mãe. Nessa foto já mostramos como eles estão uma semana depois, você pode ver quanto eles cresceram. Tão fofo!

    Certo!
    Para algo completamente diferente, nós vamos de gatos para tatuagens, para lobos e cães!

    Aqui vamos nós, Marcus. Vamos ver a galeria dele! Ele é um tatuador fantástico e artista no geral, e sem mencionar que também é um amigo fantástico e ele está me ajudando a fazer essa tatuagem linda, algo que eu queria fazer há bastante tempo. Mas as vezes leva um tempo para perceber o que você realmente quer e onde, e quão grande, e bem, há tanto simbolismo atrás disso que eu gostaria que ficasse perfeito e bem, eu tenho um lobo atrás da minha orelha direita e um cão atrás da minha orelha esquerda. É o lado masculino do corpo, é o lobo que caça  é a representação da minha carreira, é o que quer sair e ver o mundo. O lado esquerdo é o lado do cão, o que procura conforto e rotinas e que quer ficar em casa, o oposto está no lado esquerdo, do lado feminino e então sim, você tem atrás das suas orelhas – significa que a sua cabeça está no meio, eu vejo essas duas partes como algo que eu preciso manter em equilíbrio, e a cabeça no meio é a que deve organizar, então por isso o posicionamento.
    Eu achei que seria muito doloroso mas realmente não foi! Marcus tem uma mão leve, um artista fantástico porque é bem pequeno, e ficou tão lindo, eu estou muito feliz. Obrigado Marcus!

    E esse foi o episódio 4. Obrigada por assistir!