O ano era 2000 e eu tinha apenas 19 anos quando Arjen Anthony Lucassen me pediu para me juntar a ele em seu álbum The Dream Sequencer. Na época, todos no After Forever eram fãs do Ayreon, inclusive eu. Então foi uma honra fazer parte disso. Neste episódio do Music Corner, estou relembrando como foi gravá-lo. Espero que gostem!
Tradução: Head up High, my dear!
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Oi, e bem vindos de volta ao Floor’s Music Corner. Eu realmente gostei de falar sobre as gravações do passado então eu gostaria de voltar no tempo mais uma vez hoje e falar sobre esse álbum do Ayreon.
Essa é a capa do The Dream Sequencer, álbum do Ayreon do ano 2000 e eu vou abri-lo pra que vocês possam ver o encarte. Tá vendo? É lindo, né? (falando com a doguínea).
Eu sinto que agora ele é o adolescente porque eu pareço muito uma adolescente na arte desse encarte e eu estou bem aqui.
Todos no After Forever eram grandes fãs do Ayreon então quando tivemos contato com o próprio Arjen Lucassen e ele me queria no álbum dele foi uma honra muito, muito grande, e foi muito emocionante ir para o seu estúdio e conhecê-lo e depois cantar nessas gravações.
No episódio anterior eu falei um pouco sobre voltar aos velhos tempos quando as coisas eram um pouco diferentes tecnicamente falando, a era pré digital onde você não mandava um MP3 de uma música, não era essa época ainda então toda a comunicação sobre como a música seria era bem diferente.
Eu tenho certeza que eu não tinha ouvido nada antes de gravarmos então eu acho que fui para o estúdio e ouvi tudo lá. Eu não lembro muito porque obviamente foi há muitos anos, esse álbum saiu em 2000, mas eu fui para o estúdio e eu só sabia algumas coisas sobre a música deles, não sabia muito sobre ele (Arjen), como ele era, e ele era muito alto, e muitos de vocês talvez saibam que eu sou uma moça alta com meus 1,83 e bem, Arjen é tipo um cara de 2 metros e alguma coisa, ele é muito alto.
Eu era tão inexperiente pra entrar no estúdio dele com alguém que escreve músicas fantásticas e que tem feito isso por muitos anos, trabalhado com tantos cantores e heróis famosos! Eu ia cantar “My House on Mars” junto com Johan Edlund, cantor da banda Tiamat, então foi super emocionante.
Eu era (e ainda sou) a vocalista principal. Fazer backing vocals e harmonizações era algo que eu não tinha feito ainda, não tinha experiência nenhuma com isso naquele tempo, então eu realmente me lembro que fazer as linhas principais era uma coisa, mas fazer as harmonizações foi bem difícil (assobio). Se você conhece as músicas do Ayreon você sabe que tem muito disso lá além de partes bem desafiadoras pra cantar então eu tive muito trabalho pra conhecer e aprender mas quando eu saí de lá eu estava me sentindo satisfeita pois nós fizemos música juntos. Eu tive que brilhar no que eu podia fazer de melhor naquele momento.
Desde aquela época toda vez que eu volto pro estúdio pra trabalhar com o Ayreon é sempre da mesma forma, ele sabe exatamente como tirar o melhor de você, como te desafiar, como escrever algo que realmente encaixa com a sua voz. Felizmente com o passar dos anos as harmonizações e backing vocals ficaram muito melhores mas eu vou me lembrar para sempre da batalha que foi a gravação do The Dream Sequences, de toda a empolgação e como foi tudo novo pra mim.
Agora temos que aproximar pra mostrar não só essa capa linda mas também a minha foto “de bebê” que está nesse encarte (risos). Deus, foi há muito tempo então eu vou sonhar com esses dias com um bom copo de café, ainda está muito frio aqui na Suécia, a neve ainda está caindo lá fora e nós estamos aproveitando o calor de mais um copo de café e da lareira.
Obrigada mais uma vez por assistirem ao “Floor’s Music Corner” e se vocês ainda não ouviram esse álbum do Ayreon, The Dream Sequencer, vai lá escutar! Tchau =)
“Hoje começamos uma nova série, o “Floor’s Music Corner!” Ao longo dos anos tenho recebido perguntas sobre como eu me lembro de certas músicas, álbuns, perfomances e mais! Nesta série eu vou sentar com vocês e compartilhar algumas dessas inestimáveis histórias com vocês.”
Tradução: Head up High, my dear!
Ω
Hey, Billie, Billie! Hi! C’mon! Huh…
Agradável e quentinho, estava tão frio lá fora! Nós estamos tendo um inverno muito bom na Suécia. Eu estava lá fora com o nosso cachorro e com o Billie e entramos todos gelados, então nós acendemos a lareira e fizemos um café… e eu passei por minhas gravações mais antigas e achei essa demo. É de 1999. Eu acho que eu tinha 17 anos quando a gravamos, então eu pensei que seria legal sentar e falar um pouco sobre essa demo porque parece que foi ontem mas faz um bom tempo. Esse CD na verdade é uma demo, costumávamos fazer cópias físicas e não uma música em MP3 que pode ser ouvida no mundo digital porque não havia um mundo digital então éramos só um bando de adolescentes ensaiando em um espaço no sul da Holanda querendo colocar nossa música pra fora, querendo virar uma banda que produz álbuns e viaja o mundo em turnês, o que fizemos mais tarde, mas tudo isso tinha que começar de algum lugar e começou com essa demo.
Nós mesmos fizemos isso, fomos para um estúdio pequeno, gravamos e nós mesmos imprimimos os “papéis” pra colocar dentro do CD. Dá pra perceber se você olhar bem de perto, os pixels na impressão estão bem grosseiros, não sabíamos muito bem como fazer isso mas ficamos muito orgulhosos de qualquer forma, e tem 4 músicas nessa demo que, obviamente, queríamos vender em alguns dos nossos shows e enviar para gravadoras para conseguir um contrato (o que aconteceu).
Olhar pra essa pequena demo realmente me traz muitas memórias dos dias em que ensaiávamos 2 vezes na semana, tínhamos um velho gravador de fitas no meio do lugar onde ensaiávamos para gravarmos ideias. As vezes era impossível também trazer esse gravador pra casa então tínhamos que lembrar dessas ideias por alguns dias e depois continuávamos trabalhando em cima dessas ideias ou tentávamos continuar alguma coisa em casa, ou ainda levávamos só a fita pra casa (e sim, estou falando de fitas cassetes) sempre procurando encontrar o nosso som. Não haviam muitas bandas com vocalitas femininas ainda e qual o estilo nossa música teria. Pra mim era “Como eu vou cantar, como vou me inserir no meio de todos esses caras”. Sim, nós tínhamos um foco imenso, desde o primeiro momento todos nós queríamos ser uma grande banda então acho que aquele caminho realmente sempre esteve ali e eu acho também que foi necessário para darmos o primeiro passo naquele pequeno espaço de ensaio na Holanda.
Bom, das gravações em si, dessas 4 músicas, eu não tenho quase nenhuma lembrança, muito estranho, eu só me lembro de estar extremamente nervosa, muito insegura. Eu nunca tinha tido uma aula de canto na minha vida e nunca tinha cantado na frente de um microfone num estúdio antes. Eu acho que todos nós tivemos um momento de pressão ali, quero dizer, nós erámos só um bando de crianças sem dinheiro e “tempo é dinheiro” então tudo tinha que ser feito rápido. É isso que me lembro das gravações e também o pouco que entendíamos pra saber se “isso ficou bom ou não? O som está bom ou não?”. Eu tenho certeza de que tínhamos muito mais ambições do que poderíamos pagar mas isso tudo está pra sempre aqui, sabe, isso é lindo!
Nós não tínhamos dinheiro pra ter uma arte de capa adequada e então imprimimos esses papeis e todo o resto e quando eu abri esse CD no ano passado é claro que também não tinha dinheiro para imprimir e parecer um CD real então só gravamos a música no CD mesmo mas nós deixamos lá dentro uma folha com as letras e as informações de nosso contato na parte de trás: um endereço, um telefone, um e-mail e a primeira ideia de uma rede social que tivemos no My Page.
É fantástico voltar no tempo e perceber como nós nos acostumamos a ter redes sociais e ter a possibilidade de gravar coisas pelo celular, criar artes, você pode tirar fotos com ele e editar, criar sua arte com ele, então essa demo é realmente de um tempo muito diferente e isso faz com que ela seja extremamente especial de apreciar.
Muito obrigada por me assistir falando sobre música, eu adorei e adoraria fazer isso de novo falando sobre algum outro álbum, espero que você se junte a mim! Só quero mencionar que se você ficou interessado em comprar essa demo, ela não está disponível e é o que dá o charme disso tudo, é como um sopro do passado que pertence àquele tempo. Não está à venda até onde eu sei, talvez se encontre algumas joias raras dessa na internet. Ah, e claro, o telefone nesse encarte não funciona mais.
Tradução: Head up High, my dear! | Storytime #1 – #2 – #3 – #4
Como todos vocês sabem, Hannes e eu moramos no interior da Suécia, onde fazemos todo o trabalho ao redor da casa. Por conta disso, temos uma garagem bem grande, mas não a mais arrumada. Nós tivemos uma grande surpresa quando a Elfa se prontificou para arrumar e fazer algo especial com ela. Confiram! Obrigada, Elfa!
Ω
Hoje, a Elfa Storage Expert Christine Dalman está indo visitar a família Van Dahl, onde as estrelas do metal Hannes, do Sabaton, e a Floor do Nightwish, precisam de uma ajuda para ajeitar sua garagem.
“Eu falei com o Hannes algumas vezes por telefone e ele disse que com todas as viagens que ele faz, tudo fica muito bagunçado e a Floor reclama bastante. Atualmente ela está na Finlândia ensaiando, e nós estamos aproveitando a oportunidade para sentar e conversar sobre o que eles precisam de ajuda, quais interesses eles têm e o que eles precisam guardar em sua garagem.”
Christine: Olá Hannes!
Hannes: Olá, bem-vinda!
Christine: Obrigada, é muito bom estar aqui.
Hannes: Esse é Fenris, ele é meu bebê!
Christine: Olá!
Hannes: Ele tem apenas 16 semanas de idade.
Christine: Quão grande ele vai ficar quando ele crescer totalmente?
Hannes: Do mesmo tamanho que seu carro. Talvez não da mesma cor…
Christine: Quando abriu aqui e tinha um portão, eu quase me senti em Hollywood.
Hannes: Sim, exceto com os pastos para as vacas.
Christine: Como que você veio parar aqui?
Hannes: Bem, essa é uma boa pergunta. Eu sou um baterista, então em todas as casas que eu morei eu tocava. Eu precisava ir aos vizinhos perguntar “eu estou te perturbando?”
Christine: Não, mas…
Hannes: Exatamente, esse é o jeito sueco de dizer “Não, mas eu consigo escutar! ”. E isso significa que sim, você está me perturbando, mas eu não tenho coragem de dizer isso. Então eu pensei que aqui é um lugar que eu poderia viver do jeito que eu quero. Nós podemos tocar e cantar e termos cavalos e cachorros. Vou te mostrar! E aqui estamos nós.
Christine: Que legal. É aqui onde você senta e pratica?
Hannes: Sim, onde eu pratico e crio. Esse é meu escritório.
Christine: Mas quanto tempo, dado que você está sempre viajando, você precisa para ensaiar? Quanto tempo você apenas senta aqui e pratica?
Hannes: Bem, posso dizer que eu fico aqui bastante tempo. É uma ótima diversão.
Christine: E você toca todos eles?
Hannes: Eu todo todos eles, o máximo que eu posso. Veja isto, há muitas coisas legais e muitas delas são das nossas memórias, minhas e da minha esposa, então nós constantemente brigamos por conta disso.
Christine: Do geral, quem tem mais?
Hannes: Sim, ela coloca uma dela e tira um meu, então eu tiro uma dela e coloco um meu, e assim vai…, mas alguns tem um significado pessoal mais intenso. O primeiro de tudo, esse é quando eu e minha banda esgotamos um show em Wembley. Então temos esse, quando Floor e sua banda esgotou o Wembley, então tem um misturado de coisas muito legais. Ainda é como uma validação do que fazemos… As pessoas gostam, o que é o maior elogio que você pode receber: “Eu amo a sua música!” – nada me deixa mais feliz.
Christine: Como que você se tornou um rockstar? É algo que você sempre sonhava desde criança e depois falou “é isso que eu quero ser”?
Hannes: Não, não ser um rockstar…. Apenas tocar era importante para mim.
Christine: Mas você nunca viveu aquilo de ter festas a noite toda, jogar TVs pela janela do hotel?
Hannes: Sim, mas você não consegue mais joga-las por elas serem de tela plana – nada acontece com elas!
Christine: Ah, então você tentou?
Hannes: Sim! Mas antes era mais legal, porque quando você jogava as TVs de tubo, elas explodiam!
Christine: Então você entra num personagem? E a Floor também? Quando você está num palco, quando você coloca as suas roupas e toca?
Hannes: Sim, mas com as roupas de palco, elas são como voltar para casa, onde você está confortável, onde você sabe o que está fazendo, contanto que eu as esteja usando, você pode ter um show – diga que você teve um voo longo e está tão cansado que acha que não consegue fazer o show. Voce coloca a roupa de show e… Pronto! Imediatamente!
Christine: Voce entra na hora no personagem!
Hannes: Sem problema nenhum. Então nós tocamos! Aqui é onde eu sento e trabalho, e componho.
Christine: Quando você está sentado e praticando sozinho, você escuta alguma música? As músicas da sua banda?
Hannes: Para tocar junto? Sim. Mas diga que Sabaton está indo fazer uma turnê, nós nos juntamos uma semana antes na Alemanha, ou Australia, ou Japão ou em qualquer lugar para ensaiar a produção. Com toda a equipe, todas as pirotecnias e tudo mais. Mas eu preciso praticar em casa primeiro, então eu pratico em casa, então nós nos juntamos para ensaiar e depois saímos em turnê.
Christine: Voltando para quando você mencionou a Wembley, há outras arenas? Alguma que eu possa ter visitado?
Hannes: Sim, você já esteve em Wembley?
Christine: Não! [risos]
Hannes: Mas você esteve em Scandinavium!
Christine: Sim! Sim, Disney on Ice.
Hannes: Sim, exatamente, nós somos um pouco como Disney on Ice, mas com distorção. Veja isto! É de quando tocamos no Scandinavium e no Hovet.
Christine: Oh wow!
Hannes: Eles também significam muito, tocar para os nossos conterrâneos.
Christine: Mas você toca em todo o mundo!
Hannes: Sim, principalmente ao redor do mundo.
Christine: E essas são as suas adições recentes? Ahh… Ouro, ouro e ouro de novo.
Hannes: Muito ouro! Eu peguei eles dia desses, então eles acabaram de sair da caixa. Eles me deixam muito feliz e orgulhoso, obviamente.
Christine: Eu me sinto um pouco Starstruck!
Hannes: Sério? Isso é legal de ouvir.
Hannes: Você quer que eu toque para você? Você vai ter que tampar seus ouvidos, para você não ficar surda.
Christine: Claro! Voce deve saber fazer aquelas manobras com as baquetas.
Christine: Eu estava pensando Hannes, você me disse antes que você e Floor viajam pelo mundo por mais ou menos 200 dias no ano, como que funciona a vida em família?
Hannes: Nós somos muito bons em fazer os malabares com todos os aspectos e muito planejamento, caso contrário não daria certo.
Christine: A Freja acompanha vocês?
Hannes: Sim, as vezes ela vem junto. Quando ela tinha 8 meses, ela foi com a Floor numa turnê de 7 semanas pelos EUA, com uma babá – que nós podemos ter. Então funciona muito bem, e bato na madeira, não tivemos muitos incidentes. Mas houveram verões onde a Floor e eu nos encontramos no aeroporto e trocamos a chave do carro.
Christine: Nossa, e vocês falaram “até mais!”
Hannes: Sim, por 6 ou 7 semanas.
Christine: Mas é normal os períodos de turnê serem tão longos?
Hannes: Sim.
Christine: Mas vocês não sentem muita falta um do outro?
Hannes: Sim, claro que sim! Absolutamente.
Christine: O que vocês fazem quando se encontram? É um tempo em família?
Hannes: Sim, família, que é tudo, eu apenas quero estar com eles.
Christine: E o que você faz?
Hannes: Nós pescamos e montamos quadbikes e motorbikes. Floor e Freja gostam de dirigir muito ali naquela área.
Christine: Então quando você está aqui, você faz as coisas de uma família comum – você vai as compras e faz coisas que as famílias fazem.
Hannes: Sim, nós fazemos tudo. Deixamos e buscamos da creche e tudo mais.
Christine: A vida normal ainda tem que funcionar!
Hannes: Absolutamente.
Christine: Hannes, você entrou em contato comigo e me contou sobre a sua garagem e que você chegou num ponto onde você está apenas colecionando mais e mais coisas, se perguntando como que você vai guardar tudo… E que a Floor ficou pegando no seu pé sobre isso?
Hannes: Sim, e agora que ela está viajando eu acho que seria ótimo se nós pudéssemos…
Christine: Dar uma olhada no que podemos fazer.
Hannes: Eu sinto como se a garagem estivesse pedindo ajuda. Há coisas que não conseguimos achar, motorcycles e quads em todos os lugares.
Christine: Bem, vamos ver primeiro. Para quotar Gunde Svan “Nada é impossível!”
Hannes: Bem, talvez não, mas você vai ver! Vamos ver o que você tem a dizer até lá.
[Hannes abre a garagem]
Hannes: Eu sei! Agora parece que você vai me falar um monte!
Christine: Eu devo dizer que.. Nossa, você tem muita coisa!
Hannes: Sim, muita coisa legal!
Christine: Meu Deus! Uma olhadela já mostra que você tem muita coisa, mas não tem bem um lugar onde por. Está tudo no chão! Coisas de cavalo, snowboards… Voce pensa “ah, eu não preciso mais de uma furadeira”, então você a coloca em cima de uma mala.
Hannes: O que você acha que podemos fazer aqui? No caso, eu ia viajar com a furadeira.
Christine: Há tantas coisas no chão, eu quase tropecei. EM sua defesa, Hannes, posso dizer que é exatamente assim que a maioria das garagens são. As coisas tendem a se espalhar no chão e, no final, elas acabam quase te expulsando do cômodo.Você disse que gosta um pouco de “fazer as coisas sozinho”, mas você não tem um local apropriado de trabalho.
Hannes: Sim, é uma catástrofe, eu realmente não tenho.
Christine: mas você gosta?
Hannes: sim, eu realmente gosto!
Christine: carpintaria, consertar as coisas, eu vejo que você tem as ferramentas.
Hannes: Sim, toda vez eu penso “ eu preciso disse, sei que tenho, mas não sei onde! ”
Christine: vamos fazer assim, deixa isso coma gente e não volte aqui por uns dias.
Hannes: okay…
Christine: Você está de acordo com isso?
Hannes: sim, contanto que eu possa levar a moto lá para fora.
Christine: Certo, você leva a moto mas depois entrega as chaves,ok?
Hannes: okay…
Christine: E eu espero que seja uma supressa, não só para a Floor, mas para você também, ok?
Hannes: Sim, sim, claro!
Organizar uma garagem é uma tarefa longa. A garagem é um problema no qual as pessoas sempre pensam, mas nunca fazem nada sobre ele. Mas a garagem também é a área com mais coisas. Coisas que ficam desorganizadas se não forem repostas no seu devido lugar. O sistema Elfa é adaptado ao CC60 e, portanto, é um plano simples, montar e colocar no lugar.
Christine: E aí vem a Floor! Olá, Floor!
Floor: Olá, Christine?
Christine: Sim, Christine! Prazer em conhece-la!
Floor: O prazer é meu!
Christine: você provavelmente está se perguntando o que estamos fazendo aqui, mas o Hannes pediu ajuda com a garagem! Estou curiosa, o Hannes está no mesmo ramo que você! Como se conheceram?
Floor: Sim, em turnê. Estávamos em turnê com nossas, bandas. Ele estava lá com o Sabaton, e foi amor à primeira vista, pode-se dizer. Foi adorável.
Christine: Como você se prepara para um show?
Floor: Alguns poucos rituais, apenas. Eu me troco, ponho minha maquiagem e não gosto de ser incomodada. Eu entro num mundo só meu. E aí eu gosto de estar um pouquinho em cima da hora, porque então me estresso. “Oh, alguém poderia me ajudar com meu vestido?”. Porque é aí que a adrenalina entra e eu fico ligada! É ótimo, então acho que é isso que eu faço.
Christine: Nos shows grandes ao redor do mundo, quantas pessoas vão a um show?
Floor: Nós somos os maiores na Europa.
Christine: Os maiores na Europa, nossa, devem ser um tesouro nacional na Finlândia.
Floor: Sim, certamente. Então as Arenas são lotadas, algo entre 10 e 15 mil pessoas. Entretanto, já fizemos um show num estádio para 23 mil pessoas…. foi maravilhoso!
Christine: Qual a sensação de cantar numa arena enorme dessas e depois voltar para cá?
Floor: É um contraste maravilhoso, na verdade um contraste muito importante.
Christine: Quais os seus interesses, o que você faz para se desligar?
Floor: Temos cavalos, uma das coisas mais legais é cozinhar, comer e tirar um tempo para fazer tudo isso. Comida caseira é algo que sinto falta. E eu preciso de algum tempo pra mim, para estar com os cavalos ou ir à floresta, por exemplo. E então ficar em casa e aproveitar o que temos em casa, não precisa ser nada especial. Brincar com a Freja, trabalhar no jardim, você se apega mais ao seu lar quando você não está nele o tempo todo.
Christine: Eu entendo…. Você canta no seu tempo livre?
Floor: Eu amo cantar! Não é só o meu trabalho. Eu sou uma musicista, então mesmo estando em casa eu continuo sendo. Isso está dentro de mim e quando eu não estou criando musica ou não estou cantando, a sensação é diferente…
(abrem a garagem)
Floor e Hannes: Oh! Uau!
Hannes: caramba! Demais, caramba demais!
Floor: E ali está o cantinho da Freja.
Hannes: Sim, exatamente. E olha, uau, uma mesa e tudo o mais. Incrível, nem parece o mesmo lugar.
Floor: que legal, adorei isso. Vai ser o meu espaço. É fantástico! É super luxuoso! Tudo aqui fica úmido tão rapidamente, então da pra por pra secar aqui. E é até prazeroso vir aqui, agora.
Christine: O que vocês acharam?
Floor: é incrível.
Hannes: é fantástico!
Christine: Fico feliz que gostaram. Vocês tinham muitas coisas e estavam em todos os lugares. Eu pensei que cada coisa deveria ter o seu devido lugar. E então pensei: esse vai ser o seu espaço, Hannes. Pranchas de surf, snowboard, um bom banco de trabalho. Mas principalmente as ferramentas das pranchas e tudo o mais. Então tudo tem o seu lugar. Se você não estiver em casa e a Floor precisar de alguma coisa, ela sabe onde ir buscar.
Hannes: Sim!
Floor: excelente! Muito bem colocado.
Hannes: Vocês são incríveis!
Christine: E então temos aqui o espaço para a Freja estacionar. Se você estiver no estúdio ou algo do tipo, Freja terá algo com o que se ocupar e brincar. E então temos o centro, com suas roupas e equipamentos de equitação. E o melhor é que é tudo 60 e CC60. Então se você não gostar muito da configuração que está, é fácil de trocar.
E aqui temos as portas que deslizam. Não possui trilhos porque é uma garagem e é preciso varrer.
E a caixa do telhado. Sim, é lá que está. Você não usa muito, não é?
Hannes: Não!
Christine: E esse é o canto do jardim, para pendurar garfos, facas, estacas, e para que elas possam ser facilmente movidas.
Floor: tem tanto espaço, é perfeito. E ainda há espaço de sobra…
Christine: Sim, porque se abrirmos as portas, ainda há muitas prateleiras vazias. Então podem comprar ainda mais coisas.
Hannes: ah, ok perfeito!
Christine: O que tentamos criar, foi um quarto para atividades, já que vocês têm tanto acontecendo, e viajam tanto. Então quando vocês vierem para casa, podem aproveitar um tempo de lazer, hobbies, interesses e outras coisas que tem que ser feitas. Então, missão cumprida!
Floor: definitivamente!
Christine: então vou deixá-los!
Hannes: é uma pena que tenha que ir.
Gostaria de organizar sua garagem e ter mais tempo livre para se divertir? Acesse elfa.com para encontrar seu vendedor mais próximo e começar o projeto da sua garagem.
Não. Sim. Não. Sim. Sim. Não. Eu não gosto de sílabas, ou gosto? Nesta semana, Fan Friday responde algumas perguntas urgentes com respostas mais ou menos satisfatórias! E eu também preciso da sua ajuda com tacos, sério.
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#6 Bem vindos à outro Fan friday!
Floor, qual a sua música favorita de cantar do Nightwish e porque? Floor: Minha música favorita é Ghost Love Score porque é absolutamente fantástica.
O que é a arte do Sabaton no fundo? Sabaton é a minha banda suéca favorita. Há alguma colaboração entre Floor e o Sabaton? Floor: Eu na verdade cantei em dois álbuns e eu também sou casada com o baterista deles.
Uma pergunta burra aqui. Floor é inteligente, dê a ela os créditos! Floor, qual shampoo você usa? Floor: Eu uso o Shampoo Bars from Blush.
Há alguns momentos em que você sente que não quer cantar, e se você sente, como você supera eles? Floor: Não, eu não tenho esses momentos.
Voce é incrível, Floor! Triste que você não gosta de tacos, mas eu espero que você goste de caipirinhas! Floor: Eu amo Caipirinhas, e eu tenho comido a força os tacos, é uma pergunta que eu faço a vocês: Como que vocês gostam de tacos? Como que eu me acostumo a eles? Eu tenho tido tantas reações que eu tenho certeza que vocês vão me ensinar a comer taco. [risos]
Você tem um compositor clássico favorito, ou uma peça clássica? Floor: Na verdade, não. Eu ainda estou aprendendo o que tem nesse gênero.
Qual o titulo do ultimo livro que você leu? Floor: In the name of the wind.
Você poderia dar mais respostas com mais que uma sílaba? 😉 no. Floor: Sim.
Querida Floor, que tipo de cavalos você tem? O que você gosta de fazer com eles? Equitação? Eu acho que a Taco Friday não é a sua praia 😉 Floor: Eu tenho um swedish warmup e eu chamo ele de Seth, que é a pronuncia sueca para Zeus e eu tenho um Clydesdale da Escócia que seu nome é Lilly. E amanhã teremos um pequeno pônei, e o nome ainda vai ser decidido.
O Todo Poderoso Odin: Porque você não acredita em mim? Floor: Me perdoe Odin, já faz tanto tempo, você é até mais velho que eu! ☹️ [risos]
Funfact: Você pode usar os vídeos da Floor fazendo o seu bate cabeça giratório pra recarregar seu celular. Floor: Absolutamente, sim! Não só o celular, mas o todo o globo se as pessoas colocassem o vídeo em todos os lugares do mundo.
Tchau!
#7 Endless Taco Most Beautiful!
Os tacos estão se tornando uma coisa e tanto. A última vez, os comentários foram cheios de piadas engraçadas como tacos, haha! Yours Is An Empty Taco, Endless Taco Most Beautiful! Neste fã friday, falamos mais sobre comidas e mais perguntas aleatórias! Espero que vocês gostem!
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Bem vindos de volta ao Fanfriday
Qual foi o melhor dia da sua vida? Floor: Bem… Eu acho que foi o dia em a Freja nasceu. Um dia muito longo, mas também o melhor!
Uma pergunta simples: como você está? Floor: Estou bem! Eu escrevi uma canção chamada “Wolf and Dog” há alguns anos e descreve como eu me vejo, em um equilíbrio entre dois mundos, o lobo sendo a aventureira, a caçadora, a que vai em turnês e viaja o mundo para alimentar a minha mente, e agora eu tenho um cachorro super gordo e feliz, deitado no sofá, quase preguiçoso demais para balançar o rabinho e eu tenho um lobo faminto. E esse equilíbrio está faltando, então há uma grande parte de mim que quer muito estar lá fora, mas claro eu tenho o cachorro que está todo feliz e gostando tudo da vida de casa.
Oh, eu esqueci de perguntar…. Burritos então? Floor: Eu….. Oh Deus, outra polêmica vai começar!
Uma pergunta melhor que tacos, eu vou tentar…. Como você sai do palco, depois de uma grande performance e depois de absorver toda aquela energia? Floor: A melhor coisa, especialmente quando estamos em turnê em um ônibus é reunir todas as minhas coisas do camarim e voltar ao ônibus, encontrar com os outros e tomar um vinho. Isso é incrível, nós nos falamos um pouco e depois eu vou dormir bem cedo. Eu escutei de outras pessoas, como meu marido, que nós somos muito entediantes, mas eu gosto assim!
Uma coisa que você faz todos os dias para ser o seu eu autêntico. Floor: Eu escovo os meus dentes?
Uma receita da sua infância que você gosta… se é que você ainda gosta! Floor: algum prato em holandês impossível de entender
Qual a sua receita holandesa favorita? Floor: algo em holandês impossível de entender de novo Prato vegetariano
Your is an empty tacos! Floor: [risos] Isso é verdade, eu prefiro desse jeito! [risos] É uma boa frase!
Qual a coisa que você mais gosta de fazer para se cuidar? Floor: Eu tenho cavalos, e isso é como eu cuido de mim.
Tacos são um grupo importante de comida, igual pizza. Voce gosta de pizza, certo? Floor: Eu realmente gosto de pizza. Eu espero que as pessoas estejam felizes que eu gosto de alguma coisa!
Essa foi mais uma Fanfriday e eu espero que vocês tenham gostado e tenha um ótimo final de semana. Vejo vocês semana que vem.
E eu realmente gosto de pizza, as melhores pizzas do mundo são da italia, elas realmente são as melhores. Eu mal posso esperar para voltar para Italia, sentar num naqueles terraços, beber um ótimo vinho porque tudo é simplesmente incrível, eu preciso de pizza e eu realmente gosto de pizza…..
#8 You can’t see me!
Canalizando meu John Cena interior nesta Fan Friday! Vocês não podem me ver, mas podem ver o Fan Friday! Falamos sobre Lord of the Rings, or Fame of Thrones ou qualquer coisa do tipo. E falamos de outras coisas legais e divertidas também.
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O final de semana está logo aí, então bem vindos à outro episódio do FanFriday
Se você fosse um personagem de Senhor dos Anéis, qual você seria? Floor: Eu gostaria de ser a rainha dos dragões, eu acho… Oh, o Senhor dos Aneis? Eu quase acertei. Não tem Rainha dos Dragões em Senhor dos Aneis? Eu não entendo dessas coisas, eu não lembro. Eu seria um elfo – e eu provavelmente acabaria morta. Quem é a mulher Alpha? Ah, mas eu não quero ser vendida… Eu não quero ter pés peludos. Que ótima resposta!
Você já ouviu falar da cantora do ReVamp? Vocês duas soam iguais e se parecem bastante. Floor: [Risos] Sim, eu já ouvi falar, eu ouvi falar que ela é foda.
Qual é o seu segredo para uma maquiagem que dure no palco? Floor: Não use a sua toalha esfregando a sua cara quando você estiver suando, o ventilador ajuda a secar o suor porque quando você está suada, é difícil manter tudo na sua cara. É isso, compre bons produtos.
Já que você AMA tacos: você sabia que tacoat ao contrário também é tacocat? Floor: Agora eu sei. Eu aprendo coisas novas todo dia. Assim como todos que estão assistindo isso, é realmente algo incrível para se saber antes do final de semana, certo?
Pergunta: Como que você lida, sendo uma pessoa hiper sensitiva, quando você está em turnê cercada por tantas pessoas o tempo todo? O que te ajuda a se acalmar? Floor: É um processo de aprendizado. Eu não percebia o tanto… Eu percebia que eu era uma pessoa altamente sensitiva durante a maior parte da minha vida em turnês, então eu não me adaptei, eu apenas me tornei extremamente extremamente cansada, sentindo ainda mais necessidade de me trancar nos quartos de hotel e camarins… Entao na minha próxima turnê, eu realmente quero passar os dias livres na natureza, por exemplo. Passar mais tempo pensando conscientemente que eu preciso bloquear tudo de fora, não me encontrar com grandes grupos de pessoas quando eu não precisar e aproveitar mais as coisas pequenas. Receber mais energia dessas coisas, para que eu possa me sentir recarregada não só nos dias de folga. Eu espero que funcione!
Se você pudesse, você preferiria voltar no tempo ou avançar no tempo? Floor: Avançar. Há muita crueldade no passado e eu espero que tudo esteja melhor no futuro.
Canalizando meu John Cena interior nesta Fan Friday! Vocês não podem me ver, mas podem ver o Fan Friday! Falamos sobre Lord of the Rings, or Fame of Thrones ou qualquer coisa do tipo. E falamos de outras coisas legais e divertidas também.
#9 Floor’s Favorite Kitchen (Taco Bell?)
Sexta, sexta, sexta! Outra sexta-feira com perguntas sobre comida, mas desta vez, com outro tópico que jamais mencionado antes! Nós falamos sobre biologia, jogos, Black Sabbath e mais. Tenham um ótimo final de semana!
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Olá e uma boa sexta feira para você. É o momento de outro FanFriday.
O que mais te interessa na Biologia? O que você escolheria estudar? Floor: Eu sou muito interessada em como as coisas funcionam e porque elas são como são. Porque coelhos ficam doentes quando há muitos deles, por exemplo. Porque os pássaros voam para o sul? Porque algumas espécies comem isso ou aquilo, eu acho isso fascinante e eu estou sempre interessada em escutar as respostas e provavelmente há muitas respostas novas aparecendo, então… Eu não sei muito sobre biologia em pontos específicos, não sei exatamente quais matérias eu teria que estudar, mas eu sou fascinada por muitas coisas! Entao eu espero que eu não esteja muito velha pra poder absorver tudo!
Quais seus pensamentos sobre musicas de videogame? Floor: Hm…. [toca um instrumento imaginário com som de jogo]
Ok, então comida – qual a sua comida étnica favorita além da holandesa? Floor: Eu adoro a comida indiana e qualquer coisa, especialmente porque eles tem uma variedade enorme de pratos vegetarianos que você consegue comer em quase qualquer lugar do mundo. Entao se há uma cozinha completa para mim, é a indiana.
Você gosta de Black Sabbath? Floor: Oh Deus… Eu sei que é o Santo Graal mas não, eu nunca curti muito… Os vocais para mim são… não é minha praia.
Pergunta! Qual tipo de urso (bear) é o melhor? Floor: O urso marrom, talvez? Eles vivem aqui na Suécia, eles são lindos, mas eu acho que todos os ursos são lindos. Quando se trata de cerveja (beer), eu realmente gosto de todos, mas o meu favorito é orcwell.
Ok Floor, esqueça sobre os tacos… Talvez eu perdi a pergunta sobre os braceletes que você sempre usa no seu pulso direito. Há algum significado ou você simplesmente ama usá-los? Qual a história por trás deles se, se tiver uma? Floor: Bem, essa é uma boa pergunta! As pessoas que prestaram mais atenção perceberam que eu tenho mais do que eu costumava ter. Eu tenho usado as prateadas desde que eu tinha uns 17/18 anos, eu as ganhei da minha mãe – que costumava usá-las quando ela era adolescente. E eu as tenho usado desde então. E agora eu também estou usando as de ouro que eram das minhas avós, que morreram recentemente – um ano atrás agora – e eu as uso agora em memória a elas. Minha mãe felizmente está viva, eu tenho todas elas comigo, sempre.
Duas possíveis perguntas: Voce consideraria um dueto com o Rob Halford ou o Bruce Dickinson? Floor: Sim. Absolutamente, isso seria super legal.
Como você sabe que é precisamente a hora de contar histórias (Storytime)? Floor: Eu simplesmente sei. É um sentimento.
Tchau todo mundo, eu espero que vocês tenham gostado. Mais uma vez, tenham um final de semana fantástico, façam algo legal – apesar de ser uma pandemia, sempre há algo que você pode fazer. Não foquem no que vocês não podem fazer, e eu espero ver vocês semana que vem.
#10 Nightwish singer REACTS to Ghost Love Score (FIRST REACTION)
Nesta semana, a Fan Friday é também a mais longa Fan Friday! Falamos um pouco sobre reactions mas também sobre a performance ao vivo no palco! Depois disso temos também as perguntas habituais sobre comida hehe! Tenham um ótimo fim de semana!
Bem vindos de volta ao um minuto, dois minutos, ou devemos realmente nos manter em um minuto nessa Fan Friday?
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Na verdade comida é um assunto interessante! Como um rapaz do Texas, adoraria ouvir sobre culinária holandesa. Havia alguma sobremesa que você gostava muito quando era criança? Floor: Oh, bem, nos Países Baixos temos, na verdade acho que somos famosos pelas sobremesas – e elas vêm nessas caixas de leite e são chamadas “fla” e temos centenas de variações (sabores) dela. Hm, chocolate com baunilha, tudo que você pode imaginar. Acho que quando eu era nova, havia apenas alguns sabores e conforme eu cresci, mais e mais e mais surgiram e agora há todos os tipos de fla e iogurtes e bem… Coisas boas, dê uma olhada em mercados holandeses por sobremesas (ou tacos).
Eu sempre me pergunto como funciona o ponto de retorno durante os shows ao vivo – você ouve a banda toda ou apena alguns instrumentos, clique do metrônomo, etc? Floor: Quando se trata de sistemas no ouvidos eu diria que menos é mais. Obviamente eu preciso ouvir a mim mesma e eu não gosto de volumes altos, então eu preciso deixar tudo realmente mais baixo. Nós temos poucos instrumentos acústicos ou amplificadores no palco então na verdade podemos deixá-los bem baixos, ou tudo depende de quão alta a bateria está. Então pra mim a bateria é basicamente a parte acústica, eu não preciso dela completa nos meus ouvidos. Eu também tenho um click, tenho alguns sons de fundo como a orquestra e o coral, alguns backing vocals, e até algumas frequências. Existem algumas frequências que não preciso dizer e são legais de ouvir mas menos é mais, então eu posso realmente focar no que eu preciso ouvir, portanto muito das frequências baixas é filtrado. Eu não escuto o baixo, o que é muito chato, escuto um pouco da guitarra mas nada alto, escuto os teclados, os vocais do Marko e do Troy e tudo que o Troy toca e é um equilíbrio fantástico entre tudo. Devo que dizer que é bem complicado “me mixar” mas nós temos um cara fantástico cuidando disso e dos meus ouvidos e também da minha voz.
Você prefere receber perguntas frequentes sobre sua altura ou sobre tacos? Floor: Hum, caramba, eu não sei. Tem sido um prazer responder todas elas.
Floor, quando você escreve (música), você precisa de reclusão absoluta? Interrupções atrapalham sua linha de pensamentos? Você grava TODAS as versões de uma música no processo? Floor: De fato, prefiro que não me perturbem. Eu sou muito focada no que faço, entrando na vibe certa. Eu percebi que eu gosto da luz do dia e de uma vista bacana. Eu não consigo sentar na frente de uma parede lisa e me sentir inspirada, então acho que é isso que eu preciso, mas uma vez que “o jogo começou” eu fico menos receptiva a tudo que está acontecendo em volta mas ainda assim falando sem ajuda.
Se você não tivesse se tornado uma deusa do metal (sim, você é, não fique envergonhada), o que você gostaria de ser das seguintes 5 opções: uma princesa do Reggae, uma diva do blues, um anjo do jazz, uma rainha do clássico ou uma (francesa) durona do hip hop com correntes de ouro? Floor: Eu provavelmente seria uma rainda do clássico, me gabaria o tempo todo sobre como eu seria incrível e sempre falaria desse jeito (voz aguda imitando canto lírico).
Eu tenho uma pergunta para você. Você assiste aos vídeos de reação a Ghost Love Score feitos por professores de canto e musicistas? Floor: Eu assisti a alguns deles e, bem, é incrível ver que há tantos vídeos de reações. A parte negativa é que às vezes fica difícil filtrar os que são bons. Então, vejo pessoas que estão realmente amando, o que é maravilhoso, mas não há uma reação de fato ou uma análise técnica, o que eu acho interessante (senhorita técnica, você é uma nerd). Eu me deparei com alguns que achei bem interessantes de assistir e como não sou muito objetiva, é bom ouvir o ponto de vista de pessoas que vêm da parte técnica e outros profissionais que sabem como é fazer música. Então, isso que eu acho interessante, mas tenho que dizer que não passo muito tempo assistindo a vídeos.
Esse foi um minuto, dois minutos, creio que seja mais de dez minutos de Fan Friday. Espero que tenham curtido e tenham um ótimo fim de semana!
Sem Fan Friday e sem Master Class esta semana, mas em vez disso, eu apresento à vocês o primeiro “Questions from The Class“. Uma minissérie onde eu respondo perguntas vocais dos membros. Espero que vocês gostem disso e estou ansiosa para ler os comentários de vocês aqui embaixo e talvez vocês façam parte desta série!
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Olá, bem vindos ao primeiro “Perguntas sobre a Aula“.
Temos uma pergunta de Erika Von Tilburg, que me parece bem Holandesa. Ela está perguntando se eu pratico de forma regular e a resposta é sim. Eu não faço os exercícios com tanta frequência mais, mas se eu estiver me preparando para uma turnê mundial ou para cantar algo além do que estou cantando, então eu começo a praticar as músicas que vou cantar através de exercícios. Como eu disse naMaster Class número 3, se colocar no modo “agora vou cantar” é muito importante e basicamente configurar minha mente e corpo nesse modo para começar a cantar.
Temos um comentário muito legal do Marcos Bonde, que toca o trombone e perguntou se pode ganhar mais confiança sem o aparato na boca, ao fazer os exercícios de respiração abrindo a boca basicamente. E eu diria sim, por que não? Pq não tem tentar? Cantar é sobre confiança, e abrir a sua boca na frente de outras pessoss e cantar é uma sensação de estar nu assustadora, então eu diria para tentar que é algo libertador.
Outro comentário bem legal da Pekka Karppinen que diz que eu me tornei sua coach vocal pessoal, bem vinda! Eu espero que eu esteja te ajudando a melhorar suas habilidades vocais. E que você esteja praticando todos os dias em frente ao espelho como eu te ensinei. De qualquer forma é ótimo estar te inspirando e eu espero que eu esteja fazendo com que cantar seja mais divertido para você.
Tom Ward, obrigada pelo seu comentário. Sim, cantar tem a ver com confiança, então se você se sente confiante com o que está fazendo, eu espero que você possa compartilhar com outras pessoas. Cantar não é uma competição, não é sobre saber quem é o melhor, é sobre ter alegria e compartilhá-la com outras pessoas. Não é sobre “se mostrar”, é sobre diversão. É assim que tem que ser do começo ao fim.
Bem vindos à terceira aula de canto! Desta vez estamos aquecendo nossa voz para cantar. Isso significa que faremos exercícios para garantir que a nossa voz esteja pronta para cantar. Também temos uma convidada surpresa presente.
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Boas Vindas
Olá a todos e bem vindos à terceira MasterClass. Hoje vamos falar de exercícios de aquecimento, porquê aquecer e como aquecer. Para mim, exercícios de aquecimento são muito mais do que apenas aquecer as cordas vocais. Há um aspecto mental no aquecimento, também, o que me direciona para o modo “agora eu vou cantar”. Todos estamos sempre ocupados com tipos diferentes de coisas e as vezes a troca de tudo isso por de fato se exercitar é uma troca muito grande. Então, esses exercícios te dão tempo para começar a focar e ativar seu corpo e configurar sua mente para cantar e não focar em outras coisas.
Você precisa de aquecimento?
Há debates acerca do assunto da necessidade de aquecer ou não, já que as cordas vocais já estão num local aquecido e úmido. Eu, pessoalmente, acho que sim. Mas acho também que é algo muito pessoal, saber quais exercícios funcionam para você., quanto tempo você precisa aquecer, como você precisa aquecer. Isso é algo que você precisa descobrir. Mas eu vou te mostrar alguns exercícios que eu pessoalmente sempre usei e que têm me ajudado no condicionamento da minha voz, que me ajudam a ir de um novo a um comportamento automático. Como eu disse nas MasterClasses anteriores, eu não entro no palco pensando que eu tenho que me lembrar como respira, ou sobre a posição da minha boca e da minha mandíbula, isso tudo virou comportamento automático e fazer exercícios regularmente te ajuda a se programar dessa forma. É por isso que eles são tão importantes. Eles te dão bastante tempo para ainda focar nos básicos: boa respiração, bom suporte dos músculos, a posição correta da boca e da mandíbula. Então vamos fazer alguns dos meus favoritos.
Introdução
Os exercícios que vou mostrar hoje para vocês são meus exercícios favoritos. Atenção, eles podem não funcionar para vocês, então vamos em partes e pare onde você sentir que está na hora de parar se estiver ficando muito alto, tudo bem, você não precisa ir até o final e se forçar demais. Cada pessoa desenvolve de forma diferente e tem um alcance diferente, então vou começar um pouco aqui. Uma recomendação, também, vou repetir isso aqui e repetirei muitas vezes: ensaie em frente a um espelho, de pé. Eu estou sentada porque vou tocar o piano, um pouco, mas eu preferencialmente fico de pé para fazer os exercícios de respiração corretamente e ativar o corpo e os músculos corretamente é melhor.
Exercício 1
Então, fique de pé em frente a um espelho, um dos meus exercícios favoritos é assim- toca o piano e faz exercícios vocais. Eu estou cantando e você pode notar que meu nariz está caindo, de forma aberta. Eu vou relaxar minha mandíbula o máximo que puder, deixa-la solta. Não vou cantar muito alto, eu vou apenas vibrar e aquecer minhas cordas vocais aos poucos, sem nenhuma força. Enquanto faço isso eu tento focar na maneira que estou respirando. Se estou respirando em direção à minha barriga, se consigo sentir meu umbigo entrar e sair- entrar quando começo a cantar. Esse exercício é leve, então não há muito acontecendo, você não precisa de tanto apoio dos músculos, você não precisa de tanto ar. Pegue leve, porque quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. E, claro, lembre-se que da primeira nota até a última, precisamos de suporte da respiração. Então não dê tudo de si na primeira metade e pense que finalmente conseguiu a nota mais alta, mas agora não tenho mais força para alcançar o final. Você quer ter força da primeira até a última nota. Lembre-se disso. Vamos agora fazer algumas dessas notas. Vamos lá- toca o piano e faz exercícios, aumentando as notas.- Você pode notar que, quanto mais alto você alcança, mais suporte você precisa. Não necessariamente muito mais ar, você vai reparar, em frente ao espelho, que você está desenvolvendo mais. Então quando estivermos aqui- toca nota alta no piano– precisaremos de mais controle para garantir que a nota alta saia. Mais uma vez entenda, se está alto demais, se parece desconfortável, não faça. Todos desenvolvem de forma diferente, não é uma competição. Bom, vamos voltar e diminuir, cantar um pouco mais baixo e em notas mais baixas tanto quanto notas altas. Elas requerem um pouco mais de controle e um pouco mais de suporte dos seus músculos. Já que não estamos cantando muito alto, não precisamos de muito ar. Só mantenha o controle, sinta o que você está fazendo, foque já que não estamos cantando palavras ou canções complicadas. Foque no básico: respiração correta, músculos corretos- não os incorretos, não comece a franzir a testa, não coloque a mandíbula para frente, mantenha-a para trás, como fizemos na primeira masterclass. Se você sente que por seu dedo atrás dos dentes vai ajudar, faça-o em frente ao espelho, e perceba se a sua mandíbula não está empurrando seu dedo para fora e mantenha-o ereto. Vamos lá, do começo- toca notas e canta. Faz uma nota si. Não franzir a testa. Agora relaxe. Gentilmente inspire e libere o ar. Muito bem!
Exercício 2
O próximo exercício tem as mesmas notas, mas com o som de (hmmm) e, novamente, com o rosto relaxado, lábios relaxados. Estaremos cantarolando e pode ser que você sinta, após este exercício, que tem um pouco de limo descendo pela garganta. Uma reação natural seria fazer isso (tosse), que é basicamente um soco na cara das suas cordas vocais. É melhor, caso você sinta um pouco de muco se formando na garganta, que você faça um exercício assim (barulho com os lábios) Parece mais fácil do que realmente é, mas você pode tentar e, se estiver olhando no espelho, tente não rir já que não é um exercício tão bonito, mas é muito eficiente e muito, muito mais gentil para suas cordas vocais e para remover um pouco desse muco que pode estar te incomodando. Então suba e desça dentro do seu alcance de forma fácil (repete o exercício) e se você tem filhos, certamente eles vão achar divertido também. Então vamos praticar o primeiro exercício (toca o piano e cantarola). Dessa maneira, as mesmas regras se aplicam, force os músculos que você precisa, relaxe os que não precisa, respire através da barriga, não respire demais- você não precisa de tanto ar e precisa ser de forma controlada, mas é bem, bem fácil. Quanto mais alto alcançamos, mais força nós precisamos, e precisamos de energia da primeira até a última nota. Vamos lá (toca o piano e cantarola aumentando as notas gradualmente) estamos alcançando notas mais altas, mas não em volume alto. (toca o piano e canta) Mais força, mas mesmo volume. Relaxe sua boca e mandíbula. Lábios relaxados. (continua tocando e cantarolando). Um pouco mais de energia agora, vamos abaixar as notas. (Toca e cantarola notas mais baixas). Energia, não força ou volume. (toca mais e cantarola). Muito bem!
Exercício 2 – Abertura
Agora vamos abrir um pouco mais (toca e cantarola). Mesmo procedimento. (Toca o exercício anterior indo de notas altas a notas baixas). Garanta que quando você fizer esse exercício você realmente faça o E e o O, que são formados em partes diferentes da sua boca. O E é formado realmente na parte de trás, é como ter sua língua na parte de trás, formando o E. E o O é formado na parte frontal da sua boca. Abra sua boca, algumas pessoas mal abrem a boca e o som sai de forma diferente. Isso não quer dizer que você tenha que (abre a boca e faz um som abrupto), porque ainda não pé o momento. Mas garanta que sua boca abra o suficiente (toca e faz o E e o O), que precisam soar diferentes.
Exercício 2 – Passos maiores
Vamos fazer outro destes, dando alguns passos maiores, o que significa que é preciso ter mais controle, já que estaremos dando pulos maiores (toca o piano em notas distintas). Quando viemos até aqui, o suporte realmente tem que estar na respiração, para garantir que esta nota, também, soe boa, e que ainda tenha o suficiente para chegar até o final. Vai soar assim (toca o piano e faz o exercício) certo? Vamos olhar para a barriga novamente. Está tudo funcionando? Os músculos estão funcionando na barriga, nas costas? Será que não estamos forçando outros músculos que não precisamos ou franzindo a testa? Eu estou franzindo a testa, eu sei, eu faço isso um pouco, mas nem tudo o que é automático desaparece. Relaxe sua mandíbula, relaxe bastante, como se você desse um sorriso interior, você pode até exagerar, quando está sozinho ou em frente a um espelho, tente alguns Es e Os diferentes, por que não? Vamos praticar este juntos, vamos lá (toca as notas e pratica o exercício). Ainda aquecendo, vamos ao próximo. (toca) Ainda ganhando energia, agora solte. (toca e canta) e relaxe. (toca e canta, três vezes). Se você sentir que é o suficiente, pare. Se você sente que pode fazer mais, faça mais um. (toca e canta uma nota alta). Mais um, ok? Precisamos de muita força para isso, nem tanta respiração, ainda, ainda não precisa respirar tão fundo porque, imagine aquele balão muito cheio, que desenvolve a pressão, e quanto mais pressão, mais energia a gente precisa para fazer funcionar, então não precisamos de tanto ainda, precisamos é de apoio. (Toca e canta uma nota altíssima, oito vezes). Vamos mais uma vez. Para te ajudar a fazer notas mais baixas, faça assim (toca e canta notas baixas três vezes) .Muito bem, estamos aquecendo mais e mais.
Exerício 3 – Yeah! Twang
Eu gostaria de fazer mais um exercício, em um tipo de vocal um pouco diferente. Tipos, estilos e sons voltarão na masterclass número 4, mas nós acabamos de fazer um som um pouco mais clássico, na voz de cabeça, mas eu gostaria de fazer um exercício sobre “YEAAAH” (abre bem a boca e solta a nota) e não “yeah” com a boca mais comprimida. Quero fazer o chamado TWANG, precisa soar muito mais assim (faz uma voz específica). Quanto mais melhor, ok? Não precisa soar legal, é só para aquecer a voz. Podemos colocar um “ii” nele porque nos ajuda no “YEAAAH”. (toca o piano e faz o exercício)
Convidado especial
O twang pode soar como um bebê (faz a voz de um bebê chorando). Alguns dialetos americanos- “Eu quero um hamburguer”- (com uma voz engraçada que lembra o sotaque texano). Ou um gato pianista( miaaaau).
Exercício 3 – Continuação
Todos esses sons específicos você pode praticar em casa, em frente ao espelho, tenho certeza de que você e seus vizinhos adorarão, mas te ajudarão a encontrar a quantidade necessária de tempo. Vamos exagerar um pouquinho nesse (toca e faz um twang extenso). Na próxima eu vou te convidar a não respirar, de forma nenhuma. Eu não estou respirando. (toca e faz o twang bem alto). Agora com bastante ar. (Toca e faz o twang bem alto). Agora só mais um pouquinho (toca e faz o twang alto). Viu como não precisa de tanto? Na verdade, quase não precisa de nada. Quase nada. (toca e faz o twang super alto). Agora voltamos (faz um pouco mais baixo, oito vezes). Muito bem! Estamos aquecidos!
Agradecimento
Muito obrigada pro assistir à masterclass número 03. Lembre-se de ter paciência consigo mesmo e que você precisa desenvolver as coisas, um passo de cada vez. Pratique em frente ao espelho, e, novamente, paciência, muita paciência. Vai ser muito recompensador quando você der cada passo do básico. Na próxima masterclass, vamos falar sobre os estilos vocais diferentes, que você pode fazer com sua voz, diferentes sons e efeitos. E agora você pode se tornar um membro do meu canal no youtube. E a parte exclusiva dos membros é que você pode fazer perguntas. Perguntas sobre as aulas e elas serão respondidas num vídeo, mas somente perguntas de membros. Mais uma vez, muito obrigada por responder, eu espero que te ajude na caminhada em direção ao canto, desde que você goste disso, é a parte mais importante de todas. Obrigada mais uma vez, e vejo vocês na próxima masterclass!
Tradução: Head up High, my dear! | Storytime #1 – #2 & #3
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Acho que chegou o momento de uma história … É definitivamente Storytime!
Bem vindos ao episódio 4
Meu nome é Floor Jansen e como vocês podem ver eu estou levando numa viagem de carro, eu estou a caminho para a Holanda, saindo da Suécia. Eu moro na Suécia mas eu sou holandesa e desde que a pandemia aconteceu eu não tive a oportunidade de ver meus amigos e família então já faz um tempo; eu estou bem animada para vê-los. Cuidadosamente e com todas as restrições. Eu estou feliz de poder visita-los. Será uma semana bem ocupada, eu me encontrarei com outras pessoas… E quem será essa pessoa? Assista esse episódio.
Bem-vindos. Eu acabei de chegar em Amsterdam depois de um voo que levou apenas uma hora e alguns minutos. Talvez eles voem mais rápido em tempos de Corona, eu não sei. É meio estranho andar desse jeito [de máscara], eu devo admitir, mas eu fico feliz que é possível viajar novamente e é muito bom voltar à Holanda…. Logo pegarei minha bagagem e ver meus pais que eu não vejo em muitos meses! E o resto da minha família, então eu estou muito animada.
E aqui estamos nós, menos minha mãe, todos numa foto aproveitando a vida, juntos mais uma vez. Foi incrível voltar e ver todos e também trabalhar um pouco nas minhas coisas solo me encontrando com pessoas que trabalham por trás dos negócios, mas também trabalhar com vários compositores e vocês estão prestes a conhecer um deles. Alguns de vocês devem estar familiarizados com ele, eu acho. [Joost]
Hoje eu estou na Holanda trabalhando com música. Como eu disse nos vídeos anteriores, eu estou trabalhando em canções novas e eu não as faço completamente sozinha, então hoje eu estou visitando Joost von den Brook, no Sandlane Studios…. Joost e eu nos conhecemos há mais de 20 anos, nós percebemos esses dias… Joost: Nós nos conhecemos há 25 agora, então começamos muito cedo!!
Floor: Sim… Para aqueles que não te conhecem… Joost: Olá! Bem, eu toquei com a Floor no After Forever, obviamente, e a primeira coisa que nós fizemos juntos foi a Star One Tour do Ayreon…
Floor: Nós eramos tão jovens! Joost: Nós éramos muito jovens apesar de nos sentirmos bem maduros… Mas a gravação nos diz o contrário!
Floor: Sim! Verdade [risos] Joost: É muito legal que estamos aqui hoje trabalhando em material novo para a Floor… Ambos viemos de estilos diferentes, então é muito legal escrever alguma música nova em vários estilos e começar explorar onde ir e o que poderia ser uma direção, o que pode ser um som, e experimentar com as coisas e é bem divertido!
Floor: Super legal! Nós trabalhamos juntos com ReVamp também e você estava ativamente envolvido na última coisa que nós fizemos musicalmente juntos. Nós tocamos juntos com Ayreon. Claro, você estava bem mais envolvido com Ayreon musicalmente e também na produção. Eu estava principalmente lá para cantar… Joost: E para brilhar! [risos]
Floor: E para brilhar! Escrever juntos como nós estamos fazendo agora não aconteceu desde o After Forever! Joost: Sim, é verdade. Nós trabalhamos em algumas canções juntos para o ReVamp mas a verdadeira essência de compor juntos não acontece desde o After Forever, em 2006, que foi quando nós escrevemos o último álbum, então…
Floor: Então há 3 anos! [Risos] Joost: Pelo menos a gente sente que foi há 3 anos! [Risos] É realmente legal! Eu gosto quando nossos caminhos se cruzam de novo, é especial e dá uma boa sensação.
Floor: Eu preciso dizer para vocês porque escrever música para mim ainda é como um terreno desconhecido, apesar de ter feito isso pela minha carreira aqui e ali, o foco principal sempre foi nas linhas vocais. E começar do zero para mim foi um grande passo, e logo no inicio do processo eu pedi para Joost se ele gostaria de estar envolvido porque eu me sinto confiante com Joost. Não é tão fácil ir com uma idéia que você está insegura e mandar para outra pessoa! Então quando eu te mandei a primeira idéia, ela foi com muitas desculpas: “Joost você pode me dizer se você acha que isso é muito ruim! Por favor foque no canto, eu farei outras coisas…” E foi um momento engraçado que assim que eu te enviei você me ligou rindo dizendo que eu não precisava me preocupar! Joost: Sim, de jeito nenhum!
Floor: É algo que nós estamos trabalhando juntos. De lá começamos com as idéias, que começaram com as minhas idéias, e você trouxe as suas, e eu levei as minhas e nós meio que estivemos construindo algumas coisas assim e hoje nós meio que começamos do zero, pensando… Como você disse, nós já temos algumas idéias que começaram a fluir um pouco mais e nós percebemos que faltavam alguma coisa… Então hoje nós escrevemos alguma coisa com uma batida mais animada… Joost: Sim, algo mais up-tempo, com uma vibe diferente…
Floor: Super legal! Joost: Sim, e é legal porque nós trabalhamos online nas ideias até agora…
Floor: Sim, principalmente também porque o Corona tornou impossível que nós nos encontrássemos e agora nós podemos nos ver… Joost: Sim, e agora posso sentar no piano e você pode cantar e a gente pode experimentar, gravar algumas coisas e é muito legal fazer isso, e divertido e excitante escutar uma idéia crescer, e reagir um com o outro tipo “ah isso foi legal, e aquilo foi legal”.
Floor: Vamos ver o que sairá da sessão de hoje! E eu diria que em 5 anos será possível que vocês ouçam! [Risos]
É difícil, eu consigo imaginar vocês pensando “então quando nós vamos escutar alguma coisa?”. Isso pode levar um tempo porque é todo um processo para realmente fluir. As vezes você precisa começar do início e ir até o final para saber como a real progressão será, o que está faltando na música. Então esse é o processo que estamos e isso é bastante do que acontece por trás das câmeras, então vocês pelo menos podem espiar um pouco do que acontece e, claro, conhecer Joost e para muitos de vocês, poder vê-lo novamente! Joost: Legal!
Floor: Vamos escrever um pouco! Joost: Vamos escrever outro hit!
Filmagem de Floor cantando
Joost: Essa foi longa!
Floor: Sim, posso respirar um pouco? Joost: Você pode respirar no seu tempo livre!
Nós tivemos uma sessão maravilhosa e produtiva escrevendo uma música! Ainda está numa forma bem inicial mas ainda sim nós somos os donos dessa melodia. Mal posso esperar para tomar os próximos passos com essa canção, e quem sabe nós podemos tocar para vocês um pouco mais dela, ou nas outras canções que nós estamos trabalhando.
Aqui temos uma foto linda Freja me assistindo e escutando em um show do Nightwish em casa enquanto está sentindo falta de sua mãe! Infelizmente eu não pude levar minha filha e meu marido comigo dessa vez então eu estou sozinha e muito trabalho está acontecendo, como eu disse, muitas reuniões… É intenso e como uma pessoa altamente sensível eu preciso relaxar e extravasar um pouco, e para isso eu prefiro ir para a natureza. Aqui eu estou com minha antiga cachorra Sartje que está vivendo com meus pais desde que eu imigrei, e o silêncio da floresta e o ar fresco estão me fazendo bem!
Eu te falei sobre ser altamente sensível mas eu não acho que você saiba o que isso significa. Eu diria “pesquise isso” porque o que eu posso te dizer é apenas uma fração do que é mas não significa que nós somos pessoas que choram facilmente ou que são muito frágeis para funcionar no mundo… Eu posso imaginar que muitos de vocês imaginem que… Você pode imaginar e se identificar com isso, mas sendo uma pessoa altamente sensível é algo diferente de ser sensível ou sobre ter fases na sua vida onde as coisas foram mais difíceis e você parecer mais sensível à reflexões ou as coisas envolta de você.
Isso não significa que você nasceu altamente sensível.
Quando você é uma pessoa altamente sensível você nasce desse jeito, o cérebro simplesmente funciona desse jeito. Isso significa que seu cérebro é mais provável de focar todos as coisas dos seus sentidos, mais conectado em focar no seu senso de olfato, senso de audição mas mesmo assim esse sentido de como o clima numa sala está, perceber emoções de outras pessoas ou pior: toma-las para você. Eu posso sair de uma sala e levar comigo coisas que não são minhas, e nós não sabemos disso! Então é muito difícil as vezes, é uma sensação estranha. Foi magico descobrir sobre alta sensibilidade e o que realmente significa ser altamente sensível e o que você pode fazer para funcionar bem num mundo onde pessoas altamente sensíveis são frequentemente consideradas sensíveis demais para funcionar, isso não é verdade. A razão pela qual eu consigo cantar do jeito que eu consigo tem a ver com o modo que eu sinto e percebo o mundo, então é uma coisa absolutamente positiva e eu tenho aprendido bastante sobre isso através de livros. Há um autor holandês chamada Susan Matella Hart, ela escreve livros fantásticos, ela recentemente lançou um novo, eu tive o prazer e a possibilidade de falar com ela algumas vezes e falar sobre a minha história, eu achei interessante aprender mais e eu realmente funciono num nível muito alto, eu faço turnês pelo mundo, eu conheço pessoas, eu estou em todos os lugares então para mim é muito importante manter minha sanidade no meio de tudo e aprender mais sobre alta sensibilidade me ajudou bastante. Então esse dia na floresta, esse momento, está sendo ótimo. Eu estou prestes a ter aquela reunião que eu disse então lá vamos nós!
Em casa novamente! Foi uma semana muito boa na Holanda e eu a reunião que eu mencionei foi muito boa, há coisas boas cozinhando por trás das câmeras para as coisas solos que virão, falarei mais sobre isso depois. Agora é o momento de dias livres, nós tivemos um tempo livre aqui na área onde moramos que é uma área muito linda, que mal tivemos a oportunidade de descobrir antes, então isso foi incrível. E fizemos coisas legais em casa, como fazer melado das frutas que crescem no nosso próprio jardim, com a ajuda de Freja, e você também ve o Emmanuel aí, ele é o técnico de bateria do Hannes que tem vivido conosco por um tempo que infelizmente acabou de partir, nós sentiremos falta dele! Tivemos momentos ótimos com ele e estamos simplesmente em casa, curtindo o feriado, sem criar ou trabalhar em projetos, é quase difícil porque sempre tem alguma coisa pra fazer mas nós realmente tivemos um tempo livre incrível.
Bem, vocês viram Nala ficando enorme então já era o momento dela de ter seus bebezinhos!
Estou agora testemunhando o trabalho de parto de Nala, ela está parido o terceiro filhote aqui e até permitiu que eu a ajudasse um pouco apesar dela estar fazendo quase tudo sozinha. Ela fez um ótimo trabalho! Ela deu à luz para 3 filhotes primeiro e então descansou um pouco, logo depois 2 outros filhotes vieram. Então temos 5 gatinhos saudáveis, deitados felizes e saudáveis com sua mãe. Nessa foto já mostramos como eles estão uma semana depois, você pode ver quanto eles cresceram. Tão fofo!
Certo!
Para algo completamente diferente, nós vamos de gatos para tatuagens, para lobos e cães!
Aqui vamos nós, Marcus. Vamos ver a galeria dele! Ele é um tatuador fantástico e artista no geral, e sem mencionar que também é um amigo fantástico e ele está me ajudando a fazer essa tatuagem linda, algo que eu queria fazer há bastante tempo. Mas as vezes leva um tempo para perceber o que você realmente quer e onde, e quão grande, e bem, há tanto simbolismo atrás disso que eu gostaria que ficasse perfeito e bem, eu tenho um lobo atrás da minha orelha direita e um cão atrás da minha orelha esquerda. É o lado masculino do corpo, é o lobo que caça é a representação da minha carreira, é o que quer sair e ver o mundo. O lado esquerdo é o lado do cão, o que procura conforto e rotinas e que quer ficar em casa, o oposto está no lado esquerdo, do lado feminino e então sim, você tem atrás das suas orelhas – significa que a sua cabeça está no meio, eu vejo essas duas partes como algo que eu preciso manter em equilíbrio, e a cabeça no meio é a que deve organizar, então por isso o posicionamento.
Eu achei que seria muito doloroso mas realmente não foi! Marcus tem uma mão leve, um artista fantástico porque é bem pequeno, e ficou tão lindo, eu estou muito feliz. Obrigado Marcus!
No Metal Talks (Spotify) da vez, a Floor falou bastante sobre o novo álbum, o Human. :||. Nature., mas também sobre sua história com o Nightwish. O Head up High traduziu para vocês, confere aí!
Muita calma nessa hora, a postagem será atualizada diariamente
Muito bem, então nós acabamos de lançar o álbum novo Human Nature, foram 5 anos desde o lançamento do nosso último álbum de estúdio que é chamado Endless Forms Most Beautiful… Depois do lançamento do nosso último álbum, claro, fizemos uma turnê mundial extensa então tiramos um ano inteiro de folga, sem banda, sem escrever, sem estúdios, sem nada sobre o Nightwish, algo que foi pedido por alguns membros que estavam na banda desde o início, o que foi uma jornada de 20 anos sem pausa para eles; então não é estranho querer um pouco de tempo para respirar… E isso deu uma chance para todo mundo na banda de ir atrás de seus projetos musicais e disso nasceu Auri, o projeto musical de ambos Tuomas e Troy do Nightwish, e isso me deu uma chance de lançar Northward… Sim, todos da banda se mantiveram ativos de seu próprio jeito. E depois daquele ano, nós… ao invés de fazer um novo álbum, nós decidimos fazer um “de volta ao tempo” porque nós estávamos celebrando os 20 anos de existência e começamos a fazer uma turnê mundial, a Decades Tour, onde tocamos canções de toda a nossa história – isso resultou num CD ao vivo e um DVD… Mas já era tempo de voltar ao estúdio e Tuomas Holopainen já estava escrevendo… Pelo curso de 2019 essas canções estavam finalizadas, demos, e para nós da banda para escutar e fazermos a nossa própria interpretação, para ensaiarmos juntos e transforma-las numa versão Nightwish, um álbum do Nightwish que agora está finalmente para todos.
O álbum se chama Human Nature, e há alguns símbolos engraçados que são interpretados como “ferramenta” que seria a parte “Human” e a outra “natureza”, mas há mais para diferenciar as duas palavras e você ainda pode combina-las, ambas são sobre humanos, ambas são sobre natureza, e ambos são sobre a natureza humana. O álbum na verdade é dividido em duas partes, há 9 musicas no primeiro álbum que são todas tocadas pela banda toda, o que soa como nós obviamente, mas há um segundo álbum onde a banda não está tocando e é uma pura e doce sinfonia divida em 8 partes e tem mais de 30 minutos; então há duas coisas musicas acontecendo e você pode dizer que as duas primeiras canções são mais relacionadas aos assuntos “humanos” em toda a sua gloria e sua diversidade, histórias da nossa humanidade e a nossa natureza humana, enquanto a segunda parte “All the Works” é sobre a natureza, você pode fechar seus olhos e imaginar você no meio da floresta ou então encarando o oceano e o tópico “natureza” volta aos holofotes mas eu escutei questionamentos de outras pessoas: “isso é por conta da mudança de temperatura ou a crise ambiental e todas as coisas relacionadas a isso” – não é sobre isso, de verdade, é sobre ver a parte positiva das coisas, onde nós vemos a beleza nas coisas que podemos fazer como humanos, as coisas que conquistamos, coisas que não podem ser esquecidas e não devem ser subestimadas quando você olha para todas as partes negativas que nós fazemos, e que nós constantemente continuamos a fazer mas nós ainda vivemos no período mais seguro e fantástico da história humana, no aqui e no agora, onde a natureza é grandemente afetada por nós, mas nós ainda somos parte dela, e parece que ainda nós nos enxergamos como seres distantes da natureza – Humanos e Natureza – mas nós ainda somos parte disso: 98% do nosso DNA compartilha as mesmas características com o DNA de um chimpanzé e 40% de uma simples banana, então como podemos esquecer que nós fazemos parte do mundo natural? Porque nós somos. E é a partir dessa perspectiva há uma esperança real, e uma beleza nisso. Bem, nós lançamos o nosso primeiro single no qual nós fizemos um clipe muito especial chamado “Noise” e essa é a parte da natureza humana onde falamos sobre – talvez não a parte mais positiva da natureza humana e a nossa tendência de ficar completamente viciado em algumas coisas como smartphones e redes sociais e uma forma falsa e artificial da vida real – e no vídeo nós falamos sobre isso e você pode ver bem no final um céu azul lindo e o nascimento de um dia, você vê o mundo real, o que significa que ele ainda existe – ele esta lá para que nós podemos fazer parte dele mais uma vez… Bem, eu adoraria tocar essa música como uma introdução à esse álbum.
Quando nós escrevemos musica, e eu digo “nós” mas na verdade é Tuomas Holopainen que é o nosso mentor, ele também vem com todos os tópicos líricos, e o texto e as letras mais as musicas… E seria uma coisa estranha se alguém da nossa banda se sentisse desconfortável com o tópico das letras por exemplo mas nós não.. nós sempre concordamos nesses assuntos, nós compartilhamos dos mesmos interesses e definitivamente um amor pela natureza e o mundo natural e sim, não é a nossa intenção ensinar as pessoas algo coisa, nós não temos uma posição militante e política, nós não forçamos a nossa opinião, mas nós gostamos de criar algo que faça as pessoas a pensar e a sentir… Mas há o incrível mundo subjetivo da interpretação onde todos nós sentimos coisas diferentes, há espaço na musica e nas letras para você interpretar do jeito que você faria, porque você é diferente e eu sou diferente, então nós criamos emoções, nós criamos um caminho para que você poder escolher a sua interpretação. O processo de estúdio para o Human Nature foi similar ao processo do Endless Forms Most Beautiful, o nosso ultimo álbum. Tuomas Holopainen escreve as letras e a música; uma vez que ele sente que terminou ele faz uma demo e aí chega a parte mais assustadora, como ele costuma dizer, onde ele envia para nós, onde tudo deixa a segurança de sua cabeça basicamente – algo que é muito empolgante para nós membros da banda, nós ensaiamos em casa, eu pessoalmente estudo as melodias e as letras com o Tuomas porque eu preciso entender como que a métrica funciona da melodia e da letra, e a partir daí é internalizando e memorizando e então nós ensaiamos juntos. Nós fizemos isso como nós já tínhamos feito, num acampamento de verão dos escoteiros na Finlandia, realmente um lugar no meio do nada, onde nós construímos um lugar para ensaio e logo depois um estúdio em uma das suas estruturas principais… Nós basicamente acampamos nos outros prédios e nas outras áreas – é construído no meio da floresta perto de um lago lindo… Claro, estamos na finlandia, então há uma grande sauna que nós podemos entrar, há um lugar uma fogueira onde nós podemos grelhar nossos vegetais e linguiças [risos] toda a tarde. Nós sentamos lá e escutamos música e nós falamos sobre música, sobre as coisas que amamos, e é um ótimo lugar para se estar, até a possibilidade de compartilhar os prédios do acampamento com nossos amigos e família… Nós separamos um tempo para podermos tocar as canções juntos e assim que a bateria começa a tocar, tudo começa a mudar, então o baixo, a guitarra, os vocais, tudo… Nós agora temos tocado juntos por tempo o suficiente para sabermos como fazer a progressão das musicas sem precisar falar e é algo incrível de ver acontecer… Uma coisa muito legal que eu gostaria de mencionar sobre esse álbum é que as harmonias vocais que estão em todos os refrões, porque bem, não é novidade que nós temos vocais harmonizados, mas o que é novidade é que todos são cantados por Troy, Marco e eu. Então há canções no álbum, a maioria são cantadas por mim com o Troy e Marco fazendo as harmonias, mas há canções como Harvest onde Troy é o vocalista principal e nós fazemos as harmonias e porque é uma canção com um sentimento diferente, uma canção bem folk, as harmonias são feitas de uma forma diferente do que por exemplo a faixa Endlessness que é cantada por Marco, onde nos refrões e nos versos é necessário um approach diferente, não é apenas copiar e colar o fato de que nós três cantamos mas o tipo de harmonias é realmente adaptada ao tipo da musica, então nós normalmente ensaiamos com a banda na nossa sala de ensaio, então nós vamos à fogueira com uma guitarra e um pequeno piano onde nós treinamos essas harmonias, o que é algo incrível de fazer. A partir disso, a bateria foi gravada no Petrix Studios na Finlândia, diferente do ultimo álbum porque nós gravamos a bateria no nosso acampamento de verão, o que foi um desafio acústico e por isso nós resolvemos gravar as baterias deste álbum num estúdio, porque há muito mais percussão do estilo tribal, há mais coisas extras que realmente levaram nosso baterista Kai Kahto ao máximo… E basicamente todos os instrumentos foram gravados lá, os vocais também, então nós ficamos nesse acampamento por mais ou menos três meses onde nós tivemos um verão maravilhoso, nós adicionamos o coral e nós tivemos um quarteto de cordas no álbum com uma banda que foi gravado em Londres – e diferente dos outros álbuns, não há uma orquestra na parte da banda. Então isso nos dá bastante espaço para fazermos as coisas nós mesmos, você pode não notar mas é uma enorme diferença comparada aos álbuns anteriores. E então claro, há a ultima parte do álbum onde todos os instrumentos da orquestra tomam conta e é uma peça completamente orquestrada que também foi gravada em Londres… De lá houveram mais alguns detalhes a mais, alguns vocais extras que eu fiz em casa para adicionar e de lá foi mixado e masterizado na Finlandia… Foi um trabalho bem grande para juntar mas nós sempre trabalhamos com as mesmas pessoas, o Time de Ouro, e lá estava: Human Nature.
Bem, “How’s the Heart?” é literalmente perguntar para alguém como que ela está se sentindo, empatia, a beleza de se importar por alguém, mostrar que você se importa e a parte extremamente poderosa disso… Num tempo onde as pessoas podem se sentir completamente isoladas socialmente, num tempo onde tudo é rápido, num tempo onde tudo deveria ser bem – se você olha nas redes sociais todos estão se sentindo muito bem o tempo todo, tudo é simplesmente é tão ótimo o tempo tudo, realmente, super ótimo – o que claro não é um reflexo do mundo real… Então há uma beleza em simplesmente perguntar como alguém está de um ponto de vista genuíno é lindo! E há até uma citação pessoal na letra que Tuomas escreveu sobre mim ou para mim, porque as letras são interpretáveis; as pessoas escutam elas de formas diferentes – todos escutam música com a sua própria bagagem emocional e formam sua própria interpretação, mas no segundo verso para mim é muito pessoal onde ele escreve “We met where the cliffs greet the sea” onde ele se refere à mim conhecendo ao amor da minha vida e toda essa parte é sobre isso e ela até continua para “Now there’s one that came from me” que é sobre a minha filha, “A child of love, another tale” e assim que ele me contou sobre isso, eu fiquei realmente emocionada e estou quase chorando só de falar sobre isso porque é simplesmente tão lindo e tão sincero que deve transparecer quando eu canto essas palavras e sim, “How’s the heart” é uma canção especial.
Lyric Interpretations Vocal Challenges HIgh School Musical A Whole New Scne Emerging The Art of Singing Uncompromised Metal Is This For Real? What a World Tour is Like Thanks You For Listening
Floor sentou com a Nuclear Blast e respondeu algumas perguntas enviadas pelos fãs no próprio canal da Nuclear.
A tradução você confere à seguir:
Ω
Akkolteus está perguntando se tem uma inspiração de Game of Thrones na canção e se isso é intencional. Até onde eu sei, não é a intenção que soe como qualquer outra coisa mas se ela te lembra disso, então está bem na cara para você. Mas é bem da verdade que o Tuomas não sentaria e pensaria “agora eu vou escrever uma canção meio Game of Thrones”.
Tyler Anderson pergunta se há alguma chance da gente ter um por trás das câmeras ou uma versão com comentários desse clipe.Eu acho que não, eu não acho que nada foi filmado nesse sentido, mas há algumas fotos e uns vídeos curtos que nós fizemos porque foi interessante fazer parte desse trabalho, e tenho certeza que podemos compartilhar com vocês em algum momento.
Velhu está perguntando: “Esse foi definitivamente o melhor vídeo que vocês fizeram” – Obrigada – “Quanto tempo levou a preparação e as filmagens?E quantas pessoas estavam envolvidas?” Eu realmente não sei a extensão disso, eu sei que foram horas e horas e horas fazendo todas as roupas, o set – ainda tiveram muitas telas verdes então houve muito trabalho que veio depois do vídeo para fazer o máximo de alta definição possível. É extremamente bem definido, você pode colocar numa parede do tamanho de um prédio que ainda estará em HD, o que é algo único. Então são meses e meses e meses de trabalho, e eu acho que a forma que a banda foi caracterizada, do jeito que nós interpretamos um papel, sendo atores ativos – nós ainda estamos lá mas eu não estou sendo a cantora do Nightwish, eu sou essa mãe de concursos de beleza, de uma garota que eu estou forçando a se vestir para isso e fazer todo tipo de coisas horríveis, obviamente algo que eu nunca faria. Troy pegou um papel que realmente encaixa com ele enquanto é exatamente o oposto do que ele é, então eu acho que todas as cenas ficaram juntos de um jeito muito bom. Stobe Harju, que é o diretor, realmente conseguiu colocar todas as peças juntas, mas quantas horas e quantas pessoas [estavam envolvidas]? É enorme.
Alexandre Gazzoni está perguntando: “No vídeo nós vemos pessoas sentadas, mexendo em seus celulares e na sua frente está Monalisa. Esse é também uma crítica as pessoas que vão aos shows e preferem filmar e postar ao invés de curtir o show, certo?”Com certeza o ato de apreciar a arte nós recomendamos que seja feito com seus próprios olhos e não através da câmera do seu celular. Criticismo – nós sempre pedimos nos nossos shows na ultima turnê, a Endless Forms Most Beautiful Tour, nós pedimos para as pessoas guardarem o celular por uma hora e meia ou duas horas que eles têm conosco para aproveitar nosso show conosco, em pessoa. Claro que você pode tirar uma foto, mas se você filmar ou ficar atrás do seu celular o tempo todo, dá a impressão de que você não está de fato lá. Essa é a impressão que nós temos, então se você um dia estiver na frente da Monalisa, eu recomendo que você *veja* ela, e não tirar uma foto não-tão-boa com seu celular.
Elmwicks está perguntando: “Quanto tempo levou para esse álbum ser feito desde o início até a finalização?” Honestamente, eu não sei exatamente quando o Tuomas começou a escrever, nós passamos a fazer parte de todo o processo na primavera de 2019, então antes disso, toda a escrita pode levar um mês, pode levar um ano… Mas eu não sei exatamente quanto tempo levou para ele escrever tudo, então nós fomos fazer os ensaios, gravar e a mixagem e a masterização começou nos últimos meses de 2019 e o produto final veio em janeiro de 2020. Então sim, o exato inicio e final eu não posso te dizer, mas é mais ou menos esse tempo que levou para as coisas serem feitas.
Angel Enão está na verdade fazendo uma pergunta, ela está pedindo para mandar essa mensagem para nós, para o Nightwish: “Eu amo vocês, vocês me inspiraram a escrever e fazer com que meus pensamentos e sentimentos fiquem registrados na história.” Bem obrigada por isso, essas são palavras lindas, é maravilhoso que nós podemos te inspirar tanto, e fazer com que você também use a sua criatividade e fique na história. Lindo!
DarkYggdrasilestá se perguntando: “Quem teve essa ótima (e maluca) idéia para esse clipe?”. Eu imagino que tenha saído das mentes do diretor Stobe Herju e Tuomas. E eu concordo, é ótima e definitivamente maluca. Eles fizeram um ótimo trabalho.
Jeff Hollenback está se perguntando: “Aquela é a filha da Floor, Freja, nós vemos com ela?” Não, minha filha está para fazer 3 anos então ela é obviamente alta como seu pai e sua mãe, mas não grande desse jeito [risos] – Essa garotinha deve ter sete anos ou algo parecido, então não é a minha filha.
A Sestá perguntando quem é o maior geek de tecnologia na banda. Bem, essa sou eu. Eu sei tudo sobre tecnologia… bem, não! Eu realmente não sei [risos]… Eu diria provavelmente o Marko, ele se atualiza sobre as novidades e ele tem uns aparelhos que eu nem sei o que é. Ele não faz muita parte do mundo online, mas ele está constantemente lendo sobre ciência e livros científicos e fica atualizado com esse tipo de coisa. Então eu diria que Marko é o maior geek nesse sentido.
ItsAlright Cosplayestá perguntando: “Não é uma pergunta! Mas meu deus, isso é genial e épico. Nightwish permanece verdadeiro a si mesmo. O estilo do Nightwish está sempre presente. PS: eu amo essa musica.” Bem obrigada, itsalright cosplay. Nós de fato queremos ficar próximos de quem somos. As vezes nós gostamos de chutar o balde, mas esse clipe e essa musica está lá para causar um impacto, mas é bem Nightwish e nós estamos absolutamente super orgulhosos e estamos felizes em ler que você ama essa musica. É isso!
O HUMAN. :||: NATURE. será lançado no dia 10 de abril e, como de costume, vamos aos vídeos explicativos (que saudades disso, aaaa).
A publicação será atualizada diariamente, conforme os lançamentos.
Track #1: MUSIC
“Só mais alguns dias e o lançamento do Human Nature chegará. No dia 10 de abril nós finalmente poderemos escutar o álbum. Podemos fazer uma pequena contagem regressiva, todo dia vou falar um pouco sobre cada música do álbum.
Começando pela primeira, que se chama “Music”, e literalmente é sobre… música. Sim, a história da música em si. Indo desde os primeiros rudimentos até a música que conhecemos hoje. Ela começa com uma introdução muito, muito longa, suave e bonita. E então a música chega até você. Muito melódica. Melodias complexas nos versos. Muito harmônica nos refrões, que eu canto com Troy e Marco. Isso é algo que nós fazemos muito ao longo de todo o álbum. Funciona simplesmente de um jeito fantástico, traz um som totalmente novo à banda
Mantendo a mesma jornada que foi ao trazer vida para a “Decades Tour”.
É, esse é o começo. Mal posso esperar para você ouvir o álbum completo. Amanhã lançaremos um novo vídeo, cuide-se, fique dentro de casa. Sei que é meio chato, mas em breve haverá novas músicas para você curtir. Para amenizar haverá pequenos vídeos diários.
Ainda na contagem regressiva, o lançamento está cada dia mais próximo! Eu gostaria de falar um pouco sobre a canção Shoemaker, a terceira no álbum, não é sobre fazer sapatos! É sobre Eugene Shoemaker. E eu totalmente recomendo que você google ele, ele tem uma história linda e marcante que inspirou Tuomas a escrever uma canção sobre ele. É uma canção bem irregular, então não há uma estrutura típica, foi bem difícil de cantar! Encaixar a complexidade das melodias e dos versos foi bem complicado, eu fui propriamente desafiada! [risos] E perto do final, onde ele vai para as estrelas, há uma parte operática linda que precisava ser perfeita. Não tão “graaave” e nem tão “aguuudo”, foi bem, precisava ter o equilíbrio certo, e não é apenas questão de atingir as notas certas, é sobre toda a construção, ela precisava encaixar em tudo. Me levou um tempinho e algumas tentativas, mas então se tornou um dos meus momentos favoritos no álbum, aquela ultima parte daquela canção. Então eu não vou te dar mais nenhuma informação, apenas contando os dias! Permaneça saudável, voltaremos amanhã e logo será o dia 10 de abril: para o lançamento de Human:II:Nature. Cuide-se! Tchau!
Track #4: HARVEST
“Certo, eu vou falar para vocês agora um pouco sobre a canção Harvest e os significados por trás da música. Há interpretações diferentes, você pode pensar nela como um campo de 40 acres de trigo no outono ou você pode pensar mais em termos metafísicos de poesia mas eu te direi agora que na verdade essa canção Harvest é um criptograma: ela toda contém o segredo para todo o álbum na letra. Há momentos nas letras que apontam não só para o sentido do álbum, mas para o sentido da vida. Então eu vou te dizer agora. Primeiramente… [coloca uma máscara]”
Track #5: PAN
“Boa noite, ou boa tarde. Eu preciso falar baixo porque todo mundo tá dormindo, A próxima música é a número 5 e o título é Pan. Mas ela é tão difícil de tocar, mesmo com o nome pequeno. Então eu acho que o título da versão ao vivo deveria ser Pancake ( panqueca).”
Track #6: HOW’S THE HEART?
“Empatia humana, altruísmo, amor verdadeiro. Eles realmente são os melhores anjos da nossa natureza. A natureza da espécie humana. Temos o potencial de ser uma espécie tão boa. E de muitas maneiras nós já somos. É realmente importante lembrar de perguntar à sua família, amigos, estranhos e a si mesmo a pergunta importante: How’s The Heart?”
Track #7: PROCESSION
“Procession foi o ponto de partida para todo o processo de escrita para o Human Nature. Foi a primeira música a ser finalizada. Eu me lembro claramente que tínhamos a primeira temporada da série Stranger Things e eu fui muito inspirado pelos sons na trilha dela. Foi assim que a música começou. Ela tem a letra muito pesada e para você entender o que está acontecendo e para pegar o gancho dela você precisa mergulhar na letra. Pessoalmente, eu sinto que essa é a melhor, ou pelo menos a performance mais tocante da Floor que eu já ouvi até hoje. Ela realmente capturou a essência da canção e conta a história como deve ser contada.”
Track #8: TRIBAL
Olá a todos, e cumprimentos da sala de ensaio. Eu vi hoje no facebook que alguns dos meus amigos já têm o novo álbum em suas mãos, o que é surpreendente porque o álbum teoricamente era pra sair na sexta-feira. Mas pela primeira vez na história do correio finlandês, o pedido chegou mais cedo. Então obrigado por isso! Enfim, alguns dos outros membros já falaram sobre outras canções e a música que eu gostaria de comentar é a faixa numero 8 chamada “Tribal”. E essa faixa, quando eu escutei pela primeira vez a demo do Tuomas, eu tinha uma visão na minha cabeça que eu não poderia realmente tocar essa canção do jeito que eu queria com o meu antigo set de bateria, então eu tive que arranjar um novo set-up e eu adicionei 5 mais tambores no meu lado esquerdo para ser capaz de tocar algumas passagens do novo álbum, e talvez Tribal seja um dos melhores exemplos porquê a faixa é bem pesada e também muito percussiva, apresenta um pouco de um lado diferente do Nightwish denovo, o que é ótimo. E claro que todo o álbum é cheio de variedades e não é apenas um estilo, o que é ótimo. Mas para manter-me curto: eu espero que você goste do novo álbum e eu também te desejo boa saúde, fique seguro, e nós esperamos poder tocar para você ao vivo o mais cedo possível.
Track #9: ENDLESSNESS
“Olá a todos, eu estou aqui para te contar um pouco sobre a canção Endlessness que encerra muito bem o álbum, em contraste ao seu título. É uma canção sobre o universo, na verdade sobre forças de universo. Tão grande, tão majestoso que liga e permeia tudo, toda as nossas vidas, apenas pequenas partículas nesse poderoso fluxo; e então há apenas esse mero humano vocalista e seu amigo, um humano também, escreveram a história e nós nessa canção tentamos trazer essa solidão única para outros meros humanos.”